La Galerie Cotignac Peintures - Paysage

Huile sur carton française du milieu du 20e siècle Vue fauve d'une route dans un paysage, probablement près de Nice dans le sud de la France et la campagne environnante, par Hyppolit...

Huile sur toile du milieu du XIXe siècle représentant une vallée et un paysage de montagnes suisses par Alexander Calame. Le tableau est signé en b...

Huile contemporaine surréaliste et acrylique sur toile de l'artiste écossais Frank McLean Docherty R.S.W, signée et datée en bas à gauche et signée et titrée "A Very Bad Seagull" au ...

Huile sur toile expressionniste française du milieu du siècle, paysage provençal de Signes, Sud de la France, par Olympe Silvy. Signée en bas à droite, annotée, titrée et datée au dos du châssis. Une peinture colorée et atmosphérique d'une bastide et de sa campagne environnante qui rappelle les œuvres d'Othon Friesz et le tableau de Raoul Dufy du Mont Coudon à Toulon. L'œuvre rappelle également les peintures d'August Chabaud. Olympe Silvy a étudié aux Beaux Arts de Toulon où elle a ensuite été l'un des membres fondateurs du "Cinquante", un groupe d'artistes comprenant Olymp, Barboulene, Pons et influencé par Laurent Mattio, Olive Tamari...

Huile sur toile impressionniste française représentant des arbres au bord d'une rivière dans toute leur gloire automnale colorée, par Françoise Hinard. Paraphé en bas à droite. Hina...

Paysage urbain futuriste cubiste du milieu du siècle à l'huile et à l'acrylique sur toile. Signé en bas à droite, artiste inconnu. Interprétation très colorée et bien composée d'un ...

Grande huile contemporaine surréaliste sur toile de l'artiste écossais Frank McLean Docherty R.S.W., signée et datée en bas à gauche et signée et titrée "She brought Colour into his ...

Acrylique sur carton du milieu du siècle représentant des gondoles vénitiennes dans le port, signée L Mariani, en bas à droite. C'est un bijou de peinture. Ses couleurs vives, joyeu...

Huile sur toile du milieu du XXe siècle représentant une scène portuaire bondée, montrant les pêcheurs ou les marins locaux faisant leurs adieux à leurs familles avant de partir en m...

Portrait d'un brigand italien à l'huile sur toile du milieu du 19e siècle, non signé, dans un cadre en bois peint et doré. La peinture est une représentation fine et fascinante, ave...

Gouache sur papier du milieu du 20e siècle représentant un village provençal ou "hameau" et une "bastide" ou manoir dans le paysage, signée ou titrée "Bodol" et datée en bas à droite...

Huile sur toile romantique du début du 20e siècle représentant les rives de la Seine autour de Paris, présentée dans un cadre sculpté et doré d'époque. Selon toute vraisemblance, le tableau a été peint "en plein air" en automne ou en hiver et rappelle certains impressionnistes de la fin du 19e siècle. Voir Claude Monet et ses "Bords de la Seine à Argenteuil", les vues de la Seine d'Alfred Sisley des années 1870 ou les peintures de Gustave Caillebotte...

Huile/acrylique expressionniste sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste français Armand Avril. Signé et daté en bas à droite. Le tableau représente la vue à travers la struc...

Œuvre expressionniste sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste français Armand Avril. Signé et daté en bas à droite. Le tableau est plein d'éclat et de couleur avec les représentations et semble être une discussion visuelle sur l'artiste, la vie, le sexe et la mortalité. Dans cette composition, Avril semble s'inspirer de l'art ethnique et tribal ainsi que de certaines gravures de Gaugin. Armand Avril ( né en 1926) est un important artiste français, dont le style distinctif est influencé par les traditions françaises, africaines et inuites. Les œuvres d'Avril jusqu'à la fin des années 1960 se caractérisent par un style de peinture figuratif...

Paysage impressionniste à la gouache de la fin du XXe siècle représentant "Les Baux de Provence" sur papier par l'artiste français Désiré Villain, signé en...

Grand portrait mondain français des années 1920 représentant une dame en robe "flapper" devant un château et son jardin par Georges Gaudy. Signé en bas à gauche et daté, 1925. Le tab...

Huile sur carton surréaliste du milieu du siècle représentant Guerre et Paix par l'artiste belge Willy Smitz. Signée et datée en bas à droite avec son motif triangulaire reconnaissab...

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

Huile sur toile du milieu du XIXe siècle représentant des chevaux et leur conducteur. Le tableau est signé MM, daté 1849 et porte une signature sur le châssis Marie Munch. Le tableau...

Huile sur panneau du milieu du siècle par Robert Perniaux , artiste belge, signée et datée 1952 en bas à droite. Robert Perniaux, né à Grez-Doiceau en 1906 et mort en 1973, est un a...

Technique mixte contemporaine sur papier représentant une scène de forêt en Provence, France, par l'artiste belge Francis Besson, signée en bas à droite. Présenté dans un cadre en ch...

Huile sur panneau impressionniste du milieu du siècle par l'artiste italien J. Torrelli. Cette peinture d'un lac au crépuscule, qui rappelle l'"école de Barbizon", illustre les tech...

Grande huile naïve de fantaisie française carrée sur toile de Jean Henry Brossat. Signé au recto et portant un titre en Écriture russe ( ?) au verso. Dans un cadre en forme de bâton...