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Lions Gallery Art

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Rare et vintage, sculpture d'art judaïque de Frank Meisler, Jérusalem
Par Frank Meisler
Pièce rare Vintage By. Un joli couple de mariés hassidiques dans leur tenue de mariage. Frank Meisler a sculpté la ville de Jérusalem, ses murs et ses bâtiments qui culminent sur le...
Catégorie

20ième siècle, Artisanat, Sculptures

Matériaux

Tissu, Bois

Old Barn Summer Landscape, Large Panoramic Vintage Color Photograph Signed Photo
Par Maxwell Mackenzie
Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Old Barn Summer Landscape, Large Panoramic Vintage Color Photograph Signed Photo
Par Maxwell Mackenzie
Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Old Barn Summer Landscape, Large Panoramic Vintage Color Photograph Signed Photo
Par Maxwell Mackenzie
Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

École, paysage d'été, grande photographie Panoramique couleur vintage signée
Par Maxwell Mackenzie
École du canton d'Everts, été 1992 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

La ferme, paysage d'hiver, grande photographie Panoramique couleur vintage signée
Par Maxwell Mackenzie
Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

La ferme, paysage d'hiver, grande photographie Panoramique couleur vintage signée
Par Maxwell Mackenzie
Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Grande sculpture brutaliste italienne mi-siècle moderne, en cuivre soudé et émaillé
Cuivre soudé, brasé (d'après le poids, il pourrait s'agir de fer ou de bronze) avec des plaques d'émail colorées insérées sur une base en bois peint. Un studio fabrique à la main de...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal, Cuivre, Émail

Lithographie de grade de couleur abstraite Eric Orr Poligrafia Barcelona LA Artiste
Par Eric Orr
Eric Orr, (Américain 1939-1998) À Barcelone, en 1989, Lithographie en couleurs, signée au crayon et numérotée dans une édition de 75 exemplaires. feuille 30 x 22", Publié par Polig...
Catégorie

années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Peinture de couleur abstraite Gradient California Minimalism Shingo Francis
Par Shingo Francis
Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...
Catégorie

années 1990, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Encaustique, Aquarelle, Papier d'archives

Portrait moderniste Leo Stein de Minna Harkavy, artiste de la WPA
Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estonienne-Américaine Ce document n'est pas signé buste en bronze Provenance : Succession de l'artiste par filiation. Minna Harkavy (1887 - 1987...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

La ferme, paysage d'été, grande photographie Panoramique couleur vintage signée
Par Maxwell Mackenzie
Ferme ou hangar à tabac, été Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand format s...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

La ferme, paysage d'été, grande photographie Panoramique couleur vintage signée
Par Maxwell Mackenzie
Ferme du canton d'Amor, été Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand format su...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Architecture, paysage d'hiver, grande photographie couleur Panoramique signée
Par Maxwell Mackenzie
École du canton d'Everts, hiver, Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Architecture, paysage d'hiver, grande photographie couleur Panoramique signée
Par Maxwell Mackenzie
Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Barn in Snow, paysage d'hiver, grande photographie Panoramic couleur signée
Par Maxwell Mackenzie
Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Grande photographie Panoramique noire et blanche signée American Ruins Maxwell Mackenzie
Par Maxwell Mackenzie
Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. Extrait de la série "Ruines américaines, fantômes dans le paysage". "Près du lac Pomme de Terre, comté de Grant, Minn...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc

Artistics Collage Peinture "Lettre dans une bouteille" Carol Jablonsky Femme Artiste
Carol Jablonsky (1939-1992) Acrylique sur toile avec collage titré au verso "Lettre dans une bouteille" 17 X 17 encadré 10,5 X 10,5 vue L'image est fantaisiste et plutôt mystérieus...
Catégorie

Années 1990, Artisanat, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Drawing abstrait os de Erica Child Prudhomme, artiste américaine
Dent (de la série Bone Drawings) 1994 dessin au fusain sur papier 11 x 14 pouces Étude au fusain de dents abstraites (parfait pour un cabinet de dentiste !) Erica Prudhomme a appris...
Catégorie

années 1990, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Fusain

Grand plateau abstrait peint à la main estampillé Madoura Plein Feu Brutalist
Grand plat en céramique de la poterie Madoura Estampillé "MADOURA PLEIN FEU". Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Émail

Peinture à l'huile juive mystique Kabbalah de Jérusalem paysage urbain lettres hébraïques judaïques
Par David Rakia
"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...
Catégorie

années 1960, Surréalisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Huile

Maison d'école de Everts Township, hiver, grande photographie couleur Panoramic signée
Par Maxwell Mackenzie
Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...
Catégorie

années 1990, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Peinture à l'huile moderniste du Sud-Ouest à grande échelle, Gustavo Novoa
Par Gustavo Novoa
Gustavo Novoa, né en 1941 à Santiago du Chili, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 1960 en vendant des huiles, de...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Grande peinture à l'huile fauviste Constantin Kluge French Countryside Blooms
Par Constantine Kluge
Constantine Kluge (français 1912-2003) Les Pommiers en Fleurs Huile sur toile de pommiers en fleurs Main signée en bas à droite. Provenance : acheté auprès de Wally Findlay Galleri...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite Monotype couleur Tom Lieber
Par Tom Lieber
Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile, Monotype

Grand monotype expressionniste abstrait, peinture à l'huile Tom Lieber
Par Tom Lieber
Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile, Monotype

Grande sculpture biomorphique moderniste de chien endormi Colin Webster Watson
Sculpture d'un chien endormi. Un magnifique bronze coulé très réaliste, signé et numéroté. Avec une belle patine d'usage Petite édition de 10 exemplaires Colin Webster-Watson (19...
Catégorie

années 1970, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Peinture à l'huile surréaliste d'une femme afro-américaine, coiffe à fleurs, Alabama
Par Maltby Sykes
La peinture est signée Sykes et datée de 1960 en bas à droite. Le verso du châssis porte l'inscription "Maltby Sykes, 1911- for Leon". Il s'agit d'une figure surréaliste d'art popula...
Catégorie

années 1960, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Sculpture figurative d'art latino-américain en bronze abstrait Lovers Marcelo Morandin
Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...
Catégorie

années 1980, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Photographie d'art contemporain israélien, architecture avec peinture à la main Shul Sade
Par Shuli Sade
Shuli Sadé, israélienne (née en 1952) Cintrage de tuyaux (1995) Tirage photo à la gélatine argentée peint à la main Signé à la main au crayon en bas à droite, numéroté 1/10 Encadré :...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Peinture, Papier photo

Peinture à l'huile espagnole abstraite Josep Guinovart de la galerie Joan Prats
Par Josep Guinovart Bertrán
Josep Guinovart (1927-2007) était un peintre espagnol d'origine catalane, surtout connu pour ses œuvres informelles ou expressionnistes abstraites. En 1941, il commence à travailler ...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Flowers pop art originales Simon Bull Floral Giclee toile peinte
Par Simon Bull
Simon Bull, Britannique (né en 1958) Giclée sur toile embellie à la main "Whiting" (fleur blanche) Signé à la main en bas à gauche, numéroté 283/350 sur l'avers. L'image mesure 16...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Giclée

Encre expressionniste, pastel, dessin au crayon par le moderniste juif américain Ben Zion WPA
Par Ben-Zion Weinman
Dessin expressionniste à l'encre et au pastel représentant des haricots (caroubes, fleurs ?) dans des gousses. Signé à la main. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif eur...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Crayon gras, Pastel, Encre

Peinture à l'huile expressionniste judaïque Havdalah, moderniste et juive américaine Ben Zion
Par Ben-Zion Weinman
Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Arie Azene, peinture à l'huile réaliste israélienne d'une scène de rue de Manhattan, New York
Par Arie Azene
Aris, peintre israélien, né en Allemagne, 1934 Aris est née à Hambourg, en Allemagne. Il a immigré en Terre d'Israël avec ses parents peu après sa naissance. En 1958, après avoir ét...
Catégorie

années 1990, Photoréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Vase à l'huile vibrant de fleurs de printemps Pierre Jerome Ecole De Paris
Par Pierre Jerome
Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...
Catégorie

20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Vase à l'huile vibrant de fleurs de printemps Pierre Jerome Ecole De Paris
Par Pierre Jerome
Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...
Catégorie

20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Aquarelle de lapin expressionniste abstraite et moderniste juive américaine WPA
Par Ben-Zion Weinman
Peinture à l'aquarelle d'un prophète ou d'un rabbin debout, œuvre d'art judaïque Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que scul...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Aquarelle

Tapisserie en laine abstraite moderniste américaine Arthur Dove Aubusson style
Tapisserie d'art moderne originale, tissée à la main et suspendue au mur. Manufactura de Tapecarias de Portalegre (Portugal) (TMP Fino) sont tissées à la main sur des métiers vertic...
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Laine

Figure Kabbalah abstraite judaïque russe en acier sculptée Grisha Bruskin
Par Grisha Bruskin
Grisha Bruskin (Russe, né en 1945) Vision, 1992 Steele Signé à la main et portant l'inscription Grisha Bruskin en cyrillique numéroté 117/300 Genre : Contemporain Sujet : Religieux M...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acier

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite suisse colorée Robert Lauro
Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Rare gravure en or 18 carats embossée à la feuille d'après Georges Braque L'Oiseau d'Or
Par Georges Braque
D'après Georges Braque (français, 1882-1963) "L'Oiseau d'Or", intaille en papier coulé gaufré avec peinture à l'or 18K d'après le motif de broche Oiseau de Braque, non signé, numéro ...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Feuille d'or

Peinture à l'huile post-impressionniste française Roses florales, Vase Gaston Sebire Flowers
Par Gaston Sebire
Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...
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années 1990, Réalisme américain, Peintures - Animaux

Matériaux

Émail

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
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années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Grande sculpture biomorphique abstraite en bronze de Phoebe Adams suspendue murale
"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...
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années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Peinture à l'huile surréaliste française Poires, fruits Nature morte texturée Style Art Déco
Par Philippe Auge
Philippe Auge (français 1935-) Nature morte aux poires Médium : Huile sur toile Dimensions : toile de 21 cm sur 26 cm (8 1/4 sur 10 1/4 po). Signé à la main dans le coin supérieur...
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Milieu du XXe siècle, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile

Aquarelle d'un dessin expressionniste abstrait de Carmen Cicero de l'école de New York
Par Carmen Cicero
Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...
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années 1970, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre, Aquarelle

Grande sculpture artisanale haïtienne d'art populaire en acier avec tambour et métal Murat Brierre
Par Murat Brierre
Cette œuvre est signée à la main. Il n'est pas daté. Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George ...
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Milieu du XXe siècle, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Fer

Minimaliste Peinture à l'huile noire, Collage, Technique mixte sur toile Kevin Larmon
Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...
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années 1980, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile

Minimaliste Peinture à l'huile noire, Collage, Technique mixte sur toile Kevin Larmon
Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...
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années 1980, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile

Photographie couleur à grande échelle Ektacolor C Print Art Photo Typography Sorel Cohen
Par Sorel Cohen
SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Speak Silence - 1978 Photographie Ektacolor et typographie de lettres en vinyle Verso avec l'étiquette de la galerie Wynick/Tuck Gallery, Toronto, Ontario 41 pouces x 53 pouces édition de 3 Le reçu original joint à cet article n'est disponible que sous forme numérique. Je n'en ai que la copie, pas l'original. SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Diplômé de l'Université Concordia, Cohen est une figure majeure de la scène photographique canadienne depuis plus de trente ans. Elle a été invitée à donner des conférences dans de nombreuses universités canadiennes et a reçu le prestigieux Prix du Duc et de la Duchesse d'York pour la photographie (1988) décerné par le Councill. Son mémoire de maîtrise portait sur l'art féministe des années 1970, tandis que sa pratique artistique, largement autobiographique, tisse des liens originaux entre l'art conceptuel, la photographie, la peinture et le cinéma. Cohen crée des œuvres qui font directement référence au contexte historique et social de l'artiste, notamment à travers des représentations du genre et du corps. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger (France, Allemagne, Mexique, Royaume-Uni, etc.) et a réalisé des expositions personnelles dans les principales villes canadiennes, de Halifax à Vancouver, ainsi qu'à New York, Marseille et Tempe (Arizona). ) Elle a participé à l'exposition She Photographs qui présentait trente photographes, pour la plupart canadiens, quelques américains, qui explorent le portrait ou l'autoportrait, le nu, la nature morte, le paysage. Parmi les artistes, citons Sarah Anne Johnson, Jacynthe Carrier, Sorel Cohen, Éliane Excoffier, Lorraine Gilbert, Nan Goldin, Maryse Goudreau, Katy Grannan, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Shari Hatt, Isabelle Hayeur, Spring Hurlbut, Holly King, Justine Kurland, Suzy Lake, Laura Letinsky, Carol Marino, Julie Moos, Catherine Opie, Sylvie Readman, Alix Cléo Roubaud, Kiki Smith, Barbara Steinman, Andrea Szilasi, Marnie Weber. Ses travaux figurent dans de grandes collections, telles que la Bibliothèque Kandinsky, le Centre Georges Pompidou, à Paris, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée des beaux-arts du Canada. En 1986, le Musée d'art contemporain de Montréal lui a consacré une vaste exposition ; un catalogue, Divans maudits, a été publié à l'occasion d'une exposition personnelle au Centre culturel canadien à Paris (2003). Elle vit et travaille à Montréal. LES COLLECTIONS PUBLIQUES - Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou, Paris - Le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa - Cabinet de la photographie, Bibliothèque nationale, Paris - Le Musée du portrait du Canada (Bibliothèque et Archives Canada), Ottawa - Musée des beaux arts de Montréal - Gallery Art of Hamilton, Hamilton - Musée d'art contemporain, Montréal - La Banque d'œuvres d'art, le Conseil des Arts du Canada - The Winnipeg Art Gallery...
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années 1970, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

C-Print, Couleur

Grande aquatinte surréaliste pop art de Donald Saff Loup, homme
Par Donald Saff
Artistics : Donald Saff Titre : Le loup et l'homme Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Édition : 50 39 in. x 27.5 in. Donald Jay Saff (n...
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années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Lithographie imprimée en couleur, artiste expressionniste abstraite de New York
Par Amaranth Ehrenhalt
Cette estampe représente une composition non-objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleurs sur un champ de blanc. Signé par l'artiste au crayon en ba...
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XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Couleur, Lithographie

Grande aquatinte surréaliste de Donald Saff représentant un chat bleu avec un bébé
Par Donald Saff
Artistics : Donald Saff Titre : Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) ours éditeurs est...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Grande aquatinte d'eau-forte Pop Art surréaliste de Donald Saff - Figure d'action Gearhead
Par Donald Saff
Artistics : Donald Saff Titre : Figure d'action Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) D...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Jane Dickson Aquatinte Etching Revelation Tooting Her Own Horn NYC Feminist Artist
Par Jane Dickson
Jane Dickson (née en 1952) signé à la main ; Edition HC 1/1 ; datée de 1991 aquatinte imprimée en noir Titre : "Reveler Tooting Her Own Horn". Provenance : Brooke Alexander Gallery...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Photographie couleur vintage signée à la main, photo numérique, portrait de bébé Jo Ann Callis
Par Jo Ann Callis
Joann (1940- américaine, contemporaine) Bébé Photographie couleur, signée à la main au crayon au verso, datée 2000 et numérotée 4/200 À la loupe, il semble s'agir d'une sorte d'imp...
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20ième siècle, Surréalisme, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Polymère acrylique, Huile

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