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Lions Gallery Art

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Artiste japonais de la gravure sur bois Lithographie française Couleurs fauves École de Paris
Par Shungo Sekiguchi
Shungo Sekiguchi, (japonais, 1911-2002) : Lithographie en couleur sur Rives papier Signée au crayon en bas à droite, numérotée à la main Il semble que ce soit le village de Montmarte à Paris. Cet ouvrage a été publié par la Guild de la Gravure, Paris, France, et porte le cachet de la GG. Il s'agissait d'un éditeur d'art français du milieu du siècle dernier qui a publié de nombreux maîtres tels que Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini et Leonard Tsuguharu Foujita. Shungo Sekiguchi est né en 1911 au Japon. En 1932, Shungo Sekiguchi a contribué à la série de gravures "Cent vues du Grand Tokyo" (Dai Tokyo hyakkei). Gravures à partir d'aquarelles publiées par Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). En 1935, Sekiguchi s'installe à Paris, en France, pour étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts de France grâce à une bourse du gouvernement français. Il a étudié avec deux autres artistes japonais de l'Ecole de Paris, Takanori Ogisu et Tsuguji Foujita. Il a exposé au prestigieux "Salon d'Automne" à Paris. En 1940, lorsque Paris est occupé par les nazis allemands, Shungo Sekiguchi retourne au Japon, mais conserve ses liens avec la France. En 1952, il expose au célèbre Salon d'Automne et reçoit un prix. En 1959, il a reçu un prix au concours international d'art de Vicci. En 1964, il a reçu le diplôme d'honneur du Jobiji International Art Show. Son exposition rétrospective a été organisée dans de nombreux endroits au Japon. En 2002, l'artiste est décédé au Japon. Il est populaire au Japon et plusieurs expositions rétrospectives ont été organisées dans ce pays. Il faisait partie des artistes de la gravure sur bois Shin Hanga et Sosaku Hanga, connus pour leurs gravures sur bois et leurs rouleaux. Le Shin-hanga est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle au Japon, durant les périodes Taisho et Showa, et qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e issu des périodes Edo et Meiji. Il a également travaillé comme illustrateur de livres et a réalisé la maquette de l'édition française de Le démon doré par Ozaki Kohyo. Il figure dans l'ouvrage classique de Helen Merritt et Nanako Yamada intitulé "Guide to Modern Japanese Woodblock...
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années 1950, Post-impressionnisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Lithographie de la ferme Brandywine signée à la main Henriette Wyeth Americana Art
Par Henriette Wyeth
Henriette WYETHURD Signé à la main, collotype, édition limitée à 490 exemplaires Taille de l'image : 20" x 26" encadré 28.5 X 34.5 Provenance : imprimé par Triton Press et accompag...
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années 1980, Réalisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Grande aquarelle moderniste américaine Irises Bernard Chaet expressionniste
Par Bernard Chaet
Iris signés à la main (fleurs violettes et jaunes) 30 X 37 encadré. Feuille 20.5 X 26.5 sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste américain ; Chaet...
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années 1970, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Gouache, Papier d'archives

Grande aquarelle moderniste américaine Leeks Bernard Chaet expressionniste
Par Bernard Chaet
Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...
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années 1970, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Gouache, Papier d'archives

Intérieur du Synagogue de Jérusalem Peinture à l'huile moderniste israélienne judaïque, prière de la lapin
Par Arieh Allweil
ARIEH ALLWEIL (ARIE ALWEIL) 1901-1967 Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukrainien/polonais/israélien) Arieh Allweil, né en 1901 en Galicie. Il a immigré en Palestine en 1920. Études ...
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XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Peinture à l'huile de l'artiste expressionniste abstraite américaine Melissa Meyer, cœur enflammé
Par Melissa Meyer
MELISSA MEYER (américaine, née en 1946), ''Bleeding Heart'', 1982, Huile et cire (encaustique) sur toile, Signé au verso de la toile. Toile 39-1/4''h, 31-3/4''w. Melissa Meyer...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Cire, Huile

Grande photographie chinoise contemporaine Cuban School Children Havana Color Photo
SHIH, Quentin, (chinois, 1975-) ''La Habana en attente'' Archives numériques Impression format à vue 43.5'' x 43.5'', encadré, 45'' x 45'' Quentin Shih (Xiaofan Shi )时晓凡 né à Tianjin en Chine en 1975, vit et travaille en tant qu'artiste de la caméra (photo fixe) et cinéaste entre New York et Pékin. Ceci est tiré d'une série intitulée La Habana (La Havane, Cuba) "Au cours de l'année 2012, j'ai photographié quelques jeunes à La Havane, en les plaçant dans les rues la nuit ou dans des studios avec des toiles de fond colorées. Nous étions tous les deux curieux de l'autre, nous demandant ce que nous faisions exactement ensemble. Ont-ils agi devant ma caméra ? Ou est-ce que je les dirigeais pour obtenir l'image que je souhaitais ? Un appareil photo peut avoir une fonction documentaire, mais il peut aussi embellir et créer. J'ai appelé cette série La Habana in Waiting. Il s'agissait d'une sorte de résultat - un résultat que tous mes sujets et moi-même attendions - un résultat qui est obtenu grâce à l'objectif d'un appareil photo et qui s'appelle 'photographie'." Photographe autodidacte, il a commencé à prendre des photos à l'université pour des musiciens et des artistes underground locaux. Après avoir obtenu son diplôme, il est venu à Pékin pour développer sa carrière de photographe/artiste professionnel. De 2000 à 2002, il a participé à des expositions en Chine et en Amérique avec ses travaux photographiques d'art et ses œuvres ont été collectionnées par des musées américains, tels que le Danforth Museum of Art et le Worcester Art Museum. Ces dernières années, il a travaillé pour des clients commerciaux de premier plan et des publications internationales telles qu'Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar et Esquire. Ses campagnes publicitaires ont été récompensées par de nombreux prix internationaux prestigieux dans le domaine de la publicité et de la photographie. En 2007, Quentin a été nommé "Photographe de l'année" par le magazine Esquire (Chine). Au cours des années suivantes, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Chine, en Europe, en Asie du Sud-Est et aux États-Unis. Quentin Shih, l'un des principaux photographes chinois, est reconnu pour son style artistique individuel qui utilise de vastes décors et des éclairages spectaculaires pour engager des récits émotionnels. Aujourd'hui, il revient à ses racines dans la photographie d'art et met à l'épreuve ses techniques et concepts dans ses photographies commerciales et de mode afin de réaliser une symbiose unique. Parallèlement, il travaille sur ses projets cinématographiques. A Parisian Movie (2011) est son premier court métrage tourné à Paris, en France. ÉDUCATION : 1994-1998, Université du Sud-Est, Nanjing, Chine 2009-2010, FotoGlobal, programme de résidence d'artiste, School of Visual Arts, New York, États-Unis Quentin Shih a reçu de nombreux prix prestigieux. Il a été élu "Photographe de l'année" en 2007 par le magazine chinois Esquire et a reçu le prix Hasselblad Masters Awards en 2009. Son travail continue d'être exposé dans de nombreux pays tels que la Chine, les États-Unis, Singapour, la France et la Corée. Musées et collections Danforth Museum of Art Worcester Art Museum (Massachusetts), Musée d'art moderne, Moscou, LACMA (Musée d'art du comté de Los Angeles, Californie) Musée de la Monnaie (Caroline du Sud) Centre d'art contemporain de Pékin Musée de la Chine à Paris Sélectionnez les expositions - UNCANNY, The Contemporary Art Galleries, Connecticut, œuvres de la photographe Angela Strassheim, de la peintre Gillian Wearing, du photographe Quentin Shih, du sculpteur Tony Matelli...
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années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Numérique

Grande peinture à l'huile chinoise contemporaine abstraite colorée et sculptée Jin Junjie
JIn Junjie (né en 1989, Hunan, Chine) Salué comme l'un des jeunes artistes abstraits les plus prometteurs de sa génération. Le peintre chinois contemporain Jin Junjie crée des toiles...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Huile

Sculpture en bronze d'art abstrait contemporain minimaliste écossais Alan Johnston 2/2
Alan Johnston (Écossais, né en 1945), Sans titre, 1988, bronze coulé, édition de 2, fonte #2 Incisé A.J. 2/2 88 sur la face inférieure Provenance : (a) Gallery Gallery, NY Il s'agi...
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années 1980, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Polymère acrylique, Huile

Aquarelle d'un dessin expressionniste abstrait de Carmen Cicero de l'école de New York
Par Carmen Cicero
Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre, Aquarelle

Aquarelle d'un dessin expressionniste abstrait de Carmen Cicero de l'école de New York
Par Carmen Cicero
Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre, Aquarelle

Grand tapis crocheté Americana Folk Art pictural en laine suspendu mural
Par Trudi Shippenberg
"Downtown Hartford" Tapisserie de tapis crocheté, divers bâtiments emblématiques de Hartford, Connecticut, sont rassemblés dans la composition, notamment le bâtiment de la capitale,...
Catégorie

XXe siècle, Artisanat, Technique mixte

Matériaux

Tissu, Laine

Blas Castagna sculpture constructiviste en bois peinte à la main Joueur cheval sculpté
Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu ...
Catégorie

20ième siècle, Néo-constructivisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Tissu, Bois, Peinture

Grande peinture expressionniste abstraite Richard Heinsohn de la galerie Allan Stone
Richard Heinsohn (américain, -1961) "Formes de vie en transit". Signé à la main et daté 1988 au verso. Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. L'éducation : 1979 ...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Polymère acrylique, Toile de coton, Acrylique

Sculpture en verre de Murano soufflé abstrait de forme libre, taillée, en bronze, début de siècle
Cette pièce semble non signée et non marquée. Il provient d'une importante propriété de la région de Palm Beach. Il s'agit d'une flamme ou d'une torche abstraite dans un vase en bron...
Catégorie

années 1940, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Machiel Botman Tirage photographique gélatino-argentique IJKE 1993 Photo Flowers
Botman, Machiel (Néerlandais, né en 1955). "Ijke, 1993" (garçon à la fleur, enfant de la pluie). Impression argentique signée à la main au crayon (sous le passe-partout) Image : 8" ...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Portrait de femme Lithographie originale française Mourlot Moderniste Francoise Gilot
Par Françoise Gilot
Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Portrait de femme - Lithographie moderniste française d'origine de Mourlot - 1951 - Francoise Gilot
Par Françoise Gilot
Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Portrait

Matériaux

Lithographie

Gravure à la main, peinture à l'aquarelle Jules Pascin, signée
Par Jules Pascin
Genre : Expressionniste allemand Sujet : Chiffres Médium : gravure, peinture à l'eau Surface : Papier Elle est signée à la main en bas à droite... il ne semble pas y avoir de taille...
Catégorie

Début du XXe siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Eau-forte

Jean-Marie Haessle Abstrait Géométrique Op Art Sérigraphie Lithographie
Par Jean-Marie Haessle
Jean Marie Haessle, franco-américain (1939-) Sérigraphie Signé à la main au crayon et numéroté Le rêve d'Elana (fond rouge) 1980 Jean Marie Haessle est né en 1939 en Alsace, Buhl,...
Catégorie

années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Écran

Jean-Marie Haessle Abstrait Géométrique Op Art Sérigraphie Lithographie
Par Jean-Marie Haessle
Jean Marie Haessle, franco-américain (1939-) Sérigraphie Signé à la main au crayon et numéroté Triangle des Bermudes (fond bleu) 1980 Jean Marie Haessle est né en 1939 en Alsace, ...
Catégorie

années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Écran

Gravure à la main, peinture à l'aquarelle Jules Pascin, signée
Par Jules Pascin
Genre : Expressionniste allemand Sujet : Chiffres Médium : gravure, peinture à l'eau Surface : Papier Elle est signée à la main en bas à droite... il ne semble pas y avoir de taille...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Eau-forte

Grande sérigraphie Nancy Graves couleur aquatinte pointe sèche or métallique
Par Nancy Graves
Nancy Graves, Américaine (1939-1995) Borborygmi (1988) aquatinte, pointe sèche, feuille d'or et sérigraphie sur papier Fabriano Artistico crayon signé à la main par l'artiste en bas...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Photographie couleur surréaliste signée Eve Sonneman Cibachrome Art Photo AP
Par Eve Sonneman
Le monde dégonflé, 1981 Cibachrome, il s'agit du rare AP (Artists Proof) en dehors de l'édition de 10. 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une femme pho...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Polaroïd

Hyman Bloom, expressionniste abstrait de Boston, dessin original au crayon Martin Sumers
Par Hyman Bloom
Il s'agit d'une œuvre d'art unique. Il s'agit d'un dessin original de Hyman Bloom représentant son collègue artiste et très bon ami Martin Sumers. Je crois que ce dessin a été réalis...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon

Grande peinture à l'huile expressionniste française représentant une figure assise Claude Weisbuch
Par Claude Weisbuch
WEISBUCH, Claude. Huile sur toile Dimensions du cadre : 39" H x 28" L Toile, sans cadre : 32" de haut x 21 ¼" de large. Cadre en bois sculpté avec finition à la feuille d'or antiq...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture moderniste abstraite Dean Nimmer
Par Dean Nimmer
Deans Nimmer (américain, né en 1935). "Sans titre". 1995. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au verso. Image : 17" x 10". Encadré : 26" x 22". Depuis le début de sa carri...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Peinture moderniste abstraite Dean Nimmer
Par Dean Nimmer
Deans Nimmer (américain, né en 1935). "A la dérive". 2000. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au crayon en bas à droite Image : 21.25" x 29". Encadré : 32.5" x 41". Depu...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Grande sculpture abstraite moderne en acier poli et chrome Mod de Jack Schuyler
Jack Schuyler (1912-2002) Sculpture en métal poli "Abstract Figural Composition" signée à la main et datée de 1982. Mesure 27" x 26-1/2" x 10.5" pouces. On ne sait pas grand-chose ...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture polonaise, métal judaïque commémoratif de l'Holocauste juif
Par Lubomir Tomaszewski
Né en 1923, ancien élève de l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Étudiant à l'université de technologie de Varsovie, est un artiste extraordinaire, à la recherche de sa propre vo...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre, Fer

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Chester Williams, Artistics Black, Abstract Bronze, Wood Wood African American Sculpture
I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...
Catégorie

XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal, Bronze

Grande peinture à l'huile cubaine contemporaine d'expressionnisme abstrait de Rigoberto Mena
Par Rigoberto Mena
"Jaune/vert 2004. Huile/Acrylique sur toile. Signé en bas à droite Image : 34.5" x 47". Encadré : 49" x 37". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisi...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Grande peinture à l'huile cubaine contemporaine d'expressionnisme abstrait de Rigoberto Mena
Par Rigoberto Mena
"Gris". Huile/Acrylique sur toile. Signature en bas à droite Image : 39.5" x 39.5". Encadré : 41" x 41". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisia,...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Grande peinture à l'huile russe israélienne de réalisme fantastique et surréaliste Fille au Swan
Par Rina Sutzkever
Rina Sutzkever Calderon (russe/israélienne, née en 1945), Fly Away Huile sur toile, signée en bas à gauche, présentée dans un cadre doré avec doublure en lin. Dimensions du cadre 56...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Lithographie abstraite surréaliste française Andre Masson Mourlot Paris Edition limitée
Par André Masson
Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Offset

Grand tapis crocheté Americana Folk Art pictural en laine suspendu mural
Par Trudi Shippenberg
"RFD Courant", Tapis de tapisserie au crochet, communauté rurale avec des maisons de campagne et des bâtiments sur des collines ondulantes, des arbres verts luxuriants avec des feui...
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XXe siècle, Artisanat, Technique mixte

Matériaux

Tissu, Laine

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Lithographie abstraite surréaliste française en couleurs Andre Masson
Par André Masson
Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...
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XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

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Lithographie, Offset

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...
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20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

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Eau-forte, Aquatinte

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...
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Eau-forte, Aquatinte

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