Lions Gallery Peintures - Abstrait

Signé à la main le cadre mesure 39 X 51 le drap mesure 29 X 41 Ce produit sera expédié sans cadre Si vous souhaitez obtenir le cadre, veuillez me contacter. Forme d'une pomme ou d'...

Marius Sznajderman Signé à la main et daté en bas à droite, avec une inscription au verso 40 X 30 pouces Huile ou acrylique sur toile. Le Machu Picchu est une citadelle inca située ...

Titre : Grotte Daté : 1981 Taille : 72 X 96 pouces Technique : Peinture à l'huile sur toile Provenance : Robert Miller Gallery (a) Gallery New York Il s'agit d'un magnifique tableau...

Akira Kito, Japonais, 1925-1994 Diable et Roge Huile sur toile Titré, signé et daté 1963 au verso Signé à la main en bas au centre Dimensions : 32 x 12 3/4 in. (81.3 x 32.4 cm.), Ca...

Dimensions : 25,5 X 20,5 Cadre. L'œuvre d'art mesure 23.25 X 18.25 Peinture Tempera Signé par l'artiste, en bas à droite Ksenia Vladimirovna Ender (russe Ксения Владимировна Эндер ...

Alexander Liberman (1912-1999) : Svet III Technique mixte sur panneau, 1984, signée 'Alexander Liberman' et datée en bas=. Signé à la main, titré et daté au verso. 92 x 90 in. (tot...

Budd Hopkins, Américain (1931-2011) City Sun II", 1969 Peinture à l'huile sur toile. Signé à la main et daté en bas à gauche. Verso : Artistics, titre et année au crayon sur le ch...

Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iranien, né en 1936) Huile et techniques mixtes sur toile, signée à la main en bas à gauche Encadré : 48-1/2 "h x 36-1/2 "w Vue : 48 "h x 36 "w Réali...

Harry Bertschmann (Américain d'origine suisse, né en 1931). Peinture acrylique sur papier. Signature de l'artiste en bas à droite. Provenance : Joy Moos Gallery (cette œuvre a été ex...

ZACHARY ARMSTRONG (Américain, né en 1984 à Dayton, Ohio) Portraits d'après Noah Green & Grey Huile sur papier, 2016, avec étiquette de la Tilton Gallery, NY. au verso. Dimensions : 23 x 24 in. (feuille), 25 1/2 x 26 in. Zachary Armstrong travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Une grande partie du travail d'Armstrong consiste à retravailler l'imagerie des œuvres d'art de son enfance, tant les siennes que celles de ses amis et de sa famille, en prenant un dessin original comme structure à développer et à étendre jusqu'à ses limites, le plus souvent sous la forme de peintures à l'encaustique et à l'huile. Expositions individuelles 2023 Zachary Armstrong : New Work, Vito Schnabel Gallery, New York, NY Zachary Armstrong : Portraits, GNYP Gallery, Anvers, Belgique 2022 Zachary Armstrong : Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Tilton Gallery, NY Zachary Armstrong : Twelve Animals, Fondation Faurschou, Brooklyn, NY 2021 Zachary Armstrong : Grilles et abstraits, The Contemporary Dayton, OH Zachary Armstrong : Bag of Candles, Fondation Faurschou, Pékin, Chine 2019 Zachary Armstrong : Fish and Chicken, Carl Kostyál, Londres, Royaume-Uni Zachary Armstrong : White Lines, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne 2018 Zachary Armstrong : Copenhague, Sabsay, Copenhague, Danemark Zachary Armstrong : George, (a) Gallery Gallery, New York, NY Le dernier banquet, Galerie LeFebvre & Fils, Paris, France (exposition de deux personnes) 2017 Zachary Armstrong, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne Peintures de Keith, China Art Angels, Los Angeles, CA NOAH, Ever Gold Projects, San Francisco, CA 2016 Zachary Armstrong, Tilton Gallery, New York, NY Mesler/Feuer, New York, NY 2015 Goodnight Bojangles, (a) Gallery, Los Angeles, CA 2014 Dinos, Blumenthal East Hampton, East Hampton, NY Elder-Beerman, Centre des arts visuels de Dayton, Dayton, OH Expositions collectives sélectionnées 2023 Einstein on the Beach, Superdakota, Bruxelles, Belgique These Days, Vito Schnabel Gallery, New York, NY. Œuvres de Trey Abdella, Zachary Armstrong, Vahakn Arslanian, Cecily Brown, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jorge Galindo, Ron Gorchov, Rashid Johnson, Spencer Lewis, Caitlin Lonegan, Lola Montes, Robert Nava, Mariana Oushiro, Angel Otero, Ariana Papademetropoulos, Man Ray, René Ricard, David Salle, Julian Schnabel, Pat Steir, Piotr Uklański, Gus Van Sant, Jessica Westhafer et Thomas Woodruff. 2022 Biennale de The Contemporary Dayton, The Contemporary Dayton, OH 2020 Résumé ! Minimalism to Now, Tilton Gallery, New York, NY Des œuvres de Zachary Armstrong, Ed Clark, Luca Dellaverson, Fred Eversley, Keltie Ferris, Egan Frantz, Terri Friedman, Ron Gorchov, Han Bing, Rashid Johnson, Sol LeWitt, Richard Nonas...

Peter Busa, Américain (1914 - 1985) Huile sur panneau Composition abstraite Signé à la main en bas à droite. Dimensions : Mesure 23-1/4" x 19-1/4". Le cadre mesure 30-3/4" x 26-1...

Eggermont, Marjan (Canadienne néerlandaise contemporaine), Big Seeds 2006, techniques mixtes, patine et sérigraphie sur acier, 20 x 20 pouces Signé à la main, titré et daté sur la ...

Eggermont, Marjan (Canadienne néerlandaise contemporaine), Ghost Island 2006, patine mixte et peinture sérigraphique sur acier, 20 x 20 pouces Signé à la main, titré et daté sur la...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Sarah Amos(Contemporaine australienne/américaine) Monotype sans titre, 1995 Monotype ou peinture sur papier 12 x 9 pouces sur une feuille de 22,25 x 15 pouces, Signé à la main et ...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW TL-11 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelier ...

John Rozelle (Américain, 1944-) Grant Series II #5, Collage, 1988 Signé à la main, daté et titré au crayon Provenance : Isobel Neal Gallery, Chicago, Mesures Maté à environ 20 par 16 Vue : 11 x 9 pouces Couches de du papier déchiré et peint avec des notes de musique sont superposés dans cette composition contemporaine de collage et d'assemblage à la sensibilité jazz. Les morceaux de papier ont été disposés de manière arbitraire, tandis que l'artiste a appliqué la couleur de manière très réfléchie. John Everette Artistics est un artiste de renommée internationale originaire de St. Louis, dans le Missouri, qui vit actuellement à Banyoles, dans la province de Gérone. Il est un maître du collage, de la peinture et de la sculpture qui figure dans des musées et des collections privées du monde entier. Louis, dans le Missouri, et est titulaire d'un B.F.A. avec une spécialisation en peinture et une spécialisation en sculpture de l'université de Washington et d'un M.F.A. du Fontbonne College. John Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Avant de rejoindre la faculté de l'Art Institute, il a enseigné le dessin, le design, la peinture et la sculpture en tant que professeur adjoint au Fontbonne College. Rozelle a été à de nombreuses reprises commissaire, juré et artiste en résidence pour plusieurs expositions. Au cours des vingt dernières années, il a participé à des expositions individuelles et collectives à New York, Philadelphie, Chicago, St. Louis, Atlanta et Los Angeles. Ses œuvres sont conservées dans diverses collections d'entreprises, dont certaines comprennent : Anheuser Busch, Citibank Corp, AT&T, Borg-Warner, Price Waterhouse, Saks Fifth Avenue, la Seven-Up Company, Ralston Purina, les hôtels Westin et Arco. Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Ses œuvres figurent dans plus de 20 collections publiques et dans plus de 50 collections privées à travers les États-Unis. Il a participé à de nombreuses expositions importantes, notamment à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Couches de sens : Collage et abstraction à la fin du 20e siècle. Y compris : Romare Bearden, Moe Brooker, Sam Gilliam, Al Loving, John Rozelle, Raymond Saunders, Alma Thomas, Bob Thompson, Hale Woodruff. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. The Chemistry of Color : African American...

Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...

Alexander Raymond Katz (Américain d'origine hongroise, 1895-1974) paraphé I.L.A. "A.R.K." Inscription au verso "Prayer Tree", A Raymond Katz". Taille de la vue : 39-3/4 "h x 30 "w ...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) "Hockey sur glace" Peintures à l'acrylique ou à l'huile sur papier Fabriano représentant plusieurs joueurs de hockey dans des tons jaunes, blanc...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) "Hockey sur glace" Peintures à l'acrylique ou à l'huile sur papier Fabriano représentant plusieurs joueurs de hockey dans des tons jaunes, blanc...

Résumé, 1987 Signé à la main et daté au verso Il pourrait s'agir d'un monotype ou d'une monoprint avec peinture à la main. Le papier fait à la main est découpé de manière quelque peu...

MICHAEL HAFFTKA "La vague Signé à la main en bas à droite "Hafftka" Huile et pastel sur papier, 30.5" x 22.25". Encadré 39" x 31.5". Michael Hafftka (né en 1953) est un peintre ex...

Lou Fink Le Patriote Huile sur toile, 1970 (technique mixte avec serrure en fer) Provenance : Collectional of The Southampton Hospital Association, Southampton, New York. Cette pein...

Abstracto Rojo (Abstrait rouge) Signé à la main et daté de 1966 Angel Ponce de León (espagnol-français, 1925-) L'artiste, apparemment encore octogénaire, a vécu en Espagne jusqu'e...

Don Clausen Américain (né en 1930) Sans titre (1974) Huile sur carton Signé à la main en bas à gauche et au verso Encadré 11.25 X 13.5 vue 9 x 11.25 pouces Don Clausen est un pein...

Il s'agit d'un collage de peintures abstraites mixtes avec de la ficelle, une texture de plâtre, des lettres au pochoir dans une police de caractères audacieuse. La taille comprend l...

Peter Liashkov (né en 1939) Artiste français, russe, argentin et américain "Vie et mort (deux figures)". 1966 Huile sur panneau (technique mixte avec collage) Signé à la main et dat...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) Peinture à l'huile sur lin Intitulé : "Hockey sur glace IV 1990" avec une représentation de joueurs de hockey sur fond de patinoire. Signé à l...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Carol Jablonsky (1939-1992) Acrylique sur toile avec collage titré au verso "Lettre dans une bouteille" 17 X 17 encadré 10,5 X 10,5 vue L'image est fantaisiste et plutôt mystérieus...

"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Josep Guinovart (1927-2007) était un peintre espagnol d'origine catalane, surtout connu pour ses œuvres informelles ou expressionnistes abstraites. En 1941, il commence à travailler ...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...

Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

MELISSA MEYER (américaine, née en 1946), ''Bleeding Heart'', 1982, Huile et cire (encaustique) sur toile, Signé au verso de la toile. Toile 39-1/4''h, 31-3/4''w. Melissa Meyer...

JIn Junjie (né en 1989, Hunan, Chine) Salué comme l'un des jeunes artistes abstraits les plus prometteurs de sa génération. Le peintre chinois contemporain Jin Junjie crée des toiles...

JIn Junjie (né en 1989, Hunan, Chine) Salué comme l'un des jeunes artistes abstraits les plus prometteurs de sa génération. Le peintre chinois contemporain Jin Junjie crée des toiles...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Richard Heinsohn (américain, -1961) "Formes de vie en transit". Signé à la main et daté 1988 au verso. Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. L'éducation : 1979 ...

Deans Nimmer (américain, né en 1935). "Sans titre". 1995. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au verso. Image : 17" x 10". Encadré : 26" x 22". Depuis le début de sa carri...

Deans Nimmer (américain, né en 1935). "A la dérive". 2000. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au crayon en bas à droite Image : 21.25" x 29". Encadré : 32.5" x 41". Depu...

"Jaune/vert 2004. Huile/Acrylique sur toile. Signé en bas à droite Image : 34.5" x 47". Encadré : 49" x 37". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisi...

"Gris". Huile/Acrylique sur toile. Signature en bas à droite Image : 39.5" x 39.5". Encadré : 41" x 41". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisia,...

Roger Van Ouytsel (américain, né en 1941) Titre : "Ce que j'ai aimé chez Larry Wise". 1987. Peinture à l'huile sur toile, signée et datée. Encadré. Provenance : Exposé à Allan Sto...

Joseph Wolins 1915-1999 Sujet : Juif, Danser avec la Torah (Nouvelle Torah, Simchat Torah) Peinture à l'huile signée à la main Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés. M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme. L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...

Edward Avedisian Non signé, (le nom du porteur est signé au verso au crayon.) Dimensions : 15" X 15" (tondo rond) Vers la fin des années 1970 Il s'agit d'un portrait moderne et brut...

Curtis Ripley (américain, né en 1949). Peinture à l'huile expressionniste figurative et abstraite sur papier. Intitulé "Étude pour un diptyque". Signature de l'artiste en haut à dr...

Roberto Juarez, (Américain, 1952- ) Famille Tron. 1983. Signé, daté et titré. Huile et bâton d'huile sur toile. Provenance : Robert Miller Gallery, NY, Mira Godard Gallery, Toronto...

Cet ouvrage n'est pas signé au recto. Il provient de la succession de l'artiste. Nick de Angelis (21 juin 1921 - 2004) était un artiste américain qui a vécu et travaillé la majeure ...

Nick de Angelis (21 juin 1921 - 2004) était un artiste américain qui a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à New York. Son travail était largement reconnu pour son excellen...

"Selbstportrait Und Der Sonne" (Portrait de soi et soleil) Cette œuvre fait partie d'une série de peintures d'alligators que Brock a réalisées en 2007. Tous sont peints dans un styl...

Nick de Angelis (21 juin 1921 - 2004) était un artiste américain qui a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à New York. Son travail était largement reconnu pour son excellen...