Lions Gallery Peintures - Abstrait

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

John von Wicht (américain, 1888-1970) Huile sur papier de riz japonais. Signé et daté au crayon en bas à droite. Taille de la feuille : 21 x 29.25 in. Johannes Von Wicht est né à...

Cachet de l'Artistics au verso ; illustré. Provenance : De la succession de l'Artistics. Oscar Murillo (Américain d'origine mexicaine 1940-2017) était une figure marquante de la scè...

Jean Helleu (français, 1894-1985) Peintre, aquarelliste et designer né à Paris, en France. Le fils de Paul-César Helleu. (Peintre à l'huile, pastelliste, graveur à la pointe sèche et designer français, surtout connu pour ses nombreux portraits de belles femmes de la Belle Époque. Il a conçu la peinture murale du plafond représentant les constellations du ciel nocturne pour le Grand Central Terminal à New York. Il a étudié avec Jean-Léon Gérôme et était ami avec John Singer Sargent, James McNeill Whistler et Claude Monet). Jean partage avec son père l'amour de la mer et de la voile. Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts et à la Grande Chaumière. (Kurt Seligmann, Yolande Ardissone, Balthus, Jacques Bouyssou, Gabriel Dauchot, Étienne Hajdu, Jean Helleu, Claude Lazar...

Il s'agit d'une grande peinture abstraite mixte avec des lettres au pochoir dans une police sans empattement en bleu et rouge. Elle est à la manière de James Coignard mais ne semble ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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Pinchas Litvinovsky (russe/israélien, 1894-1985) Un groupe de personnes, Jérusalem Types Signature indistincte (en bas à droite) en anglais et en hébreu au verso. Huile sur toile D...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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"She's Watching" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime qu'il date des années 1...

"She's Watching" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime qu'il date des années 1...

"Lady Looking at Brian (Her Grandson)" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime q...

Art Protis Wall Tapisserie Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement. Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme." Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque. Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique. "Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité." EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954 Centre d'art de Des Moines, 1959 Institut d'art de Minneapolis, 1960 Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963 Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965 L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne. "Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne. Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985 Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990 Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990 Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992 Art Expo, NYC, 2000 Biennale de Dakar, Sénégal, 2002 EXPOSITIONS COLLECTIVES : "Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952 Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960 Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963 Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980 Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989 Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991 Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994 Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997 Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995 National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996 Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98 Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997 Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997 Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998 Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002 Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003 Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003 Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004 COLLECTIONS PERMANENTES Bibliotheque Nationale, Paris, France Musée des beaux-arts de Boston, MA British Museum, Londres Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Musée de Flore, Carbunari, Roumanie Musée Fogg, Cambridge, MA Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600) Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Institut d'art du comté de Los Angeles, CA Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie Galerie nationale, Prague, République tchèque Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC Musée d'art de Seattle, WA Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte Museo Guayasamin, Quito, Équateur Bibliographie sélective : L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965. GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966. PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc. THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979. BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ. CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15. ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin, EROTIC ART...

JONATHAN FELDSCHUH L'éducation : 1982-1986 Université de Harvard, summa cum laude en physique 1993-1996 Académie des beaux-arts, Prague Expositions individuelles sélectionnées : 2...

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

Grande peinture abstraite expressionniste à champs de couleur. À la manière des œuvres abstraites colorées de Paul Jenkins. Celui-ci est d'une couleur un peu plus discrète. Lamar B...

Un assemblage collé, peint et dessiné. Des ailes d'ange ou d'amant fragiles et vaporeuses.

les dimensions sont celles du cadre. il s'agit d'une très grande pièce. Peinture de champ de couleur expressionniste abstraite, lumineuse, vive et de grande taille. À la manière des ...

Mary Ingebrand-Pohlad (américaine, née en 1953). Peinture au graphite, au pastel et collage de papier "Nature morte de Nantucket avec tourbillon et hortensia". représentant un coll...

Mary Ingebrand-Pohlad (américaine, née en 1953). Peinture au graphite, au pastel et collage de papier "Nature morte avec courtepointe et tourbillon de Nantucket". représentant un ...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israélien, né à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, 1929-2014. S'identifie à l'art abstrait géométrique. Depuis 1985, il travaille avec l'imagerie méditerranéenne classique et ancienne, et depuis 1995, il travaille exclusivement avec un ordinateur sur de nouvelles versions de motifs islamiques et fractals. 1983 Commissaire de la 17e Biennale internationale de Sao Paulo, Brésil. 1961-72 Critique d'art pour le "Jerusalem Post" ; 1966-73 Critique d'art pour le journal "Yedioth Ahronoth". A vécu et travaillé à Rehovot. Éducation 1948-49 Los Angeles City College, Californie, États-Unis, anthropologie et conception architecturale 1954-56 École d'art Bezalel, Jérusalem Enseignement 1977-84 Le Technion, Institut israélien de technologie, Haïfa, Architecture et Townes depuis 1979 Bezalel Academy of Art & Design, Jérusalem 1984 Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. Reuven Berman Kadim (1929 - 2014) Tondo radieux n° 6 65 X 65 cm Peinture acrylique sur contreplaqué Signé à la main et daté au verso Reuven Berman Kadim est né le 14 décembre 1929 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Il étudie l'art à Philadelphie, puis à Los Angeles, où il obtient son diplôme de fin d'études secondaires avec mention. 1949 Études d'anthropologie et de design architectural au Los Angeles City College, représentations théâtrales professionnelles, engagement dans le mouvement de jeunesse sioniste, apprentissage de l'horticulture. 1950 S'installe en Israël. Jardinier au kibboutz Urim jusqu'en 1953. Résidence à Jérusalem jusqu'au printemps 1957. Lecture et écriture intensives (surtout de la poésie), participation à des conférences à l'université hébraïque (archéologie et histoire). Reprend la peinture et le dessin après une interruption de quatre ans. 1954-1956 Études à l'académie de Bezalel (pas de département artistique à l'époque). A passé sept mois au Mexique en 1957. Accepté par l'artiste mexicain Diego Rivera comme apprenti en peinture et réparation de fresques. Plan avorté en raison de la maladie grave de Rivera. Rencontre importante avec l'artiste Rufino Tamayo, dont l'œuvre reflète un lien profond avec l'art mexicain ancien. Peint et organise sa première exposition personnelle à Mexico. 1958-1970 Vit à Tel Aviv et à Holon. A travaillé comme éditeur, illustrateur et concepteur d'expositions. 1965 Séjour de cinq mois aux États-Unis, où il entre en contact avec l'art américain. Depuis 1970, vit et travaille à Rehovot. 1963-1972 Critique d'art pour le Jerusalem Post ; 1966-1973 Critique d'art pour Yedioth Ahronoth. Parmi les projets de conservation : 1969 : grande représentation israélienne à la Biennale des jeunes artistes, Paris, 1984 : Biennale de Sao Paulo ; The Rational Factor, Musée d'art moderne de Haïfa, 1986 : album d'estampes réalisées par des artistes-enseignants, marquant le 80e anniversaire de l'Académie d'art et de design de Bezalel. 1966-1969 et 1979-1982, membre de la section des arts plastiques, Conseil public pour l'art et la culture, ministère israélien de l'éducation et de la culture. Enseignement 1977 - 1994 : Faculté d'architecture et d'urbanisme, Technion, Haïfa ; maître de conférences au département d'art, Bezalel Academy, Jérusalem ; Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. 1958 Premières peintures abstraites et non objectives ; 1966 Premier artiste en Israël à abandonner les formats rectangulaires comme convention incontestée ; premières peintures géométriques à bords durs. Le style de peinture Hard-edge est apparenté à l'abstraction géométrique, à l'Op Art, à l'abstraction post-peinture et à la peinture Color Field. 1971 commence à développer des structures de couleurs basées sur des principes d'ordonnancement rationnel. 1983 commence un cours à Bezalel intitulé "Le Proche-Orient comme source de l'art actuel". qui a subi des variations sur une période de quatre ans, alors que ses propres concepts subissaient des changements significatifs. Au cours des années 1980 et 1990, il a voyagé principalement dans les pays méditerranéens. 1985 Début de l'intégration d'images interculturelles et intertemporelles identifiables à un ordre harmonique concret. 1990 Réalisation de sa première œuvre autonome. 1991 Développe des idées tridimensionnelles lors d'un séjour de cinq mois à la Cité internationale des arts, à Paris. Ces nouvelles œuvres étaient directement liées aux concepts de tel, de reliquaire, d'arche, de temple, de motifs islamiques et de théorie fractale. A ajouté le préfixe hébreu Kadim à son nom. Depuis 1995, il utilise exclusivement l'imagerie informatique. Dernières œuvres réalisées sous forme d'impressions laser et jet d'encre. 1999 Première œuvre à grande échelle (cinq mètres). En 2004, l'artiste a inauguré une exposition de grande envergure au musée d'art de Tel-Aviv, intitulée "Patterns/ An East-West Symbolism". Récemment, il a commencé à travailler sur son site personnel et sur un livre d'artiste. Son livre, "Reuven Berman Kadim- Geometric Art - The Hidden Order of Nature" a été publié en 2010 par les éditions Yediot Aharonot et avec le soutien de Mifal Hapais.Reuven Berman-Kadim est décédé en novembre 2014. Expositions sélectionnées 1978 Galerie Denise Rene, Paris. France 1985 Mabat Gallery, Tel-Aviv 1987, Art israélien - Dix ans d'acquisition, Musée d'art de Tel-Aviv, Tel-Aviv Artistics : Nachum Gutman, Samuel Bak, Ivan Schwebel, Yaacov Agam, Lea Nikel, George Chemeche, Tsibi Geva, Nahum Tevet, Larry Abramson. 1989, 40 From Israel : Sculpture et dessin contemporains 40 From Israel : Contemporary Sculpture & Drawing, Joods Historisch Museum, Amsterdam, Pays-Bas. Artistics : Ilan Averbuch, Osvaldo Romberg, Dina Recanati, Motti Mizrachi, Israel Hadany, Kadim (Berman), Reuven Zigi Ben Haim, Zadok Ben-David. 2007 Bezalel 2007, vente publique, Sotheby's Tel-Aviv. 2007 Séminaire Broderie : Broderie et calligraphie dans l'art moderne en Israël. Université Ben Gurion du Néguev, Be'er Sheva 2015 Art israélien de la Collection du Musée Dina and Raphael Recanati Family Foundation Galleries Herta and Paul Amir Building, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv Artistics : Diti Almog, Shai Azoulay...

Elle est réalisée sur un très intéressant papier fait main (japonais ?) et est signée et numérotée à la main. Dans cette estampe, l'artiste Sam Messer utilise des couleurs audacieuse...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

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Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

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Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

Grand dessin vif et lumineux réalisé au crayon ou au pastel à l'huile. Dessin floral abstrait. Le travail de David Kimball Anderson est audacieux et gracieux, respectueux et spirit...

Motke Blum est né à Racacun, en Roumanie, en 1925. Au début de son enfance, la famille Blum déménage à Bucarest où elle s'installe dans une maison située près d'un cirque. Le cirque...

Provenance : Virginia Miller Galleries. Ramon Carulla, né à La Havane (Cuba) en 1936, s'est installé aux États-Unis en 1967. Il a beaucoup exposé aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe. Il a participé à des expositions personnelles et collectives au Canada, au Venezuela, au Mexique, en Espagne et dans l'ensemble des États-Unis. Sélection d'expositions de la Gallery : Lowe Art Museum (Coral Gables, Floride), Le Musée des Beaux-Arts (Montréal, Canada), Le Fonds monétaire international (A.I.C.) The Art Expo (New York City). Sélectionnez les prix : Premier prix de la VIe Biennale graphique d'Amérique latine (1983 ; San Juan, Porto Rico), le prix Silvia Daros pour la peinture (1980 ; Metropolitan Museum) le prix Samuel Golan (1982, Fine Art Auction Exhibition ; CH 2, Miami, Floride). la bourse Cintas (Institut de l'éducation internationale ; Nations unies, New York) EXPOSITIONS INDIVIDUELLES SÉLECTIONNÉES 2005 Sonnet Gallery (Sarasota, Floride) 2000 Ramon Carulla : Gens et lieux - Corbino Galleries, 1998 The Dreamers - Cuban Collection S Fine Art (Coral Gables, Floride) 1997 The Immigrant Series - Metro-Dade Cultural Resource Center (Miami, Floride) 1996-96 Ramon Carulla : Travaux sur papier - P. Jorn(Hambourg, Allemagne) 1994 Ramon Carulla : New Paintings, Plates & Boxes - The Barbara Scott Gallery Rostros para recordar - Galería Traz (Mexico, Mexique) 1993 Ramon Carulla, Exposition personnelle - Musée d'art contemporain (Panama) 1992 Ramon Carulla : Travaux récents - The Barbara Scott Gallery (Bay Harbor, Floride) 1991 Cabinet Room - The Capitol (Tallahassee, Floride) 1988 Série Sofa & Hostage - Jay Moos Gallery 1987 20 ans après - Bacardi Art Gallery (Miami, Floride) 1985 Malcom Brown Gallery - (Cleveland, Ohio) Série de masques - Forma Galley (Miami, Floride) Masques, chapeaux et autres couvre-chefs : Une rétrospective - (a) Gallery Schweyer-Galado 1983 Œuvres récentes - VIe Biennale graphique (San Juan, Porto Rico) 1980 Série sur les limites de la vie - Virginia Miller Gallery (Coral Gables, Floride) 1975 Atelier J. Lukacs (Montréal, Canada) 1967 Bacardi Art Gallery (Miami, Floride) Ramón Antonio Carulla (né le 7 décembre 1936 à La Havane, Cuba) est un artiste cubain. Au cours de sa vie artistique, il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que la "I+I Bienal de Artistas Noveles de Cuba". Centro de Arte Internacional, La Havane, Cuba, 1965. Il a également participé à Drawing '85"", la 7e biennale internationale de dessin. Middlesbrough Fine Arts Museum, Cleveland, Royaume-Uni, 1985. Il a également été l'un des artistes sélectionnés pour "The Latin America Graphic Arts Biennial", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), New York, U.S.A, 1986. Cette année-là, il a également reçu le prix de la 8e Biennale internationale norvégienne de l'estampe, Fredrikstad 1986. Fredrikstad, Noruega, 8e exposition internationale d'art graphique : Triennale des arts graphiques. Frechen, R.F.A. En 1995, il a participé à la 3e Biennale internationale de Sapporo. Musée d'art moderne de Hokkaido, Sapporo, Japon. L'artiste Ramón Carulla (Ramón Alberto Carulla) s'est installé aux États-Unis en 1965 et a présenté sa première exposition individuelle peu après, en 1967, à la Bacardi Art Gallery (Miami, Floride). Depuis sa première exposition il y a cinquante ans, son travail a été largement exposé dans de multiples expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, le Canada, Porto Rico, la France, la Pologne, l'Espagne, la Roumanie, la Suisse, l'Angleterre, l'Allemagne, la Yougoslavie, la Norvège, le Mexique, le Venezuela, le Panama, l'Argentine, le Brésil, le Japon, Taïwan, la Corée du Sud, l'Égypte et Dubaï. MUSÉES ET COLLECTIONS PUBLIQUES Département d'histoire de l'art, Université de Miami, Coral Gables, Floride Art dans les lieux publics, Comté de Miami-Dade, Miami, Floride Collectional de la Barnett Bank Corporation, Miami, Floride Bass Museum, Miami Beach, Floride Musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, Floride Cabo Frio International Print Biennial Collection, Cabo Frio, Brésil Collection de CBS International Corporation, New York, New York Centre International d'Art Contemporain, Paris, France Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati, Ohio Fondation Cintas, Institut de l'éducation internationale, New York, New York City Art Gallery, Lodz, Pologne Musée d'art contemporain, Panama City, Panama Musée contemporain De Velez-Malaga, Malaga, Espagne Continental Bank International, Chicago, Illinois Musée cubain d'art et de culture, Miami, Floride Institut d'art de Détroit, Détroit, Michigan Eastern National Bank, Coral Gables, Floride Musée de Flore, Maramures, Roumanie Hollywood Art & Culture Center, Hollywood, Floride Musée du papier Ino-Cho, Kochi-Ken, Japon Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico Instituto Cultural Domecq, Mexico, Mexique Musée international d'art contemporain, Bahia, Brésil Japan Print...

Peinture géométrique abstraite angulaire dans un style graffiti, street art.

Al Dickstein New York school Abstract Geometric work. Il est arrivé avec une petite collection de ses œuvres, notamment des lettres et une carte signées, ainsi que quelques pièces monogrammées. Signé et inscrit par l'artiste. Exposée à la Stable Gallery de New York et au Museum of Modern Art de New York. A gardé un studio au 31 Coenties Slip, anciennement l'atelier d'art de Fred Mitchell, surplombant les East River et le pont de Brooklyn, entre Wall Street et Battery. Un certain nombre d'artistes importants ont des studios sur le Slip : Ellsworth Kelly au 3-5, Jack Youngerman et sa femme Delphine Seyrig l'actrice au 27, Leonore Tawney, la tisserande au 27, Agnes Martin également au 27 et au 3-5, John Kloss le designer au 3-5, Alvin Dickstein à 25 ans. Cy Twombly peint sa dernière exposition à la Stable Gallery à Robert Indiana studio à 31 ans, et Gerald Laing peint ses premières œuvres américaines dans le prochain bâtiment d'Indiana à 25 ans. La Stable Gallery, située à l'origine sur la 58e rue ouest à New York, a été fondée en 1953 par Eleanor Ward. La Stable Gallery a accueilli les premières expositions personnelles à New York d'artistes tels que Robert Indiana et Andy Warhol. Eleanor Ward avait reçu de nombreux encouragements pour sa galerie de la part de personnalités importantes telles que Christian Dior, et au milieu des années 1950, la Stable Gallery commença à organiser chaque année une exposition en hommage à la "9th Street Art Exhibition" de 1951, à laquelle Ward invitait de grands artistes de l'expressionnisme abstrait, dont Willem de Kooning, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman et Jack Tworkov. Les Stable Annuals représentaient ce que l'on a appelé les expressionnistes abstraits de l'école de New York des années 1950. Cependant, les artistes de la première et de la deuxième génération de l'expressionnisme abstrait ont commencé à prendre leurs propres directions, et les nouveaux mouvements artistiques des années 1960, y compris le Pop art, sont devenus plus à la mode. À la lumière de ces développements, Ward a élargi la galerie au-delà d'un groupe permanent d'artistes et a commencé à faire venir des artistes de divers mouvements pour exposer, notamment : Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore...

Al Dickstein New York school Abstract Geometric work. Il est venu avec une petite collection de ses œuvres, y compris des lettres signées, une carte signée et quelques pièces monogrammées... Signé avec un monogramme et inscrit et signé au verso. Exposée à la Stable Gallery de New York et au Museum of Modern Art de New York. A gardé un studio au 31 Coenties Slip, anciennement l'atelier d'art de Fred Mitchell, surplombant les East River et le pont de Brooklyn, entre Wall Street et Battery. Un certain nombre d'artistes importants ont des studios sur le Slip : Ellsworth Kelly au 3-5, Jack Youngerman et sa femme Delphine Seyrig l'actrice au 27, Leonore Tawney, la tisserande au 27, Agnes Martin également au 27 et au 3-5, John Kloss le designer au 3-5, Alvin Dickstein à 25 ans. Cy Twombly peint sa dernière exposition à la Stable Gallery à Robert Indiana studio à 31 ans, et Gerald Laing peint ses premières œuvres américaines dans le prochain bâtiment d'Indiana à 25 ans. La Stable Gallery, située à l'origine sur la 58e rue ouest à New York, a été fondée en 1953 par Eleanor Ward. La Stable Gallery a accueilli les premières expositions personnelles à New York d'artistes tels que Robert Indiana et Andy Warhol. Eleanor Ward avait reçu de nombreux encouragements pour sa galerie de la part de personnalités importantes telles que Christian Dior, et au milieu des années 1950, la Stable Gallery commença à organiser chaque année une exposition en hommage à la "9th Street Art Exhibition" de 1951, à laquelle Ward invitait de grands artistes de l'expressionnisme abstrait, dont Willem de Kooning, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman et Jack Tworkov. Les Stable Annuals représentaient ce que l'on a appelé les expressionnistes abstraits de l'école de New York des années 1950. Cependant, les artistes de la première et de la deuxième génération de l'expressionnisme abstrait ont commencé à prendre leurs propres directions, et les nouveaux mouvements artistiques des années 1960, y compris le Pop art, sont devenus plus à la mode. À la lumière de ces développements, Ward a élargi la galerie au-delà d'un groupe permanent d'artistes et a commencé à faire venir des artistes de divers mouvements pour exposer, notamment : Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore...

Jae Hahn est un artiste d'origine coréenne qui vit à Los Angeles. Connu pour son abstraction et son minimalisme. Elle a obtenu une licence de peinture à l'UCLA en 1977. Elle a passé...

Jae Hahn est un artiste d'origine coréenne qui vit à Los Angeles. Connu pour son abstraction et son minimalisme. Elle a obtenu une licence de peinture à l'UCLA en 1977. Elle a passé...

La série de figures Janus de Matthias Alberto est une innovation dans l'art figuratif qui s'appuie sur les avancées du sculpteur et peintre futuriste Umberto Boccioni et du modernist...

Wang Tao (chinois, 1943) "Nuages bleus avec dragons (sans titre), 2007, Acrylique et collage de papier ancien sur toile, Signé et daté à la main à gauche et à droite, Au verso, i...

David Hare Lande, 1970 Peinture acrylique ou à l'huile et collage sur carton Dimensions : 26 X 36 pouces. Encadré, il mesure 29 x 38 pouces. Signé, daté et titré à la main sur le ru...