Lions Gallery Peintures - Abstrait

Izhar Patkin, artiste de renommée internationale né en Israël, vit aux États-Unis depuis 1977. Il s'est fait connaître au milieu des années 1980 avec ses emblématiques Black Paintings, une adaptation visuelle inventive de la pièce de Jean Genet, Les Noirs : Un spectacle de clowns. En tant que peintre et sculpteur, Patkin travaille sous une forme narrative, s'inspirant souvent de matériaux historiques et culturels pour créer des métaphores visuelles complexes. Il utilise les matériaux de manière imaginative pour obtenir des effets inédits. Lors d'une exposition en 1994 à la Holly Solomon Gallery à New York, Patkin a inclus six peintures représentant l'expulsion de l'homme du jardin primitif. Dans ses œuvres sur papier explorant l'histoire de la famille Mendelssohn, une famille juive installée à Berlin vers 1769 et connue pour ses contributions culturelles et artistiques, Patkin a développé une technique caractéristique consistant à peindre au pochoir, découper, tisser, plier et courber le papier. La grande enquête muséale de mi-carrière de Patkin, "The Wandering Veil", a été présentée au MASS MoCA à Adams, au musée de Tel-Aviv et à l'Open Museum à Tefen, en Irlande. Son travail a été présenté dans des expositions au Centre Pompidou, au Stedelijk Museum, au MoMA PS1, au Kustverein Stuttgart, entre autres. Son travail a également été présenté à la Biennale de Venise de 1990 et à la Biennale de Whitney de 1987. Avec l'aimable autorisation du Musée juif 1955 Née : Haïfa, Israël L'artiste vit et travaille actuellement à New York, NY. Expositions 2013 Rétrospective du MASS MoCA, North Adams, MA (solo) 2012 The Dead Are Here, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, CA (solo) 2011 Paul Clay, Salon 94 Bowery, New York, NY 2010 Material/Immaterial, Shoshana Wayne Gallery (a) Gallery, Santa Monica, CA 2010 The Veil Suite, CCJ, Biennale de Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil (catalogue) (solo) 2010 Violons, CCJ, Sao Paulo, Biennale, Sao Paulo, Brésil (solo) 2009 Centre Pompidou, Paris, France 2007 BoysCraft, Musée d'art de Haïfa, Haïfa, Israël 2007 Le verre des Messies, Chapelle de la Vielle Charité, Marseille, France (solo) 2003 Host Culture, Musée de Tel Aviv, Tel Aviv, Israël (catalogue) (solo) 2003 Judenporzellan, Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israël (solo) 1998 Judenporzellan, Holly Solomon Gallery, New York, NY (solo) 1998 Refusalon, San Francisco, CA (catalogue) (solo) 1998 Maîtresses et épouses, maris et autres vies, Salone di Mobil, Milan, Italie(catalogue) (solo) 1998 Holly Solomon Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo) 1998 Funny Face , Jonathan O'Hara Gallery, New York, NY 1994 Where Each is Both, Holly Solomon Gallery, New York, NY (solo) 1994 The Exile, Holly Solomon Gallery, New York, NY (solo) 1993 Icones Holly Solomon Gallery, New York, NY(catalogue) (solo) 1992 Chinese Whispers, Blancpain Stepczynski Galerie d'Art Contemporain, Genève, Suisse (solo) 1992 Musée d'art Frost, Miami, FL 1991 Castello di Rivara, Turin, Italie 1991 AnniNovanta, Galleria comunale dâ¢Ã¢Ã¢šÂ¬Ã¢¢¢¢arte moderna, Bologne, Italie 1991 Museo Comunale, Rimini, Italie 1991 Kunstverein Stuttgart, Stuttgart, Allemagne 1991 Portraits présidentiels, Kalisher Five, Tel Aviv, Israël (solo) 1990 Homeless Buddha, collaboration avec Nam June Paik, Holly Solomon Gallery, New York, NY (solo) 1990 Blancpain Stepczynski Galerie d Art...

36X30 encadré, 31X26.5 non encadré. Ezio Gribaudo est né à Turin le 10 janvier 1929. Il a suivi une formation à l'Accademia di Brera, à Milan (1949-52), et a fréquenté la faculté d'...

David Sharir est né en 1938 à Tel Aviv, en Israël, où il réside actuellement. David Sharir, fils d'immigrants russes, est né en Israël. Il a commencé ses études d'art à Tel Aviv et ...

Dans cette œuvre, l'artiste adopte une approche enfantine pour dépeindre le sujet en utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau picturaux. Signé et titré au verso, GANG 2/...

Au début des années 1950, WALTER HAHN était une force avec laquelle il fallait compter dans la peinture de Chicago. En 1951, lors de sa dernière année d'études à la School of the Art...

SGenre : AM Contemporary Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 23 3/4" x 19 3/4" x 1/2" Dimensions avec cadre : 24" x 20 1/2". Une peinture à l'hu...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions : 18" x 24" Dimensions avec cadre : 18.5" x 24.5" Surréalisme cubiste, rappelant les œuvre...

Signé, daté et titré au verso. Gelfman est souvent félicité pour l'utilisation d'approches non conventionnelles au cours du processus de création. Cette pièce complexe en technique...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions : 26" x 26" x 3/4" Dimensions avec cadre : 26 1/2" x 26 3/4". Jay Milder (né en 1934) est ...

Signé en bas au centre à gauche. Dans Brown Composition de Nissan Engels, l'artiste incorpore des blocs de couleur avec des éléments de collage peints et des matériaux artistiques n...

Robert S. Neuman est né à Kellogg, dans l'Idaho, en 1926. Après avoir été libéré de l'armée de l'air en 1946, il a obtenu son BA en 1949 et son MFA en 1951, tous deux au California C...

Gregg Robinson, Américain (né en 1948) "Cipher Bar 19" Huile sur panneau de toile. Signature de l'artiste, titre et date 1990 à l'extrême droite. Très légers frottements sur la peint...

Gregg Robinson, Américain (né en 1948) "Cipher Bar 20" Huile sur panneau de toile. Signature de l'artiste, titre et date 1990 à l'extrême droite. Très légers frottements sur la peint...

Peinture avec détails en plâtre et dorés. Attribué à Edgar Levi's. Peintre moderniste de natures mortes dont le style penche vers le cubisme, Edgar Levi s'est installé dans un studi...

Genre : Contemporain Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : Italie Dimensions : 19 3/4" x 15 1/2" x 3/4" Dimensions avec cadre : 26" x 22". Giordano Falzoni (italien,...

Grande toile mixte composée d'un morceau de toile de jute déchiré sur une toile peinte avec une scène de paysage d'une rue de la ville, des formes et des ombres abstraites et finie a...

Jay Milder (né en 1934) est un artiste américain, peintre expressionniste figuratif de la deuxième génération de l'école de New York. Les thèmes de l'Ancien Testament, tels que l'éch...

Genre : Moderne Sujet : Abstrait coloré Médium : Acrylique Surface : Toile Dimensions : 24" x 18" x 3/4" Dimensions avec cadre : 27 1/2" x 21 1/2". dans le style des artistes de Hor...

Gary Denmark (américain, né en 1953). Une impression d'art monotype sur papier Arches. Intitulé "Being in Salgadoland", produit en 1993. Une œuvre abstraite avec des formes et des...

Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : Mexique Dimensions : 25 3/4" x 19 3/4" x 3/4" Dimensions avec cadre : 27" x 21 1/4". LA VICTIME Yonia Fain H...

Biographie : Abram (Abraham) Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Krol se rend en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 19...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 13 3/4" x 19" Yaakov (Kuba) Loebel, sculpteur israélien d'origine polonaise, né en Pologne. Membre de Kfa...

Le destin a voulu que la sculptrice, peintre et graveuse Shoshana Heimann (1923-2009) ne vive pas assez longtemps pour voir sa rétrospective installée au musée Hecht de l'université ...

Tenture murale, encadrée 16 X 20. L'émail mesure 16 X 12 Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla a créé des peintures dans de nombreux matériaux et genres différents. Il est su...

Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla a créé des peintures dans de nombreux matériaux et genres différents. Il est surtout connu pour ses grandes aquarelles expressionnistes abs...

Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla a créé des peintures dans de nombreux matériaux et genres différents. Il est surtout connu pour ses grandes aquarelles expressionnistes abs...

Gina Medcalf (britannique, 1941-) "Shallow Ground 2", 2008 (Brun peu profond) Acrylique sur toile Signé à la main, daté et titré au verso. 27 X 18 cette peinture n'est pas encadrée...

"Dusseldorf, Allemagne" 1993, huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, Toile (non encadrée) : 18 X 48. Encadrée : 19,5 X 49,5 Provenance : directement de l'artiste. Exposé ...

Art brut Expressionniste Chef d'œuvre à la manière de Jean Dubuffet.

Mesure 16.5 X 20 sans cadre. lourde craquelure. il semble qu'il s'agisse d'une sorte de technique expérimentale utilisée par l'artiste. la peinture est stable. veuillez voir les phot...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

Il s'agit d'une œuvre abstraite intéressante réalisée avec du papier fibreux japonais de type Kozo ou Washi fait à la main et monté sur carton. Signé et daté à la main, dans les mag...

Là où la route se jette dans la mer, 2008 Aluminium, rivets, verre, peinture acrylique, tissu Dimensions : 55 1/2 x 55" Suspension murale sculpturale en matériaux mixtes. Cette pein...

Pierre Courtens est un peintre français d'origine belge, né à Bruxelles en 1921 et mort à Ribérac Dordogne en 2004. Le Baron Pierre Courtens est la troisième génération de peintres a...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Médias mixtes, aérographe Surface : Papier Pays : Pays-Bas Dimensions avec cadre : 13 1/4" x 30" Eli Content (né en Suisse en 1943) a suivi ...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

Une peinture expressionniste abstraite aux couleurs vibrantes datant de 1970. Signée de façon illisible au verso avec un prix original de 2200$. à partir de 1970. Hautement texturé.

RALPH DELLA-VOLPE (1923-2017) Peintre d'art, américain contemporain La Vallée Huile sur toile Signé à la main en bas à gauche et à nouveau sur le châssis et au verso. 16 x 20 pouc...

RALPH DELLA-VOLPE (1923-2017) Peintre d'art, américain contemporain Sunset Sail Huile sur toile Signé à la main en bas à droite et au verso 22 x 20 pouces Provenance : La success...

Un marché dans le sud de la France, une île isolée dans le golfe du Mexique et un séjour dans le désert font tous partie d'un nouveau récit pour l'artiste Mary Scrimgeour. Après s'êt...

En 1974, Tom Lieber s'inscrit à l'université de l'Illinois et obtient son M.F.A. Il s'installe ensuite à San Francisco pour assouvir son attrait pour la peinture de la région de la ...

GEORGE PUSENKOFF (RUSSE Né en 1953), "New Life" 1988, technique mixte (peinture, ruban, feuille métallique) sur toile, 160 x 200 cm (63 x 78 3/4 in.), signé et titré au verso en cyri...

Genre : Autre Sujet : Autres Médium : Acrylique Pays : États-Unis Dimensions : 6 x 6 Dimensions avec cadre : 9 1/4 x 9 1/4 Stefan Alexander, né en Tchécoslovaquie. Pendant la Second...

Philippe Visson, (1942-2008), dont les parents étaient tous deux d'origine russe, est né à New York en 1942. Sa mère, historienne de l'art parisienne, a été rédactrice en chef de La...

Hea-Sook Yoo, artiste de renommée internationale, a ses peintures accrochées dans la salle de presse de l'hôtel. Mme Yoo a reçu une formation classique et est diplômée de la prestigi...

Paul Brach (américain, 1924-2007). Groupe 3 Acrylique sur toile avec collage d'étoiles en métal. Paul Henry Brach, (né le 13 mars 1924 à New York - décédé le 16 novembre 2007 à Eas...

Shmuel Ackerman, (Shmuel Akkerman), israélien, né en 1951, Union soviétique, actif en Israël et en France. Shmuel Ackerman est né en Ukraine dans une famille religieuse. En 1973, il a immigré en Israël et s'est installé à Jérusalem. Dès ses premières œuvres, il a créé un art symboliste abstrait influencé par des motifs folkloriques et l'art occidental moderne. En 1976, il fonde le groupe Leviathan avec Avraham Ofek et Mikhail Grobman, qui cherche à créer un style d'art "national" par la synthèse du symbolisme, de la métaphysique et du judaïsme. Le groupe a combiné l'art conceptuel et le "land art" avec le symbolisme juif. De tous les trois, Avraham Ofek était celui qui s'intéressait le plus à la sculpture et à sa relation avec le symbolisme et les images de la Kabbale religieuse. Dans une série de ses œuvres, Ofek a utilisé des miroirs pour projeter des lettres hébraïques, des mots ayant une signification religieuse ou kabbalistique et d'autres images sur le sol ou des structures artificielles. Dans son œuvre "Letters of Light" (1979), par exemple, les lettres étaient projetées sur des personnes, des tissus et le sol du désert de Judée. Dans une autre œuvre, Ofek a projeté les mots "Amérique", "Afrique" et "Carte verte" sur les murs de la cour de Tel Hai lors d'un symposium sur la sculpture. Il fait partie de la génération d'artistes russes émigrés, dont beaucoup sont juifs, qui comprend Yuri Kuper, Komar et Melamid...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 16" x 12" Heshi Yu est né à Shandong, en Chine continentale, en 1935. Il est diplômé du département des ...

Dimensions : 10 3/4" x 6" Dimensions avec cadre : 17" x 12" x 1/2" Judith Pins, peintre. Née en 1926 en Allemagne. Émigré en Australie en 1956. Immigré en Israël en 1969. Études : 1...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Dimensions : 16" x 19 3/4" x 1/4" Dimensions avec cadre : 19 1/4" x 23 1/4" Ernesto LINARES Expressionniste abstrait moderniste mexicain de la première heure. L'artiste mexicain Ernesto Butterlin Linares, "Lin", avait des liens étroits avec Ajijic et était actif dans les années 1940 et 1950. Les parents d'Ernesto et ses deux frères aînés sont nés en Allemagne et se sont installés au Mexique en 1907. Ils ont navigué en 1ère classe à bord du "Fürst Bismarck" de la ligne Hamburg-America, de Hambourg à Veracruz. La famille s'est installée à Guadalajara et possédait également un verger de huertas près d'Ajijic. Au début des années 1940, Ernesto, qui a maintenant une vingtaine d'années et utilise le nom de Linares pour son art, vit et peint toute l'année à Ajijic. De 1943 à 1945 environ, il partage sa maison de village avec les artistes américaines Charmin Schlossman Lanier et Sylvia Fein, dont les maris sont en service militaire actif à l'étranger. L'écrivain américain Neill James s'est installé pour la première fois à Ajijic en septembre 1943 et, dans un premier article sur le village, il a décrit LINARES comme un "jeune peintre abstrait mexicain qui présente actuellement ses œuvres dans le cadre d'une exposition itinérante aux États-Unis". Cette brève description montre qu'Ernesto avait déjà connu un certain succès en tant qu'artiste, même à cet âge précoce. Vers 1945, Ernesto reçoit chez lui l'artiste américain George Buehr (1905-1983), professeur à l'Art Institute of Chicago. Peu après, vers 1947, l'artiste, anthropologue et auteur américain Tobias Schneebaum est entré en scène. Dans Wild Man, Schneebaum écrit : "Un jeune peintre blond, né à Guadalajara de parents allemands, vivait également à Ajijic. Il avait vingt-sept ans, avait les yeux bleus, dépassait de quatre pouces le mètre quatre-vingt, était très beau et faisait l'objet des attentions des hommes et des femmes qui passaient ensuite en ville..." Il avait changé son nom germanique en LINARES pour s'identifier davantage à son pays de naissance, et aimait qu'on l'appelle Lynn. Il peint pendant la journée avec des rouges et des jaunes vifs en larges bandes de couleur, librement brossées et déchirées, une technique qu'il prétend avoir précédée celle de Jackson Pollock, qui, selon lui, a vu son travail. Il avait fait des one-man-shows à New York et à Mexico." (Wild Man, 12). Ailleurs, Schneebaum décrit comment Ernesto "avait hérité d'une quantité considérable de terres agricoles à la périphérie d'Ajijic, mais il passait le plus clair de son temps à peindre avec une technique de goutte à goutte qui aurait pu précéder le travail de Jackson Pollock". (Lieux secrets, 7) Schneebaum, Ernesto Butterlin et un troisième artiste, Nicolas Muzenic, ont tous été employés par Irma Jona pour enseigner aux étudiants participant à ses écoles de peinture d'été à Ajijic (tenues de 1947 à 1949 inclus). Selon Schneebaum, un triangle amoureux malheureux s'est développé entre les trois artistes à cette époque, compliqué par l'arrivée de " l'altière et radieuse beauté " Zoe, le " quatrième membre de notre groupe ", qui vivait auparavant avec Henry Miller à Bigli, lorsqu'elle entendit parler de BIGLI et décida de visiter Ajijic : "Après mon retour de Mexico à Ajijic, d'autres étrangers sont venus séjourner, notamment Nikolas (sic) Muzenic, dont je suis tombée amoureuse. Il avait été l'élève de Josef Albers au Black Mountain College... Vers 1952, Ernesto Butterlin, en association avec un ou plusieurs de ses frères, a ouvert une galerie d'art à Ajijic. Il s'agit de la galerie photographiée dans l'article de Life Magazine (23 décembre 1957) sur Ajijic. La "Margo de Butterlin" ou "Margaret North de Butterlin" décrite dans cet article était l'amante d'Otto (pendant son mariage avec Peggy) ; Margo a épousé Ernesto (qui était homosexuel) afin d'acquérir le nom de famille Butterlin ; elle semble avoir fourni les moyens financiers nécessaires à la création de la galerie. Dans le magazine Life, elle est décrite comme "à la fois riche et à la mode", ainsi que comme "née aux États-Unis mais mexicaine par son dernier mariage". On sait malheureusement peu de choses sur ce qu'il est advenu de la plupart des œuvres pionnières d'Ernesto Butterlin, bien qu'Ernesto et son frère aîné Otto aient fait partie des 28 artistes qui ont fait l'objet d'une exposition commune en juin 1954, à Mexico, au Salón de la Plástica Mexicana de l'Instituto Nacional de Bellas Artistics. Parmi les autres artistes dont les œuvres ont été présentées à cette occasion, citons Roberto F. Balbuena, Michael Baxte, Leonora Carrinqton, Enrique Climent, José Feher, Elvira Gascón, Gunther Gerzso...

Hilda Arvey a commencé à peindre à l'âge de 70 ans. Autodidacte, art brut, artiste outsider. Mère de la célèbre artiste de Chicago Phyllis Kresnoff.

Janet Jennings Peinture à l'huile sur toile Paix et abondance, 1989. Signé à la main Dimensions : Toile, 65 1/2" x L : 59 1/2". Encadré 68 X 62 pouces. Janet Jennings a obtenu sa...

Ellen De Meutter Peinture 2, 2007 Acrylique, encre et huile sur toile 80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in) Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007. Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht. De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...

Don Giffin (américain, 1948-2003) Skin Deep, 2001 Technique mixte sur toile Signé à la main par Don Giffin, titré et daté (au verso) 68 x 53 pouces. Provenance : de la Collection S d...

Peinture abstraite colorée du premier verset de la prière Shema. (VeAhavta... et tu aimeras...) William Proweller est professeur associé d'histoire de l'art à S.Y.N.A., Fredonia. Il...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Michael Jay Knigin (Américain, 1942 - 2011) Sans titre (abstrait) Peinture mixte sur papier, comprenant de l'acrylique, de l'aquarelle et de la gouache Cachet de la succession au ver...