Lions Gallery Peintures - Animaux

Provenance : Madison Gallery (Madison Connecticut) porte son étiquette au verso. Œuvre d'art sur le thème des cabanes de chasse et de pêche dans un style hyperréaliste ou photo réali...

Cecilia "Peach" Taylor (Mme Reginald B. Taylor) Aquarelle d'art populaire représentant des chevaux intitulée "White Horse Farm" (Ferme du cheval blanc) peinte en 1948 Un exemple clas...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

Rina Sutzkever Calderon (russe/israélienne, née en 1945), Fly Away Huile sur toile, signée en bas à gauche, présentée dans un cadre doré avec doublure en lin. Dimensions du cadre 56...

Jean Lurcat,New York, France, 1892-1966 Représentation d'un oiseau hibou très stylisé et expressionniste, caché dans des feuilles, entouré de couleurs vives, éclatantes, bleu, jaune ...

Signé à la main en bas à droite, titré au verso. Femme bleue avec des chameaux assis Peinture à l'huile mixte sur papier d'art épais Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un pei...

Une fille et son chien Il est possible que ce document ait été utilisé comme publicité. Il s'agit d'un excellent style d'illustration. 22 x 18. encadré. 19,5 x 15,5 toile. Lawren...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

J. James Akston Surréalisme, oiseau avec poisson, scène marine Acrylique sur carton Cadre : 9.75 X 8 Image : 4.5 X 3.25 Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d...

Peinture originale tigres dans la jungle au bord d'une rivière avec reflet, décor de jungle tropicale. Intitulé "Bateau en papier". Signé à la main au recto et titré au verso. Encad...

Peinture originale léopards Entourant une sculpture de Vénus nue de couleur bleue, dans un décor de jungle tropicale. Intitulé "Vénus bleue". Signé à la main au recto et signé, titr...

Ljubomir Milinkov (1938) Peinture à l'huile sur carton, Paysage pastoral fantaisiste de la ferme Signé à la main en haut à droite, Dimensions : peinture 12-1/2 x 15-1/2 pouces. e...

Natan Heber a été formé par son père en Pologne à l'abattage rituel. En 1925, il rejoint le mouvement sioniste "Mizrachi" et, en 1936, il immigre en Palestine où il ouvre un magasin ...

Signé en bas à gauche. Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour...

Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatu...

DAVID JAMES GILHOOLY (américain, 1943-2013), Collage mixte 6 x 4 pouces, Signé à la main et daté au verso intitulé : "De nombreux titres frivoles me viennent à l'esprit" Un homme ...

Natan Heber a été formé par son père en Pologne à l'abattage rituel. En 1925, il rejoint le mouvement sioniste "Mizrachi" et, en 1936, il immigre en Palestine où il ouvre un magasin ...

33.5x27, taille de la vue 28x22 Lionel Kalish né en 1931 à New York, NY Peintre et illustrateur de livres pour enfants. Formation : 1951 Cooper Union of the Advancement of Science and Art, New York, NY Expositions individuelles sélectionnées : 1978 Forum Gallery, New York, NY 1980 Galerie Brusberg, Hanovre, Allemagne 1981 ACA Galleries, New York, NY 1982 Galerie Stubler, Francfort Allemagne 1984 Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1990 Sid Detuch Gallery, New York, NY 1994 Lewis Newman Galleries, (a) Gallery, Beverly Hills, CA Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1996 The Horwitch Newman Gallery, "Italy : La poésie du paysage", Scottsdale, AZ Gremillion & Co. Beaux-Arts, "Italie : Le paysage intemporel", Houston, TX 1997 Hoorn-Hashby Gallery, "Couleur et lumière : La façade italienne", New York, NY 1998 Hoorn-Hashby Gallery, "Sun and Shadow : A Mediterranean Vision", Nantucket, MA 2000 Hoorn-Hashby Gallery, "Italy : Visual Poetry", New York, NY comme Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Ivan Chermayeff, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

Cette peinture illustre le type de portraits traditionnels pour lesquels l'artiste Ariane Beigneux était particulièrement connue. Ici, Beigneux représente le portrait d'un petit garç...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7.5 X 5.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cél...

Une bête qui se métamorphose en poisson. Genre : Surréalisme Sujet : Animaux Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Dimensions : 23.5" x 28.5" Dimensions avec cadre : 24.75" x...

ARTEFACTS, 2015, Peinture acrylique sur papier montée sur panneau par l'artiste, Signé à la main et daté à droite Dimensions : 24 x 43 x 1 ¾" Elle représente un vieux Mickey Mouse en fonte, Felix the Cat, une vieille boîte de maïs soufflé et d'autres objets vintage, nostalgiques et américains. Né en 1938, Ralph Allen Massey est un artiste, sculpteur et créateur de bijoux américain de talent. Avant les années 1980, il privilégiait la sculpture dans son travail. Cependant, au début des années 1980, il a ouvert, avec l'artiste Sylvia Bennett, le studio d'art "Raven". Grâce à sa créativité, il est devenu créateur de décorations pour bijoux et de boîtes à bijoux. Une collection intéressante était "Wildlife", des broches, des boucles d'oreilles et des bagues en forme d'animaux et d'oiseaux. La ligne de bijoux inspirés des personnages des livres "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz" n'était pas moins intéressante. Cependant, au début des années 1990, Massey a fermé son atelier "Raven" et s'est concentré exclusivement sur la peinture. Toutes les œuvres de Ralph Massey sont plutôt rares et appréciées des collectionneurs. Ralph Massey a commencé à collectionner des livres et d'autres objets de collection à l'âge de dix ans, d'abord pour s'instruire et partir à l'aventure, puis lorsqu'il en a eu les moyens, pour s'entourer d'amis et de connaissances. de la richesse de la culture. Outre les livres, il a collectionné des oiseaux, des cactus et autres plantes succulentes, des estampes japonaises, des Netsuke et des garnitures de sabres, des poteries d'art et des porcelaines américaines, des banques en fonte...

Techniques mixtes sur panneau. Un chat qui s'étale. Main signée en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 8.25" x L 10.25" (Planche) H 5" x L 7" Piero Aversa est né à Asmara, en É...

Peinture sur toile de jute de Jose Maria de Servin représentant un animal abstrait de type lion naïf, avec des couleurs vives et des motifs géométriques. Dans cette œuvre, l'artiste ...

Robert Beauchamp, américain (1923-1995) Sans titre Signé à la main en bas à droite, titré au verso. Peinture à l'huile sur papier d'art épais. vue : 22 3/4 x 29 1/2 pouces Dimensions...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

Emilio Adan Martinez est né à Cienfuegos, à Cuba, en 1954. En 1961, à l'âge de six ans, il a immigré à Miami avec sa famille. Il a obtenu son BFA à la Florida International Universit...

MALCAH ZELDIS Taureau gouache sur papier Signé et daté à la main en bas à droite. Titré au crayon sur le papier au verso. Malcah Zeldis (née Mildred...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Il s'agit d'une huile sur toile de l'important artiste d'origine hongroise et de renommée internationale Denes de Holesch (1910-1983).Il s'agit de la rare peinture à l'huile originale. Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc. 1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des œuvres paysagères à l'huile, représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts de la Chine, avec leur simplicité de ligne, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il a établi un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il expose aux Macquarie Galleries de Sydney. En 1944, il épouse Joyce Greer, pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'est installé à New York où son intérêt pour les chevaux s'est accru. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à Herve et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell) 1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la Harvard Law School, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, Boston. 1948 Il réalise une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il produit. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses tableaux ont été choisis pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery of San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir à Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco. 1953 Ses œuvres ont été incluses dans une exposition de groupe d'impressionnistes organisée à la Ohana Gallery, à Londres 1954 Il se rend à New York, où on lui commande un tableau d'Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie. 1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer des œuvres à la Galerie Marcel Lenoir...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Huile sur toile Signé, R. Lersy, daté 1961 en bas à droite Mesure 35 X 31 Maté et encadré. vue 26 X 21.5 Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Apppliqués. Il était peintre, lithographe et musicien-compositeur. Il appartient à l'École de Paris et était membre du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy est devenu l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Des œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot, lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes, BNF . Nature morte au guéridon, huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin, huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini, dessin. Série Tour Eiffel. Vitrail : Église Saint-Laurent, Longlaville (Meurthe-et-Moselle), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion, création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux ondes Martenot : 1. Écume du rêve, 2. Effroi et jubilation. Connivence malicieuse, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto, partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims, 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion, enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano, partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé...