Lions Gallery Photographies

Genre : Contemporain Sujet : Paysage Médium : Photographie Pays : France 16 X 22.5 sans cadre Animalia, Insect Papillon Photographie Élisabeth Montagnier est née en Algérie. Elle ...

La taille est sans cadre. Scène de cour de ferme avec fleurs, en Bourgogne. Frank Gohlke (né le 3 avril 1942) est un photographe paysagiste américain. Il a reçu deux bourses Guggen...

Dans ce collage holographique, l'artiste et inventeur Thomas Cvetkovich utilise une méthode d'enregistrement d'une image d'objet d'un premier hologramme au fur et à mesure qu'un seco...

Il s'agit d'une vue aérienne. En tant que photographe aérien, Lande cherche à représenter l'histoire et l'évolution de la terre, depuis les vastes étendues agricoles jusqu'aux réseau...

Désolé pour le reflet sur le plexi. Au début des années 1980, la Polaroid Foundation a invité le peintre et photographe d'origine hongroise György ...

corpus d'œuvres : "Sentiment et vagabondage" série : "Dresde avant l'occupation" support : Impression à jet d'encre sur Arches taille : 28″ h x 30″ w Kevin Hanley est né en 1969 à ...

La photo fait 9X13.5 (taille de l'image), 16X20 est le passe-partout. Monté sur le passe-partout d'origine. Photographie Vintage By. Main Street, Winchester, Virginie. Février, 1940...

Genre : Photographie Sujet : Acteur hollywoodien Support : Photographie, impression à la gélatine argentique Surface : Papier photographique Pays : États-Unis Fred W. McDarrah, 192...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Photo vintage en noir et blanc de Venise en Italie en 1952 par l'artiste américain Stanley Twardowicz (1917-2008), spécialiste de l'expressionnisme abstrait. Elle représente le reflet des bâtiments sur l'eau du canal avec une gondole. Le format de la feuille est de 14 x 11. L'image de la photo mesure 7,5" par 8,5". Stanley Twardowicz (1917 - 2008) était un peintre abstrait et un photographe américain. Twardowicz est né à Detroit et a étudié à l'école d'art Meinzinger pendant la Seconde Guerre mondiale, tout en travaillant dans une usine de chars d'assaut. Twardowicz a commencé à pratiquer la photographie lors d'un voyage au Mexique en 1948. Au cours des années 1950 et 1960, il a développé son style de peinture, lié aux peintures en champs de couleurs et à l'expressionnisme abstrait. Il obtient une certaine reconnaissance nationale pendant les années où il s'installe à Plainfield, dans le New Jersey, et devient un habitué de la célèbre Cedar Tavern à Greenwich Village, lieu de rencontre de ses collègues expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Franz Kline et d'autres. La Cedar Tavern (ou Cedar Street Tavern) était un bar et un restaurant situé à l'extrémité est de Greenwich Village, à New York. Connu comme un lieu de rencontre pour les écrivains et les artistes d'avant-garde, il était situé au 24 University Place, près de la 8e rue. Il était connu à l'époque pour être le lieu de rendez-vous de nombreux peintres expressionnistes abstraits et d'écrivains et poètes Beat. Robert Motherwell avait un studio à proximité au début des années 1950, et il y tenait un salon hebdomadaire pour les artistes. Willem de Kooning, Mark Rothko, Michael Goldberg, Lynne Drexler, Philip Guston, Ted Joans...

Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous deux...

Référence aux immigrés et aux handicapés. Commentaire social, œuvre d'art conceptuelle. Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl...

Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous de...

La photo fait 9X13.5 (taille de l'image), 16X20 est le passe-partout. Monté sur le passe-partout d'origine. Photographie Vintage By. Trois jeunes membres de la Grange représentent Fl...

Russell Drisch est un photographe et un peintre qui a vécu à Buffalo (New York) dans les années 1970 et 1980. Acteur à l'origine, Drisch s'est installé à Buffalo pour jouer deux sais...

Taille : 30.5" x 38.5", 77 x 98 cm (vue) ; 40" x 48", 102 x 122 cm (cadre). Paul Rowland- Il s'agit de Paul Rowland, que tout le monde connaît. Un génie de l'industrie du mannequin...

La taille est celle indiquée ici. La taille indiquée sur l'autocollant est erronée. 1948 Né dans la préfecture de Toyama 1973 Exposition Dokuritsu Bijyutsu, Musée d'art métropolitai...

Version Gate Taught 1991. Photo grand format à la gélatine argentée, signée et datée. Les natures mortes de Zeke Berman sont des fabrications dérivées du matériel de l'expérience ord...

DANIEL J. MARTINEZ (américain, né en 1955) Portrait de deux filles Destruction de la teinture, vers 1995 Papier : 20 x 19-1/2 pouces (50,8 x 49,5 cm) Image : 19-3/4 x 19-1/4 pouces (...

Artistics et photographe américaine, Sandra Haber, née en 1956 Exposition au MoMA, 1984

Il s'agit d'une vue aérienne. En tant que photographe aérien, Lande cherche à représenter l'histoire et l'évolution de la terre, depuis les vastes étendues agricoles jusqu'aux réseau...

Mark Citret, américain, né en 1949. "Arches du troisième étage", Fort Point, 1998 Épreuve à la gélatine argentée signée à la main et numérotée 1/45 au crayon le long du bord inférieu...

Koo Stark Portrait en noir et blanc sur gélatine argentique du photographe Horst P. Horst, image officielle de son 80e anniversaire. Cadre : 17 1/4 x 23 1/4 pouces Vue : 10 1/4 x 13 1/4 pouces Condit : Bon. Kathleen Norris Stark (née le 26 avril 1956), plus connue sous le nom de Koo Stark, est une photographe et actrice américaine, connue pour sa relation avec le prince Andrew. Elle est mécène du Julia Margaret Cameron Trust, qui gère le musée de la photographe pionnière de l'époque victorienne. Vie et éducation précoces Stark est né à New York. Ses parents étaient Wilbur Stark, écrivain et producteur, et Kathi Norris, écrivain et présentatrice de télévision à New York. Elle est la plus jeune de trois enfants, les autres étant Pamela et Brad. Son grand-père, Edwin Earl Horn, était ébéniste et musicien, jouant du cor et de l'alto dans l'orchestre symphonique de Newark. La famille de sa mère était presbytérienne[2][3] Après un divorce dans les années 1960, sa mère s'est remariée[4]. Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. Des créateurs comme Donna Karan continuent de s'inspirer de la beauté intemporelle du "corset de Mainbocher" pour leurs collections de vêtements d'extérieur d'aujourd'hui. Son œuvre reflète souvent son intérêt pour le style surréaliste et le surréalisme, ainsi que sa considération pour l'idéal de beauté physique de la Grèce antique. Horst P Horst photographie...

Genre : Contemporain Sujet : Personnes Supports : Numérique, Impression Surface : Métal Pays : États-Unis Dimensions : 49 3/4" x 38 3/4" Ce très grand montage de photographies est m...

Désaccession d'une importante collection d'entreprise. Vous (cinq enfants) Extrait de la critique du NY Times : Les grandes photographies en couleur ne laissent rien présager de le...

Ellen Brooks (née le 3 février 1946) est une photographe américaine. Elle a commencé sa carrière sur la côte ouest et est associée à la communauté artistique de Los Angeles de la fin...

Un petit garçon qui vient de recevoir une piqûre de pénicilline. signé au dos avec le cachet du Studio. accompagné d'un ancien Label de description. il est monté sur du bois et n'est...

Genre : Photographie Sujet : Paysage urbain Médium : Sérigraphie d'une photographie Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions : 20.5" x 28" Art de rue, urbain Jon Naar est un a...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A. Fine Arts, 1981 Fait so...

BIRNEY IMES, Mississippi, b. 1951 "Riverside Lounge, Shaw, 1986" Dimensions : Impression chromogène, 14" x 16.5" vue. Encadré 21" x 25". Birney Imes (né en 1951) est un photographe...

Genre : Contemporain Sujet : Autre Médium : Photographie Surface : Aluminium Pays : France Dimensions : 19 3/4" x 19 3/4" Dimensions avec cadre : 19 3/4" x 19 3/4" Photographie de n...

Genre : Contemporain Sujet : Nature Médium : Photographie Surface : Aluminium Pays : France Dimensions : 19 3/4" x 19 3/4" Dimensions avec cadre : 19 3/4" x 19 3/4" Photographie de ...

Une photographie Cibachrome à grande échelle. Une œuvre abstraite de la série intitulée "Fairfax Ladies" (le vieux quartier juif historique de Los Angeles) produite en 1983. Le suje...

Genre : Contemporain Sujet : Autres Médium : Photographie Surface : Papier photographique Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 23 3/4" x 24 3/4". RICHARD ROSS New York City, NY...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Alya...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Fait...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A. Fine Arts, 1981 Fait so...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A. Fine Arts, 1981 Alya : ...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Fait...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Fait...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A Fine Arts, 1981 Fait son...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A Fine Arts, 1981 Alya : 1...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Alya...

José Yalenti, (1895-1967) Photographe brésilien "Beiras" (Sides) Photo, numérotée 5/15, circa 1950, (imprimée plus tard) sur papier photo lustré de qualité supérieure avec encre ult...

Eva Korn est née en Tchécoslovaquie. Survivante de l'Holocauste, Eva a émigré aux États-Unis en 1953 depuis la Suisse, où elle étudiait la photographie. Les photographies qu'elle ava...

Genre : Contemporain Sujet : Paysage Médium : Photographie Surface : Aluminium Pays : France Dimensions : 19 3/4" x 19 3/4" Dimensions avec cadre : 19 3/4" x 19 3/4" Photographie La...

Genre : Photographie Sujet : Musique Médium : Photographie, épreuve gélatine-argent Surface : Papier photographique Pays : États-Unis Dimensions : 10" x 8" Dimensions avec cadre : 14...

Encadré Dimensions (pouces) : 14.5" x 16.5" Ernst Haas (1921-1986) est reconnu comme l'un des photographes les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle et considéré comme l'...

St. Louis et l'Arche Vintage Photograph Louis : titre, signature, daté 1977, copyright 1982, et édition 1/10 au verso. Vue de la rue Walnut sur le bâtiment de l'hôtel de ville de St...

St. Louis et l'Arc de Triomphe Photographie Vintage Louis et l'arche : titrée, paraphée, datée de 1981, copyright 1982, et numérotée 4/20 au verso. Provenance : Département des arts...

Dimensions : 8" x 10" Dimensions avec cadre : 12.5" x 15.5" Shimon Attie (né à Los Angeles en 1957) est un artiste visuel américain. Il a reçu une bourse Guggenheim en 2008, le pr...

Shimon Attie (né en 1957) Joachimstrasse, Ecke, Auguststrasse, Berlin, 1994 Edition 3/3 Tirage au couplage de colorants sur papier Kodak Ektacolor 27 x 34 pouces (68,6 x 86,4 cm) ...

Michael Eastman (Américain, né en 1947) "Comptoir à bonbons" Tirage couleur chromogène (C Print) Label ours en verso signé à la main, titré, daté, édition 3/5 Représentation d'un comptoir de bonbons classique de l'Amérique, candyland dans un théâtre Art déco, Dimensions :. vue h. 36", l. 26.5". Cadre h. 46.375", l. 37", p. 2". Publié dans le livre "Vanishing America" de Michael Eastman sur les lieux abandonnés et délaissés en Californie et ailleurs. Vanishing America comprend des images obsédantes de l'intérieur de bâtiments architecturaux emblématiques, tels que les cinémas de Main Street, les maisons du quartier français et les couloirs de Memphis. Michael Eastman s'est imposé comme l'un des principaux artistes photographes contemporains du monde. Ce photographe autodidacte a passé cinq décennies à documenter des intérieurs et des façades dans des villes aussi diverses que La Havane, Paris, Rome et la Nouvelle-Orléans, produisant des photographies à grande échelle qui se distinguent par leur précision visuelle, leur monumentalité et leur utilisation picturale de la couleur. Eastman est surtout connu pour ses explorations des formes architecturales et des textures de la décomposition, qui créent des récits mystérieux sur le temps et l'espace. Les photographies d'Eastman ont été publiées dans Time, Life, Art in America, Art News, Art Forum, Communication Arts et American Photographer, et elles font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, de l'International Center of Photography, de l'Art Institute of Chicago, du Los Angeles County Museum of Art et d'autres institutions prestigieuses. Il a notamment publié Havana (2011, Prestel), Vanishing America (2008, Rizzoli) et Horses (2003, Knopf). Expositions collectives sélectionnées Spectacle d'hiver Edwynn Houk Lillian Bassman, Valérie Belin...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Neal Slavin (américain, né en 1941) World Body Building Guild (W.B.B.G.) Brooklyn, N.Y. Vintage C-print [Chromogenic development print ; Ektacolor prints]. Signé à la main et numérot...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Équipe féminine de softball intra-muros de Warner Communications, Inc. New York, N.Y. Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Autorité de transport de la ville de New York, Brooklyn, N.Y. Travailleurs du métro Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages E...