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Ellen BrooksIntérieur avant, (forêt), grande taille, Cibachrome1990
1990
À propos de cet article
Ellen Brooks (née le 3 février 1946) est une photographe américaine. Elle a commencé sa carrière sur la côte ouest et est associée à la communauté artistique de Los Angeles de la fin des années 1960 et des années 1970. En 1982, elle s'est installée à New York, où elle exerce depuis lors. Son travail est connu pour ses incursions dans la sculpture et pour son utilisation d'écrans et de procédés photographiques pro-filmiques altérant l'image. Elle a exposé au Museum of Modern Art (MOMA), au Whitney Museum of American Art, au Los Angeles Museum of Contemporary Art et au Centre Pompidou. Ses œuvres font partie des collections permanentes du MOMA, du Whitney, du National Museum of American Art et du Getty Museum, entre autres.
Biographie
Ellen Brooks est née à Los Angeles, en Californie. Elle a obtenu sa licence et sa maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie, à Los Angeles, en 1968 et 1971 respectivement. Ses premiers travaux portaient principalement sur des figures humaines, notamment Beach Piece, une œuvre précoce dans laquelle elle utilisait le médium photographique pour aborder les questions d'aliénation et de présence corporelle dans l'espace. L'œuvre, qui présentait des personnages nus plus grands que nature dans différentes positions d'inclinaison, a été installée sur la plage de Venice Beach, d'où les personnages semblaient à moitié émerger du sable. Pendant ses études supérieures, elle a construit une série d'appartements [Flats 1-5] qui ont été présentés au Musée d'art moderne dans le cadre de l'exposition Photography Into Sculpture de 1970. Les appartements abordent des questions d'échelle similaires à celles de Beach Piece, mais dans la direction opposée, en incorporant le point de vue du spectateur depuis le haut pour obscurcir la situation des objets dans l'espace.
Après son MFA, elle s'est installée à San Francisco, où son utilisation de la photographie a poursuivi une progression des recherches sur l'échelle et l'installation. Son œuvre majeure suivante, Adolescent Piece, utilise également des corps nus. L'œuvre sera ensuite refabriquée et réinstallée sous différentes formes et à différentes échelles au cours des quatre décennies suivantes, à l'université de Las Vegas, au San Francisco Art Institute et au Los Angeles Institute of Contemporary Art. Sa plus récente itération, au MOCA en 2011, reprenait le processus original de 1976, en utilisant des transferts Xerox à partir de planches contact photographiques. Cette installation "constitue une "quatrième génération" de photographies", selon l'artiste. " La première génération était le négatif ; la deuxième, la planche contact de 8 pouces sur 10, la troisième, la copie à la machine de la planche contact sur du papier ciré, et la quatrième, les images collées sur les murs de la galerie. " L'œuvre a suscité une attention considérable lors de plusieurs de ses représentations, en raison de la relative discrétion de ses jeunes sujets nus, tous âgés de dix à quinze ans.
Tableaux
À la fin des années 70 et dans les années 80, Brooks a travaillé sur une série étendue appelée Tableaux. Comme les appartements précédents, les Tableaux utilisaient l'échelle réduite des maquettes pour mettre en scène des scènes d'intérieurs et de dilemmes domestiques à la manière d'un film, incorporant souvent le désarroi ou des circonstances ambiguës entre leurs trois murs. Créés à l'aide de figurines et d'autres objets éphémères du quotidien, ils rappellent à la fois les personnages de série des feuilletons et les drames domestiques construits à partir de récits réels et de magazines. Les scènes ont été photographiées et ensuite redimensionnées. La série a été présentée à la Barbara Gladstone Gallery en 1982, et une sélection d'œuvres a également été incluse dans la Biennale du Whitney en 1983.
En 1985, Brooks a installé des caissons lumineux de photos transparentes dans une vitrine spécifique au New Museum of Contemporary Art, qui se trouvait alors à Broadway. À l'aide d'une iconographie hautement mise en scène et appropriée à divers croisements culturels de l'art et du commerce, l'emplacement de l'exposition était censé aborder la position de l'œuvre par rapport aux intérêts commerciaux, tant sur le plan métaphorique que sur celui de son emplacement physique.
Pièces d'écran
À partir de la fin des années 1980, Brooks a commencé à traduire son intérêt pour l'imagerie générique et appropriée en un processus littéral, incorporant des niveaux de distance de plus en plus élevés par rapport au matériel source. L'artiste a utilisé un matériau noir à base de mousse qu'elle appelle un écran, qui comprime et aplatit l'information visuelle. Placé entre la caméra et le sujet, lui-même tiré d'imprimés publicitaires, de calendriers et autres reproductions, l'écran agit comme un point d'interception supplémentaire entre l'objet initial et son image.
Projets en cours
Plus récemment, Brooks a élargi sa pratique de la sculpture en passant des maquettes à des reconstitutions sculpturales à grande échelle de tissus imprimés à base de photos, créant ainsi une série de photographies abstraites grand format chargées optiquement. Les sculptures servent de matériau de base pour les photographies finales, dont elles sont la périphérie.
Elle a fait partie de la faculté de la Tisch School of the Arts de l'université de New York, dans le département de photographie, de 1985 à 2008, et a enseigné, entre autres, à la Cooper Union, à la School of Visual Arts et à la Rhode Island School of Design. Elle a reçu deux fois une bourse du National Endowment for the Arts, en 1979 et 1991, et a fait partie du dernier panel du NEA pour la photographie, peu avant l'effondrement du financement de l'association et le démantèlement consécutif de nombre de ses programmes.
En 2011, elle a participé à deux expositions rétrospectives : l'exposition Under the Big Black Sun du LA MOCA, dans le cadre de l'initiative Pacific Standard Time à l'échelle de la ville, et l'exposition Photography into Sculpture à la Cherry and Martin Gallery. Elle vit et travaille à New York City.
Collections (liste sélective)
Musée d'art moderne, New York
Whitney Museum of American Art, New York
Musée d'art Getty, Malibu, Californie
Musée d'art du comté de Los Angeles, Californie
Musée d'art moderne de San Francisco, Californie
Musée national d'art américain, Washington, C.C.
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
Université de Californie à Los Angeles, Californie
Musée Albright-Knox, Buffalo, New York
Museo d' Arte Contemporaneo, Mexico City, Mexique
Deutsche Bank, Francfort, Allemagne
Ville de Paris
Galerie nationale du Canada, Ottawa, Canada
Musée d'Art Contemporain de Montréal, Ontario, Canada
Southeast Banking Corporation, Coral Gables, Floride
Capitol Group Corporation (projet commandé) New York
Allan Goldring, New York City, New York
Standard Oil
Merrill Lynch
Goldman Sachs Corporation
Polaroid Corporation
- Créateur:Ellen Brooks (1946, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 138,43 cm (54,5 po)Largeur : 115,57 cm (45,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211859392
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