Lions Gallery Estampes et éditions

UN OUVRAGE DE JEUNESSE RARE. BEN SHAHN Levana et les Douleurs de la Vierge. lithographie imprimée en sépia sur Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 pouces (feuilles), pleines marges, e...

UN OUVRAGE DE JEUNESSE RARE. BEN SHAHN Levana et les Douleurs de la Vierge. lithographie imprimée en sépia sur Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 pouces (feuilles), pleines marges, e...

UN OUVRAGE DE JEUNESSE RARE. BEN SHAHN Levana et les Douleurs de la Vierge. lithographie imprimée en sépia sur Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 pouces (feuilles), pleines marges, e...

UN OUVRAGE DE JEUNESSE RARE. BEN SHAHN Levana et les Douleurs de la Vierge. lithographie imprimée en sépia sur Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 pouces (feuilles), pleines marges, e...

Riva Helftics (1910-2002) était une artiste et une graveuse américaine surtout connue pour ses études réalistes sociales de la vie des travailleurs. Riva Helfond est née à Brooklyn, ...

Joni Mitchell "Green Flag Song" (chanson du drapeau vert) Publié par Lev Moross Gallery. Los Angeles, CA D'une exposition de 60 grands triptyques photographiques. Lorsque le télév...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Signé à la main et numéroté 62/75 Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Sandro Chia (italien, 1946) Vacances des enfants, 1984 Lithographie en couleurs sur six feuilles de Somerset soft white, 71 x 77 pouces (180,3 x 195,6 cm) Numéroté A.P. 13/15 (à part...

"Aux jours de l'enfance qui restent inexpliqués". Elle représente six silhouettes féminines vêtues de longues robes ou de manteaux sur un fond bleu et violet pastel. Extrait du port...

Echo rouge Adja Yunkers b. 1900, Riga, Russie ; d. 1983, New York Adja Yunkers est née Adolf Junkers le 15 juillet 1900 à Riga, en Russie (aujourd'hui en Lettonie). Il a étudié l'ar...

Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique). Ira Moskowitz (1912-2001), descendant d'une longue lignée ...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

Monotype Monoprint Signé à la main et numéroté 1/1 Paysage du lac Feuille : 37.5" X 27" Image : 29.5" X 19.75" Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, u...

Charles Ford, Américain Photo réaliste Artiste pop Artiste texan Le photoréalisme est un mouvement né à la fin des années 1960, qui consiste à peindr...

Je crois qu'il s'agit d'une scène de fiançailles. Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale et unique). Ira M...

Signé et numéroté à la main. avec la calligraphie hébraïque "Zion". Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, est né en Lituanie et a grandi à Paris au début du XXe siècle, où il a été acti...

Walter Darby Bannard (né en 1934 à New Haven, CT) Mandragore Sérigraphie Litho sur papier d'art BFK Rives. Signé à la main au crayon, numéroté et titré. Walter Barnards est profess...

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) "Lithographie "Homme et deux chevaux 1916 Cadre : 21" X 17" Image : 13.5" X 10.5" Rare épreuve d'artiste Provenance : porte des labels d'ACA Gallerie...

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) "La forêt Lithographie sur papier crème 1920 Cadre : 21" X 17" Image : 10.75" X 8.5" Scène de forêt expressionniste avec des pins Provenance : porte de...

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) "Daniel" Gravure 1920 Cadre : 21" X 17" Image : 9.5" X 7.5" Daniel dans la DEN Rare Deuxième épreuve de l'artiste Provenance : porte des labels d'ACA G...

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) "Gravure "Tunnel 1922 Cadre : 17" X 21" Image : 10.5" X 13.5" Rare édition de l'épreuve d'artiste 1 sur 4 Étude architecturale d'un pont et d'un tunnel...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Sérigraphie sur papier Arches, signé et numéroté au crayon. Theodore Jeremenko est né en Yougoslavie en 1938. À l'âge de douze ans, Ted et sa famille ont déménagé aux États-Unis e...

Sérigraphie sur papier. avec une sorte de substance expérimentale versée dessus. il y a quelques pertes dans la marge mais l'image est forte. édition 2/6. Au cours des années 1930, L...

A Red, tiré de Three Aquatints, 1979 Aquatinte sur six plaques de cuivre imprimées sur papier Rives BFK Format du papier : 40 3/4 x 40 3/4 pouces (103,5 x 103,5 cm) ; format de l'ima...

Marilyn Bridges (américaine née en 1948) "Luxor, Las Vegas" (hôtel situé sur le célèbre strip de Las Vegas, Nevada) 1995 Tirage photo à la gélatine ...

Giacomo Manzu (Italien, 1908-1991) La Balance" Eau-forte et aquatinte Non daté, signé à la main en bas à gauche, #27/50, représentant un personnage se balançant, dans un cadre en bois cuivré. Femme sur la balançoire. Giacomo Manzoni (1908 -1991), connu professionnellement sous le nom de Giacomo Manzù, était un sculpteur italien. Manzù est né à Bergame. Son père était cordonnier et sacristain. À l'exception de quelques cours du soir, il est autodidacte en matière de sculpture et devient lui-même professeur. Il commence à travailler le bois pendant son service militaire à Vérone en 1928 ; plus tard, après un bref séjour à Paris, il s'installe à Milan, où l'architecte Giovanni Muzio lui commande la décoration de la chapelle de l'Università Cattolica del Sacro Cuore (1931-1932). En 1933, il expose une série de bustes à la Triennale de Milan, ce qui lui confère une popularité nationale. En 1933, il achève les reliefs du Monument aux Frères Calvi situé devant la mairie de Bergame, monument inauguré par Mussolini et le poète D'Annunzio. L'année suivante, il organise une exposition personnelle à Rome avec le peintre Aligi Sassu, avec qui il partage un atelier. En 1939, Manzù commence une série de bas-reliefs en bronze. Les œuvres, exposées à Rome en 1942, sont critiquées par le gouvernement fasciste et les autorités ecclésiastiques. En 1940, il obtient un poste d'enseignant à l'Accademia di Brera de Milan, puis à l'Accademia Albertina de Turin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Manzù s'installe à Clusone et revient enseigner à Brera après la fin du conflit. Il a conservé son poste d'enseignant jusqu'en 1954, date à laquelle il s'est installé à Salzbourg, où il a vécu jusqu'en 1960. C'est là qu'il rencontre Inge Schabel, ballerine et sa future épouse, qui sera le modèle d'un grand nombre de ses portraits et sculptures. En 1957, il a été chargé de concevoir les portes centrales de la cathédrale de Salzbourg, achevées en bronze en 1959. En 1964, il a achevé son œuvre peut-être la plus importante, les "Portes de la mort" pour la basilique Saint-Pierre de Rome, les premières nouvelles portes de la cathédrale depuis 500 ans. La même année, il s'installe à Ardea, près de Rome, dans une localité aujourd'hui rebaptisée Colle Manzù en son honneur. Il a créé deux sculptures en relief stiacciato au Rockefeller Center sur l'ancien bâtiment italien dans les années 1960, l'une intitulée "The Immigrant" et l'autre "A Fruitful Harvest". À la fin des années 1960, Manzù a commencé à travailler également comme scénographe. En 1977, il a réalisé un "Monument aux partisans" à Bergame. Sa dernière grande œuvre est la sculpture de 6 m de haut située face au siège de l'ONU à New York, inaugurée en 1989. Il a fait l'objet d'un célèbre portrait photographique par Yousuf Karsh et, en 1968, son amitié avec le pape Jean XXIII a été documentée dans le livre "An Artist and The Pope" (Un artiste et le pape) de Curtis Bill Pepper. Ses œuvres sont exposées dans des musées prestigieux et des collections privées du monde entier. La Tasende Gallery a inauguré son premier emplacement à La Jolla, en Californie, le 1er juin 1979, avec une présentation solo de l'œuvre de Manzu, en présence de sa femme Inge. Bien qu'athée, il était un ami personnel du pape Jean XXIII et avait d'importantes commissions liturgiques pour le Vatican. Aux États-Unis, l'architecte Minoru Yamasaki lui a commandé la sculpture Passo di Danza (pas de danse) pour l'immeuble One Woodward Avenue à Détroit. Il a également sculpté la Nymphe et le Faune du McGreagor Memorial Sculpture Garden de la Wayne State University. Son fils Pio était un designer automobile et industriel. Giacomo Manzù est décédé à Rome le 17 janvier 1991. Prix Médaille d'or : Ordre du mérite italien pour la culture et l'art (1981) Prix Lénine de la paix (1965) Chevalier : Ordre du mérite de la République italienne (1960) La sculpture italienne de l'après-guerre s'inscrit à la fois dans la tradition figurative représentée par Marino Marini et Giacomo Manzù et dans un engagement tout aussi énergique en faveur de l'art abstrait poursuivi par des artistes tels que Pietro Consagra, Mirko et les frères Pomodoro...

Ballades Galerie Alexandre Iolas Affiche de William N. Copley (CPLY) New-York, Genève, Milan, Paris 196, Boulevard Saint-Germain William Nelson Copley (24 janvier 1919 - 7 mai 1996)...

Keith Sonnier, Américain (1941-2020) lithographie De la série Neon circa 1980-1981 Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...

Keith Sonnier, Américain (1941-2020) lithographie De la série Neon circa 1980-1981 Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...

Keith Sonnier, Américain (1941-2020) lithographie De la série Neon circa 1980-1981 Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...

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Paul Sarkisian (1928-) 1971 Sérigraphie brune d'un paysage Lithographie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 15 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarind avec le...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Cartable bleu ou sac postal Lithographie Sérigraphie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 12 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarin...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Cartable vert Lithographie Sérigraphie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 12 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarind avec leur ca...

Hans Bellmer Allemand (1902-1975) Lithographie abstraite surréaliste Souterrain No. 13 8 1944 Musée Jean Brun Date : vers 1965 Signé à la main et numéroté au crayon Édition de 100 exemplaires Taille : 19.5 x 26.5 in. Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

"Cocoon (1990)" par Suzanne Anker Suzanne Anker (née le 6 août 1946) est une artiste plasticienne et théoricienne américaine. Considéré comme un pionnier du bio-art. Elle travaille ...

DAVID SALLE (Américain, 1952- ) Chanceux 1992 Photogravure héliogravure sur papier Lana Edition Julie Sylvester, New York Signé et daté au crayon en bas à droite, numéroté en bas à g...

DAVID SALLE (Américain, 1952- ) Chanceux 1992 Photogravure héliogravure sur papier Lana Edition Julie Sylvester, New York Signé et daté au crayon en bas à droite, numéroté en bas à ...

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(d'après) Alexander Calder "Le cirque de Calder" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste. Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (d'après...

(d'après) Alexander Calder "Calder's Circus" lithographie offset sur papier vélin une lithographie de reproduction d'après les dessins de l'artiste. Publié par Art in America et la g...

(d'après) Alexander Calder "Le cirque de Calder" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste. Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (d'après...

(d'après) Alexander Calder "Le cirque de Calder" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste. Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (d'après...

Michael Steiner, américain, New York (1945 - ) il s'agit de 49 des 160 exemplaires de l'édition. Michael Steiner Membre éminent de l'école de Bennington, des artistes abstraits as...

Orange, turquoise, rouge, abstrait surréaliste. Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée. Elle est signée au crayon à la main "the estate of Wm Schwedler" et numérotée au crayon dan...

David Sharir est né en 1938 à Tel Aviv, en Israël, où il réside actuellement. David Sharir, fils d'immigrants russes, est né en Israël. Il a commencé ses études d'art à Tel Aviv et l...

Grande lithographie "Field Mouse II (1969) Robert Natkin (1930-2010) était un artiste new-yorkais connu pour ses peintures expressionnistes abstraites. Né en 1930 à Chicago, Robert...

HIDDEN PEAR, eau-forte en couleurs, signée au crayon, numérotée 7/50, Jerusalem Print workshop blind stamp, image 7 ½ x 5 ½", feuille 15 x 10 ¼". Samuel Bak (né le 12 août 1933) es...

Fire Tower Water Tower (1974) Lithographie sérigraphiée de Wolfgang Hutter Wolfgang Hutter (1928 - 2014) était peintre, dessinateur, graveur et scénographe. L'imagerie de Hutter se ...

Titre : Zion Objet : Variously biblical images depicting Creation and prayer (images bibliques représentant la création et la prière) 1922 Support : gravure sur bois Cadre : 14" x 1...

Sur papier d'art français Arches. Fima (né Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) est un artiste israélien né en Chine. Il a passé la majeure partie de sa carrière en France. Ephraim (Yaf...

Fima (né Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) est un artiste israélien né en Chine. Il a passé la majeure partie de sa carrière en France. Ephraim (Yafim) Roeytenberg, connu sous le nom...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

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