Lions Gallery Estampes et éditions

Lithographie en couleurs, signée à la main au crayon et numérotée AP IX/X (épreuve d'artiste 9/10), cachet de l'atelier d'impression de Jérusalem en bas à droite. Sur papier Arches f...

Composition abstraite, moulin à café Signé à la main en hébreu en bas à droite. édition limitée. Dimensions : H 18.5" x 24.9" Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 ...

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Anna Hille (אנה טיכו ) (1894-1980) était une artiste juive devenue célèbre pour ses dessins des collines de Jérusalem. Anna Ticho est née en 1894 à Brno, en Moravie, qui faisait alor...

Anna Hille (אנה טיכו ) (1894-1980) était une artiste juive devenue célèbre pour ses dessins des collines de Jérusalem. Anna Ticho est née en 1894 à Brno, en Moravie, qui faisait alor...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format feuille) Provenance : Publié par la Lefebre Gallery, New York. lithographie en couleurs. Signées et numérotées 27/62. Il s'agit uniquement de l'impression. La feuille de titre est incluse à titre de référence. Pol Bury (1922 - 2005) est un sculpteur belge qui a commencé sa carrière artistique en tant que peintre dans les groupes Jeune Peintre Belge (avec Willy Artistics, James Ensor, Odette Collon, Pierre Alechinsky, Jo Delahaut et Jean Rets) et COBRA. (Karel Appel...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie d'un train Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format feuille) Provenance : ...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie de la Statue de la Liberté Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 24,25 X 17,5 pouces : 24.25 X 17.5 pouces. (format feuill...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) Impression d'écran du pont de Brooklyn Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format feuill...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) Sérigraphie d'un pont surélevé Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format de la feuille)...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

David Sharir est né en 1938 à Tel Aviv, en Israël, où il réside actuellement. David Sharir, fils d'immigrants russes, est né en Israël. Il a commencé ses études d'art à Tel Aviv et l...

Anna Hille (אנה טיכו ) (1894-1980) était une artiste juive devenue célèbre pour ses dessins des collines de Jérusalem. Anna Ticho est née en 1894 à Brno, en Moravie, qui faisait alor...

LES NAVIRES QUI PASSENT DANS LA NUIT, (Barcos que Passan na Noite) 1999, sérigraphie couleur, signée au crayon, numérotée 1/60, feuille 22 ½ x 27 ½". De l'atelier d'impression de Jé...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Baroque", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pou...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Peonie", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pouc...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Peonie", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pouc...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Eric Fischl (AMÉRICAIN, Né en 1948) Lithographie représentant des personnages sur une plage, 1991 Signé à la main au crayon en bas à gauche et numéroté 41/125. Monté dans un cadre ...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, (1939-2008) Coloré à la main, avec peinture à l'eau, Gravure signée à la main au crayon en anglais et en hébreu Numéroté 47/110 Encadré 21,5 x 16. ...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Yaacov Agam, Israélien (né en 1928) Signé à la main et numéroté. Agamographe cinétique à lentilles lenticulaires en édition limitée Intitulé "Sea FATHOM". Édition numérotée et signé...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Cette estampe représente une composition non objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleur sur un champ d'un gris froid. Ce tirage en relief est signé ...

Norman Rockwell (1894-1978) First Airplane Ride/ Old Women Riding Airplane, 1938 Créé à l'origine pour illustrer la couverture du Saturday Evening Post. Lithographie sur papier, cet...

Édition limitée signée à la main sur papier d'art français BFK Rives. Je crois que le titre est Honeymoon (Lune de miel). Jan Balet (20 juillet 1913 à Brême - 31 janvier 2009 à Estavayer le Lac, Suisse), était un peintre, graphiste et illustrateur germano-américain. Touché par le style folklorique de l'art naïf, il a travaillé notamment comme graphiste et comme Illustrateur de livres pour enfants. Ses œuvres témoignent d'un humour pince-sans-rire et d'une vision de la vie rafraîchissante, candide, fantaisiste et satirique. Son oncle était le célèbre peintre et illustrateur Benno Eggert. De nombreuses personnalités de l'époque étaient des amis de son grand-père, notamment les peintres Hans Purrmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser (cousine de sa mère), l'écrivain Martin Andersen Nexo, le poète souabe Wilhelm Schussen ainsi que le poète et écrivain Oskar Wöhrle. En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf. Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis) 1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York 1949 Ned, Ed et le lion 1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ? 1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York 1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel 1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München 1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München 1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München 1969 Ladismaus, Betz-Verlag München 1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse 1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse 1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger) 1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz 1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch) 2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy) Publicationen, que Jan Balet a illustré 1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown 1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York 1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago 1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago 1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago 1955 Jones, P. : Columbine, Chicago 1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago 1957 Colline des haricots, Chicago 1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago 1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago 1960 A&M : La reine des neiges, Chicago 1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York 1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York 1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York. 1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York 1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York 1967 Just one me, Chicago 1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München 1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt Prix et distinctions 1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York 1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage) 1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago 1952 Prix, Clinique du livre, Chicago 1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York 1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York 1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler 1980 Prix d'honneur, Concours International de la Peinture Naive...

Coloriée à la main, avec peinture à l'aquarelle, Gravure signée au crayon à gauche en hébreu, à gauche en anglais. Rare épreuve d'artiste A/P. EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, né ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

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Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

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Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...

Cracovie Pologne Gravure de la synagogue polonaise, temple juif. Petite édition très rare. La plupart sont signés en hébreu et/ou en anglais. Certains sont marqués AP, d'autres sont ...