Lions Gallery Plus d'Estampes
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Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Père et fils
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Voiliers, lac
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Pierre Bonnard Lithographie Ed. Ltd Imprimée à Mourlot Paris 1958 Poules et Swan
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Mosque Minaret, Village
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Mosque Minaret, Swan
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie
Pierre Bonnard édition limitée Lithographie imprimée à Mourlot Paris 1958 Poulet, oeuf
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie
Pierre Bonnard édition limitée Lithographie imprimée à Mourlot Paris 1958 Jeune garçon
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie
Pierre Bonnard édition limitée Lithographie imprimée à Mourlot Paris 1958 Double page
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Lithographie de la ferme Brandywine signée à la main Henriette Wyeth Americana Art
Par Henriette Wyeth
Henriette WYETHURD
Signé à la main, collotype, édition limitée à 490 exemplaires
Taille de l'image : 20" x 26" encadré 28.5 X 34.5
Provenance : imprimé par Triton Press et accompag...
Catégorie
années 1980, Réalisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Art contemporain suisse Beat Zoderer Abstract Color Constructivist Screenprint
Beat Zoderer (né en 1955) :
Sans titre
Sérigraphie (sérigraphie sérigraphique ou lithographie) en couleurs sur papier vélin
2000
Signé à la main avec des initiales, daté et numérot...
Catégorie
Début des années 2000, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Antoni Tapis espagnol post-moderne abstrait aquatinte couleur
Par Antoni Tàpies
Antoni Tapies (espagnol, 1923-2012)
Gravure en couleurs, aquatinte et impression au carborundum polychrome
Estisores-2,
c. 1979
Signé à la main et numéroté 31/75 au crayon dans la ...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Affiche vintage de la Galerie Alexandre Iolas Ballads William Copley CPLY Mourlot Litho
Ballades Galerie Alexandre Iolas Affiche de William N. Copley (CPLY)
New-York, Genève, Milan, Paris
196, Boulevard Saint-Germain
William Nelson Copley (24 janvier 1919 - 7 mai 1996)...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Lithographie, Offset
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Rare impression sur bois d'un lion juif allemand de 1922, Hermann Fechenbach
Par Hermann Israel Fechenbach
Titre : Zion
Objet : Variously biblical images depicting Creation and prayer (images bibliques représentant la création et la prière)
1922
Support : gravure sur bois
Cadre : 14" x 1...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Agam Kinetic Op Art israélien signé à la main et numéroté
Par Yaacov Agam
Yaacov Agam, Israélien (né en 1928)
Signé à la main et numéroté.
Agamographe cinétique à lentilles lenticulaires en édition limitée
Intitulé "Sea FATHOM". Édition numérotée et signé...
Catégorie
20ième siècle, Op Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lenticulaire, Écran
Affiche offset moderniste abstraite d'un portrait américain Agam
Par Yaacov Agam
Yaacov Agam, Israélien (né en 1928)
Affiche imprimée en offset : Naissance d'un drapeau : Un portrait américain 1776-1976
Informations biographiques : Fils de rabbin, Yaacov Agam p...
Catégorie
XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset
Lithographie expressionniste abstraite moderniste Edward Avedisian Color Field Art
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Cleo, reine de la fourrure, 1969
Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches.
Signé à la main, daté et numéroté au crayon.
Édition 100
Dimensions...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Antoni Tapies, aquatinte expressionniste abstraite post-moderne
Par Antoni Tàpies
La taille comprend le cadre. Il y a une impression de plaque à l'image qui me fait penser qu'il s'agit d'une aquatinte.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (catalan : 13 déc...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Lithographie expressionniste abstraite moderniste Edward Avedisian Color Field Art
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Or vert, 1969
Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches.
Signé à la main, daté et numéroté au crayon.
Édition 100
Dimensions :
22.25 pouces X 3...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Lithographie de mariage juive russe et française colorée Mourlot Paris
Par Mane Katz
Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Lithographie moderniste abstraite israélienne Josef Zaritsky « Composition »
Composition abstraite, 1959 Lithographie
Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Lithographie d'art graffiti moderniste abstrait israélienne de Tumarkin « Broken Hour »
Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross.
Yigal Tumarkin (également Igael ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Yaacov Agam, grande sérigraphie d'art cinétique israélienne couleur sur or signée
Par Yaacov Agam
Il s'agit d'une grande sérigraphie signée à la main, numérotée au crayon en chiffres romains.
informations biographiques : Fils de rabbin, Agam peut remonter six générations jusqu'a...
Catégorie
20ième siècle, Op Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Lithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght
Par Jean-Paul Riopelle
Affiche d'exposition d'une galerie vintage.
La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fon...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Affiche lithographique décalée Pop Art vintage en forme de cœur arc-en-ciel, Jim Dine, Maeght
Par Jim Dine
Jim Dine, Monotypes et Gravures, Galerie Maeght, Paris, 1983.
Vintage Offset Lithograph Poster American contemporary pop art.
Un quilt en forme de cœur coloré dans un arc-en-ciel de ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie, Offset
Grand texte conceptuel Muse X LA Artiste, bleu ciel, couleur iris, 1 de 2 B
Par Fred Fehlau
Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures.
EDUCATION
ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Pigment numérique
Grand texte conceptuel Muse X LA Artiste, bleu ciel, couleur iris, 1 sur 2 A
Par Fred Fehlau
Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures.
EDUCATION
ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Pigment numérique
Grand sérigraphie en soie géométrique abstraite des années 1970, sérigraphie Pop Art Neon
Par Chryssa Vardea-Mavromichali
Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en noir, gris (argent).
Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembre 1933 - 23...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Grand sérigraphie en soie géométrique abstraite des années 1970, sérigraphie Pop Art Neon
Par Chryssa Vardea-Mavromichali
Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en blanc, dos, gris bleu (argent).
Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembr...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Sérigraphie judaïque et surréaliste du Shabbat Pop Art
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Sérigraphie judaïque et surréaliste du peintre pop art hébreu Aleph
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Sérigraphie juive hongroise surréaliste abstraite hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Surréalisme hongrois Pop Art sérigraphie hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Surréalisme hongrois Pop Art sérigraphie hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Boîte à épices et tour à épices Judaica ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Soldats portant la Menorah du temple
D'...
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XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Lettre hébraïque Aleph Alef
D'après un ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Mont du Temple, Jérusalem, Israël
D'ap...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Image orientaliste égyptienne avec serpe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Arbeit Macht Frei, images de l'Holocaust...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
avec des pièces romaines antiques en bro...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Thème de Pourim, avec drapeau tchèque, M...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
avec un pointeur Torah, une plume d'oie ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
D'après un portfolio de 2014 de tirages...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Vintage russe ukrainien Scène de Shtetl judaïque lithographie
Par Anatoli Lvovich Kaplan
Lithographie Judaïque signée et datée au crayon.
Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives.
Son pèr...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Vintage russe ukrainien Scène de Shtetl judaïque lithographie
Par Anatoli Lvovich Kaplan
Lithographie Judaïque signée et datée au crayon.
Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives.
Son pèr...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
