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Jean-Paul Riopelle
Lithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght

1979

À propos de cet article

Affiche d'exposition d'une galerie vintage. La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fondée en 1936 à Cannes. La galerie parisienne a été créée en 1946 par Aimé Maeght. Les artistes exposés sont principalement originaires de France et d'Espagne. Depuis 1945, la galerie présente les plus grands artistes modernes tels que Matisse, Bonnard, Braque, Miró et Calder. En 1956, Adrien Maeght ouvre une nouvelle salle parisienne. La deuxième génération d'artistes "Maeght" est née : Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, puis Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury et Adami, entre autres. Jean-Paul Riopelle, CC GOQ (7 octobre 1923 - 12 mars 2002) était un peintre et sculpteur du Québec, au Canada. Il est devenu le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à obtenir une large reconnaissance internationale. Né à Montréal, Riopelle commence à prendre des cours de dessin en 1933 et les poursuit jusqu'en 1938. Il a étudié l'ingénierie, l'architecture et la photographie à l'école polytechnique en 1941. En 1942, il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Montréal, mais s'oriente vers l'école du Meuble, moins académique, et obtient son diplôme en 1945. Il a étudié avec Paul-Émile Borduas dans les années 1940 et a été membre du mouvement Les Automatistes. Rompant avec les conventions traditionnelles en 1945 après avoir lu Le Surréalisme et la Peinture d'André Breton, il commence à expérimenter la peinture non-objective (ou non-représentative). Il a été l'un des signataires du manifeste Refus global. En 1947, Riopelle s'installe à Paris et poursuit sa carrière d'artiste où, après une brève association avec les surréalistes (il est le seul Canadien à exposer avec eux), il capitalise sur son image de "Canadien sauvage". Sa première exposition personnelle a lieu en 1949 à la Galerie La Dragonne, lieu de rencontre des surréalistes à Paris. Riopelle a épousé Françoise Lespérance en 1946 ; le couple a eu deux filles mais s'est séparé en 1953. En 1959, il entame une relation avec la peintre américaine Joan Mitchell. Ils vivent ensemble tout au long des années 1960, tout en conservant des maisons et des studios séparés près de Giverny, où Monet avait vécu. Ils se sont beaucoup influencés l'un l'autre, tant sur le plan intellectuel qu'artistique, mais leur relation a été houleuse, alimentée par l'alcool. La relation a pris fin en 1979. Son tableau Hommage à Rosa Luxemburg, réalisé en 1992, est l'hommage de Riopelle à Mitchell, décédée cette année-là, et est considéré comme un point culminant de son œuvre ultérieure. Dans les années 1940, le style de Riopelle passe rapidement du surréalisme à l'abstraction lyrique (apparentée à l'expressionnisme abstrait), dans laquelle il utilise une myriade de cubes et de triangles tumultueux d'éléments multicolores, facettés à l'aide d'un couteau à palette, d'une spatule ou d'une truelle, sur des toiles souvent de grande taille, afin de créer des atmosphères puissantes. La présence de longs filaments de peinture dans ses tableaux de 1948 au début des années 1950[8] a souvent été considérée comme résultant d'une technique de dripping comme celle de Jackson Pollock. La création de ces effets résulte plutôt de l'acte de jeter, à l'aide d'un couteau à palette ou d'un pinceau, de grandes quantités de peinture sur la toile tendue. Les empâtements volumineux de Riopelle deviennent aussi importants que la couleur. Sa technique de peinture à l'huile lui permet de peindre des couches épaisses, produisant des pics et des creux au fur et à mesure que de grandes quantités de peinture sont appliquées sur la surface de la toile. Riopelle affirme cependant que les empâtements importants ne sont pas intentionnels : "Quand je commence un tableau, dit-il, j'espère toujours l'achever en quelques traits, en commençant par les premières couleurs que je barbouille n'importe où et n'importe comment. Mais ça ne marche jamais, alors j'en rajoute, sans m'en rendre compte. Je n'ai jamais voulu peindre en épaisseur, les tubes de peinture sont beaucoup trop chers. Mais d'une manière ou d'une autre, la peinture doit être faite. Quand j'apprendrai à mieux peindre, je peindrai moins épais." Lorsque Riopelle commençait à peindre, il tentait de terminer l'œuvre en une seule séance, en préparant à l'avance toute la couleur dont il avait besoin : " Je dirais même - évidemment je n'utilise pas de palette, mais l'idée d'une palette ou d'une sélection de couleurs qui n'est pas la mienne me met mal à l'aise, parce que quand je travaille, je ne peux pas perdre mon temps à les chercher. Il faut que ça marche tout de suite". Un troisième élément, la gamme de brillance, en plus de la couleur et du volume, joue un rôle crucial dans les peintures à l'huile de Riopelle. Les peintures sont juxtaposées de manière à ce que la lumière se reflète sur la surface non seulement dans différentes directions, mais aussi avec une intensité variable, en fonction de la brillance naturelle (il ne vernissait pas ses peintures). Ces trois éléments, la couleur, le volume et la gamme de brillance, formeront la base de sa technique de peinture à l'huile tout au long de sa longue et prolifique carrière. Riopelle a reçu une mention honorable à la Biennale d'art de São Paulo en 1952. En 1953, il participe à l'exposition Younger European Painters au musée Solomon R. Guggenheim de New York. L'année suivante, Riopelle commence à exposer à la Pierre Matisse Gallery à New York. En 1954, les œuvres de Riopelle, ainsi que celles d'A.C. Binning et de Paul-Émile Borduas, représentent le Canada à la Biennale de Venise. Il est le seul artiste à représenter le Canada à la Biennale de Venise de 1962, dans une exposition organisée par Charles Comfort. Riopelle a reçu une mention honorable lors de l'exposition du prix international du musée Guggenheim en 1958 et une grande rétrospective de son œuvre a été organisée au Kölnischer Kunstverein, à Cologne. D'autres rétrospectives de l'œuvre de Riopelle ont eu lieu au Musée des beaux-arts du Canada en 1963, une exposition plus modeste au Musée du Québec en 1967, à la Fondation Maeght (Saint Paul-de-Vence, France) en 1971 et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1972. Il a été nommé membre de l'Académie royale des arts du Canada. Après avoir diversifié ses moyens d'expression dans les années 1960 (encre sur papier, aquarelle, lithographie, collage et huile), il expérimente des installations sculpturales, dont une fontaine au stade olympique de Montréal, appelée La joute. En 1972, il revient au Québec et construit un studio à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Il découvre les paysages en noir et blanc du Grand Nord, inspirant la série des Icebergs de 1977 et 1978. Une grande rétrospective de l'œuvre de Riopelle a été organisée en 1981 au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris, puis a voyagé au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée d'art contemporain de Montréal, en 1981-1982. Cette exposition a également été présentée au Museo de Arte Moderno de Mexico, au Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, à Caracas. Tout en exprimant des sujets plus figuratifs dans les années 1980, il a abandonné les méthodes de peinture traditionnelles au profit des bombes aérosols. En 1981, il est le premier signataire du manifeste Refus Global à recevoir le prestigieux Prix Paul-Émile-Borduas. Son tableau Hommage à Rosa Luxemburg (1992) est un hommage à l'amour, à la peintre américaine Joan Mitchell qui fut sa compagne pendant 25 ans. Riopelle établit ses studios à l'Estérel, au Québec, mais vit ses dernières années à l'Isle-aux-Grues, une île isolée située dans le fleuve Saint-Laurent. Riopelle est sans doute l'un des artistes canadiens les plus importants du XXe siècle. Il a établi sa réputation sur la scène artistique florissante de l'après-guerre à Paris, où son entourage comprenait André Breton, Sam Francis et Samuel Beckett. Riopelle a produit plus de six mille œuvres (dont plus de deux mille peintures) au cours de sa vie. Le 24 mai 2017, le tableau Vent du nord de Riopelle a été vendu lors de la vente aux enchères de printemps de la Maison Heffel de vente aux enchères de beaux-arts pour 7 438 750 $ (CAD) (prime de l'acheteur incluse), soit le deuxième prix le plus élevé à ce jour pour une œuvre d'art canadienne. Riopelle a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 1962. En 1969, il est fait Compagnon de l'Ordre du Canada et commence à passer plus de temps au Canada. Il a été spécialement reconnu par l'UNESCO pour son travail. L'une de ses plus grandes compositions, Point de rencontre, était à l'origine destinée à l'aéroport de Toronto, mais se trouve aujourd'hui à l'Opéra Bastille, à Paris. En 1988, il a été fait officier de l'Ordre national du Québec et a été promu grand officier en 1994. En 2000, Riopelle a été intronisé dans l'Allée des célébrités canadiennes. En juin 2006, le Musée des beaux-arts de Montréal a organisé une exposition rétrospective qui a été présentée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, et au Musée Cantini à Marseille, en France. Le Musée des beaux-arts de Montréal possède un certain nombre de ses œuvres, couvrant l'ensemble de sa carrière, dans sa collection permanente. Une série de timbres-poste représentant des parties du tableau de Riopelle L'Hommage à Rosa Luxemburg a été émise par Postes Canada.
  • Créateur:
    Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadien)
  • Année de création:
    1979
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
  • Support:
    Lithographie,Offset
  • Mouvement et style:
    Pop Art
  • Période:
    1970-1979
  • État:
    jamais encadré. petites usures dues à l'âge. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214267062
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