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Roy Lichtenstein
Edition limitée. Affiche du musée d'art de St. Louis signée et datée par Roy Lichtenstein

1981

À propos de cet article

Roy Lichtenstein 1970-1980 (signé à la main et daté par Roy Lichtenstein), 1981 Lithographie offset. Signé et daté à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à l'encre au recto. Un des 100 exemplaires signés par l'artiste en 1981 pour le St. Louis Art Museum. avec copyright de l'artiste (non numéroté). Cadre inclus (cadre vintage) Cette rare affiche lithographique offset de 1981 représentant la "Pomme" de Roy Lichtenstein est l'un des 100 tirages que l'artiste a signés pour le Saint Louis Art Museum à l'occasion de l'exposition décennale de 1981. Elle est extrêmement rare. Elle est conservée dans son cadre original en bois d'époque afin de préserver la provenance. La galerie se réserve le droit de retirer le verre pour l'expédier en toute sécurité. Mesures : Encadré : 37 pouces x 27 pouces Feuille seule : 34,25 pouces x 25 pouces Roy Lichtenstein : Figure Ground du mouvement Pop Art et au-delà, Roy Lichtenstein a fondé sa carrière profondément inventive sur l'imitation - en commençant par emprunter des images de bandes dessinées et de publicités au début des années 1960, pour finalement englober celles d'objets quotidiens, de styles artistiques et de l'histoire de l'art elle-même. Se référant au traitement égalisateur par Lichtenstein des sujets qu'il choisissait pour son art, Richard Hamilton, un collègue artiste Pop, a écrit en 1968 : "Le Parthénon, Picasso ou la vierge polynésienne sont réduits au même type de cliché par la syntaxe de l'estampe : reproduire un Lichtenstein, c'est comme rejeter un poisson dans l'eau "1. Lichtenstein se souviendra plus tard que 1961, l'année où il a achevé Girl with Ball, a marqué une rupture à la fois avec son propre style abstrait et avec le "goût dominant" dans le monde de l'art. "Bien que presque tout semble pouvoir être sujet d'art", se souvient-il, "l'art commercial et en particulier la caricature n'étaient pas considérés comme faisant partie de ces possibilités "2. Le personnage de Girl with Ball provient d'une publicité imprimée pour le Mount Airy Lodge, dans les montagnes Pocono de Pennsylvanie, et il a basé une autre peinture, Drowning Girl, sur la couverture d'une bande dessinée. Dans ces deux tableaux et dans l'ensemble de son œuvre, Lichtenstein copiait l'image source à la main, en adaptant sa composition à ses objectifs narratifs ou formels, puis traçait cette esquisse modifiée sur la toile, à l'aide d'un projecteur. Dans ce processus rigoureusement manuel, il utilise des gabarits perforés pour reproduire et souvent exagérer les motifs de points couramment utilisés dans l'imagerie d'imprimerie. Connus sous le nom de points Ben-Day, ces motifs sont devenus un élément caractéristique de son style, qui intègre l'aspect de la reproduction mécanique dans l'univers artistique de la peinture. Ses transformations de l'image source comprennent généralement la réduction de la palette de couleurs à des primaires saturées, l'élimination des détails accessoires, l'accentuation des contrastes et "l'accentuation des clichés picturaux et des codes graphiques de l'imagerie imprimée commerciale".3 Dans Drowning Girl, par exemple, Lichtenstein a recadré une grande partie de la scène originale et a modifié la déclaration dans la bulle de texte, amplifiant ainsi l'image d'une demoiselle en détresse. Avec des simulations graphiques et audacieuses de coups de pinceau dans des gravures comme Brushstroke et Brushstrokes, par exemple, il a parodié le marquage autographique de l'expressionnisme abstrait. Pourtant, là où Jackson Pollock avait su insuffler à ses écheveaux de peinture une énergie et une force de bravoure, Lichtenstein a transformé ce procédé en quelque chose de cliché, de commercial et de reproductible. "Les coups de pinceau visibles dans un tableau donnent l'impression d'un grand geste ; mais dans mes mains, le coup de pinceau devient la représentation d'un grand geste", a-t-il déclaré plus tard.5 L'histoire de l'art s'est révélée être un terrain durablement riche pour les transformations de Lichtenstein. Parallèlement à la série des Brushstrokes, il explore le genre du paysage et, en 1969, il tire à deux reprises sur Claude Monet. Monet avait également travaillé en série, consacrant plusieurs toiles à une étude soutenue du soleil changeant qui se déplaçait sur la façade de la cathédrale de Rouen ou sur des meules de foin dans un champ. Avec ses séries Cathedral et Haystack, Lichtenstein a repris ces motifs avec ses points Ben-Day caractéristiques, rendant l'impressionnisme, selon ses propres termes, "industriel".6 Dans Artist's Studio "The Dance", Dance (II) d'Henri Matisse remplit le fond d'un studio rempli de références supplémentaires à l'artiste, des citrons (un motif favori) au bois flotté blanchi (faisant écho aux corps tendus des danseurs) en passant par les notes de musique qui s'échappent de la fenêtre ouverte. Dans d'autres tableaux de cette série, Lichtenstein inclut des reproductions de son propre travail, inaugurant ainsi une pratique durable de l'autocitation. En 1992, Lichtenstein étend son système figuratif à une toile de la taille d'une pièce, Interior with Mobile. Peinte presque exclusivement en couleurs primaires, avec des contours en noir uni et un espace décrit par des plans de couleurs non modulées, des rayures et des points Ben, elle était implacablement plate, mais suffisamment grande pour qu'on puisse y entrer - un espace artificiel qui prétendait, par sa taille, être réel. Tout au long de sa carrière, Lichtenstein a confondu ces oppositions - entre la réalité et l'artificialité, le grand art et la culture de masse, l'abstraction et la figuration, le manuel et le mécanique - pour révéler leur interdépendance.
  • Créateur:
    Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
  • Année de création:
    1981
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette œuvre est encadrée sous verre ; elle n'a pas été examinée hors de son cadre d'origine, mais elle semble être en excellent état, à l'exception de quelques petites taches.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214348042
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