Lions Gallery Sculptures - Abstrait

Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre patine sur acier avec écrous et boulons Robert Goodnough (23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) était un peintre expression...

Robert Kushner, né en 1949 en Californie, vit à New York. Il est peintre et sculpteur. Il a attiré l'attention au début des années 70 en tant qu'artiste de performance, utilisant la ...

William Pellicone (américain 1915-2004) Technique mixte, pyrographie, peinture à l'huile sur bois. Daté de 1958 Titre - Enthymème #14. Peinture à l'huile sur panneau de bois sculp...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

BILLY, 1975, peinture époxy sur fibre de verre rivetée et aluminium, titrée, signée et datée au verso. Label de la galerie Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (né en 1936 à Seat...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...

Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...

Les dimensions de la largeur sont variables. La hauteur la plus élevée est de 11,5 pouces. Groupe familial. Une suite de trois sculptures en bronze. Aharon Bezalel (né en Afghanista...

Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il...

Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de totems ou de monuments en une pièce unifiée. T Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Peter D. Cole (australien, né en 1947) Symboles du paysage, 1987 Métal mélangé, émail et marbre signé P.D. Cole et daté 21 x 6 1/2 x 6 in (53 x 16,5 x 15cm) Provenance : Macquarie G...

Dans cette Menorah, Chaim Hendin adopte une approche personnelle et la transforme en une œuvre d'art à l'aspect plus anatomique. La sculpture est riche en textures et les bougeoirs o...

Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages. Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Johanan Ben Yaakov est né en 1913 en Allemagne. Il a immigré en Palestine-Eretz-Israël en 1933. Il a étudié en 1943 à Bezalel, à Jérusalem, avec Mordechai Ardon et Isidore Ascheim. Il a également étudié avec Marcel Janco. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Il a été l'un des fondateurs du kibboutz Hazorea où il a vécu. Ses œuvres d'art se trouvent dans des synagogues, des bâtiments publics et des établissements d'enseignement en Israël et aux États-Unis. Signé : Y. Ben Yaakov en hébreu. en 1933. Éducation 1943 Bezalel Academy of Arts...

STEEL ROOMS, 1989, sculpture en acier, 8 x 8 x 8", signée et datée. Peter Lodato est né en 1946 à Los Angeles, en Californie. Tout au long de sa carrière artistique, il a beaucoup ...

John Okulick, construction d'une grande sculpture murale en bois coloré "Harmonie parfaite Signé et daté à la main, 1999 Dimensions : H : 52 pouces : L : 54 pouces : P : 10 pouces John A. Okulick (né en 1947) est actif/vivant en Californie. John Okulick est connu pour ses sculptures géométriques en bois et ses constructions. Il continue à travailler dans un espace entre la peinture et la sculpture. John &Newuk a été élevé sur Governors Island, à New York, par des parents italiens et russes de la première génération. Son père étant militaire, John a voyagé dans une grande partie du pays lorsqu'il était enfant, ne restant qu'un an ou deux au même endroit. À l'âge de 10 ans, il quitte la côte est pour s'installer en Californie du Sud, près de Disneyland, où il va à l'école. Il est diplômé de l'UC Santa Barbara (BFA) et de l'UC Irvine (MFA). Pendant ses études supérieures, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Nancy Hoffman Gallery et à la Jack Glenn Gallery à Corona del Marli, CA. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'artiste professionnel. À l'époque, la menuiserie le captive. Il s'installe alors à San Pedro, CA, le port de Los Angeles, où il trouve deux vieux magasins où il peut vivre et travailler pour un loyer modique. Il s'est installé à Los Angeles au milieu des années 1970 Il faisait partie des artistes postmodernistes de l'art et de l'artisanat californiens, dont Viola Frey, William Brice, Billy Al Bengston, Tom Holland, Peters Alexander, Ed Moses, Bell, George Herms, Edward Kienholz, Laddie John Dill, Peter Shire, et John Altoon...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au Studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo font partie de la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre huile sur aluminium avec écrous et boulons Provenance : Christie's Auction House, de la succession de William F. Buckley ...

Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signé, avec nom de l'artiste, titr...

Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...

Vase Marcello Panza pour Arcade (ceci est pour 1 de la paire que j'ai, je les vends séparément). Il s'agit d'un motif tribal africain ou aborigène. Vases ovales noirs de grande tail...

Dimensions : 15.5 X 7 X 7 in. Ce vase de forme organique présente un motif filaire appliqué de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S...

Dimensions : 12.5 X 5.25 X 5.25 in Ce vase de forme organique est orné d'un motif fileté de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S. Il...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

Cette pièce n'est pas signée. Irving Lehman (1900-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et designer juif américain. Né à Kiev, dans la Russie de l'époque, Lehman a étudié à l'Ar...

L'œuvre de David Kimball Anderson est audacieuse et gracieuse, respectueuse et spirituelle. Bouddhiste pratiquant, surfeur passionné et sculpteur, Anderson a donné naissance à quatre...

Rhomboïde, 2001 Acrylique stratifié Signé et daté : Vasa / 2001 9,5" H x 4,5" L x 2,5" P (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le nom de Vasa, e...

Triangle irrégulier, 1993 Acrylique stratifié Signé et daté à la main : Vasa / 1993 4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

La chaîne mesure 19,5 pouces de long Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces. Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...

Grande sculpture expressionniste abstraite soudée. elle semble non signée. elle est sur une base originale en bois trouvé. elle a une qualité Brutalist à elle. Il a beaucoup de prés...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...

Ben Ben, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...

Zigi Ben-Haim, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2...

Gary Kahle (Américain, 1942- ) Sculpture abstraite en métal sur base noire, Signé à la main et daté de 1984 25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D. Provenance : Collection Palm...

Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de ...

Bella Feldman (Américaine, née en 1930), Sans titre, chariot à deux roues en métal avec câbles métalliques, (Provenance : Allan Stone Gallery, New York, NY) Label de la galerie app...

Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...