Lions Gallery Sculptures - Abstrait

Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad Modernité du milieu du siècle La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'a...

"Cocoon (1990)" par Suzanne Anker Suzanne Anker (née le 6 août 1946) est une artiste plasticienne et théoricienne américaine. Considéré comme un pionnier du bio-art. Elle travaille ...

Ross Palmer Beecher (né en 1957) Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie. Dimensions : 19,5 "l x 17 "h. Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés com...

Colin Webster Watson (1926-2007, Nouvelle-Zélande), cheval endormi, sculpture, bronze, soutenue par une base en bois, signée, AP Sculpture d'un cheval suspendu Colin Webster-Watson...

Salvador Dali pour Daum (français, Nancy, fondé en 1878), "Assiette "Ceci n'est pas une assiette" en pâte de verre rose foncé avec lettres et motifs dorés. La signature de Dali se ...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une grande sculpture à son effigie se tro...

William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...

Carlos Aguilar y Linares, sculpteur mexicain (1945-2010) La sculpture l'a choisi. Il a toujours eu dans les mains et dans l'âme l'impulsion nécessaire pour créer avec de la pâte à ...

Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015) Naissance Le fer 44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut Signé à la main et inscrit sur la base La sculpture avec la base mes...

Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une version monumentale...

Sculpture en bronze signée en hébreu et numérotée dans une petite édition de 6 exemplaires. BIOGRAPHIE "Je suis né en Tchécoslovaquie en 1925, de parents traditionnels. J'ai passé ...

Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021) Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Signé, daté et titré "MAX MARRA XXX 2002" au verso. Peinture-sculpture mixte comprenant de l'acrylique, de l'encre, de la corde et de la cire sur toile façonnée, 20 3/4 x 24 po, non...

Marlene Hoffman, Galleria 70 Fabriqué à la main en Colombie. Tapisserie El Clervo y el Torro. Porte l'étiquette de la galerie au verso et signée avec des initiales au recto dans...

Gerald DiGiusto (1929 - 1987) Sculpture géométrique abstraite en acier COR-ten, signée et datée (un acier résistant aux intempéries qui convient à un usage extérieur). "Foldes" Form...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Georges Braque (français, 1882-1963) Antiboree Broche en or et émail, 1963 Broche en or 18 carats texturée dessinée par Georges Braque, une rare broche en or 18 carats texturée de 19...

Judaica Shabbat Continental Hanging Solid Brass Oil Lamp with Central Six Pointed Jewish Star Shaped Body Dimensions Approx : with Chain 23 "H x 8 11 x 8 x 8 chaîne de 22" de long A...

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse). Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, écrivain et activiste artisti...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

6,5 X 4,5 X 4,5 Chaîne de 18". Ancienne lampe à huile de sabbat ou de synagogue suspendue en laiton Judaïque avec réservoir d'huile à sept mèches. Chaîne lourde en laiton ou e...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

George Nama Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Moyen : Métal massif peint en blanc et noir Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'alumin...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Mario Almaguer (né à Marianao, Cuba, 1955) s'est installé aux États-Unis en 1994, à Miami, où il vit et travaille depuis. Essentiellement autodidacte, il a fait de la sculpture son m...

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...

Mesure environ 3,75 X 3,5 pouces. La boîte mesure 11 x 11 pouces. (La pièce est en excellent état. Le cadre de la boîte présente une légère usure et la pièce pourrait avoir besoin d'...

Une suite de 2 sculptures. Amoureux, homme et femme blottis l'un contre l'autre. Sculpture minimaliste et élégante. finition polie d'un côté. pas sûr que ce soit de l'acier ou de l'a...

Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

Chandelier d'applique en fer forgé à la main Sculpture d'applique de table commémorative de l'Holocauste et du Judaïsme David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. I...

Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...

Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie. Education Firenze, Florence, Italie Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

Elégants bougeoirs en métal au design doré, circa 1980, France. Signé de façon illisible sur le feutre inférieur. Il semble qu'il s'agisse d'Elizabeth et ensuite d'autre chose mais c...

Boîte en cuivre et en bois. "Americordo #7" est composé de carreaux de cuivre incrustés dans la moitié inférieure de la boîte et sur le dessus repose un cercle de cuivre ou de bronze...

Pierre Casenove (français) Lampe de table en bronze à patine argentée, en forme de colonne, avec divers motifs estampés sur le corps, marque signée à l'arrière de la base. Dimensio...

Oded Halahmy (Irakien-Israélien, né en 1938) Bronze et aluminium Menorah de Hanoukka/ Chanoukka "Peace Shalom Salaam", 1997 La base est signée d'un côté avec ses initiales estampil...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...

Intitulée "In G-d We Trust", elle est signée, datée et titrée au verso. Elle porte également une étiquette de galerie. Tenture murale en Mixed Media dans un style pop art. L'arrière-...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

Beverly Pepper est une sculptrice américaine connue pour ses œuvres monumentales, ses sites spécifiques et son land art. Elle reste indépendante de tout mouvement artistique particul...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il a déjà travaillé comme technicien de fusion du verre et comme souffleur de verre, ainsi qu'avec du verre taillé et facetté, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...