Patinated Objets décoratifs

Cette élégante jardinière ancienne a été fabriquée en France, vers 1870. De forme rectangulaire, avec un décor à volutes et un bord festonné, ce cache-pot détaillé repose sur de peti...

Très beau grand bronze patiné français du XIXe siècle intitulé Allégorie des Arts par Henri Ple. Bronze important finement coulé. Le piédestal est optionnel au même prix.

Un étonnant et très impressionnant buste de Marianne en armure néo-classique française du XIXe siècle, en bronze patiné, bronze argenté, bronze do...

Impressionnant et très décoratif buste italien du 18ème siècle en bois patiné, bois doré et faux marbre peint. Ce beau buste de soldat repose sur sa base carrée d'origine en faux mar...

Créées par l'artiste français Marcel Début à la fin du XIXe siècle, ce sont de magnifiques pièces de sculpture naturaliste et figurative. Marcel Début est né en 1865 et a grandi en a...

Montures en bronze gravé et patiné. Représentations colorées. (Q-Ks-10).

Fabriqué en France vers 1890 et réalisé en bronze, chaque récipient représente un bar debout sur sa queue et ses nageoires, la bouche grande ouverte. Merveilleux détails sur les nage...

Une étude en bronze de Van Dyck, signée Salmson Une étude de Van Dyck en bronze superbement détaillée par le sculpteur français Jean Jules Salmson (1823-1902). Salmson expose rég...

Pendule figurative en bronze patiné et doré de style Louis XVI. Français, vers 1870. Cette belle horloge présente un corps de forme cintrée décoré de rinceaux et de treillis, c...

Une belle figure de maternité Ashanti par le maître sculpteur Osei Bonsu. La figure maternelle est assise sur une simple chaise sans dossier. Un nourrisson est calmement allongé sur ...

Très bel exemplaire de la sculpture de la Renaissance intitulée "Un petit garçon". D'après le sculpteur italien de la Renaissance Desiderio da Settignano, ou Desiderio de Bartolomeo...

Grand Tour Buste d'homme en bronze de style romain Italie, 20e siècle Remarquable buste d'homme en bronze de style romain du Grand Tour, réalisé en Italie au cours du XXe siècle. ...

Émile Hébert, le vagabond, sculpture française en bronze patiné de la Belle Époque, vers les années 1880 Dimensions : Hauteur 24.75" Largeur 10.5" Profondeur 5.75" Pierre-Eu...

Lampe sculpturale en bronze de Henry Étienne Dumaige Français, 19e siècle Mesures : Hauteur 69cm, largeur 28cm, profondeur 23cm Cette belle lampe figurative est l'œuvre d'Étienn...

Exceptionnel club en bois d'Italie, Utilisé par les Gardiens du Pape pour protéger et comme objet cérémoniel, Bonne, très bonne vieille patine, Monté sur un support en fer.

Plat archaïque chinois en bronze en forme de canard avec un cou et des plumes de queue stylisés et magnifiquement gravés, ainsi que des motifs géométriques et en spirale sur les côté...

Pendule vase Empire français en bronze patiné et bronze doré. D'une conception inhabituelle, elle repose sur une base en bronze doré à huit côtés, l'avant et l'arrière étant des côté...

Une paire de Candélabres figuratifs d'inspiration Clodion en bronze ciselé doré et patiné de la plus haute qualité. Chacune d'entre elles montre une jeune fille semi-nue, drapée de ...

Belle figure de Mercure en bronze patiné italien du XIXe siècle, d'après le modèle de Giambologna. Reposant sur un piédestal en marbre

Eye of Bravery" est une sculpture unique de l'artiste chypriote Yorgos Papadopoulos, créée à partir de verre, de silicone et de pigments fluorescents, avec une lunette et un support ...

Ensemble de 4 chandeliers à patine foncée par Studio Palatin. Fabriqué à la main, édition limitée. Dimensions : H 10/15/19/25,5 cm. MATERIAL : Bronze, patine foncée. S'inspirant de ...

Une fabuleuse étude en bronze du début du 20e siècle représentant une élégante beauté nue portant des gerbes de blé sur son épaule, présentant une excellente patine brune et verte ri...

Sculpture contemporaine en bois, grandeur nature, créée par sciage circulaire, peinte en noir-gris-blanc sur fond blanc. Signé Christofer Kochs, 2009. Mesures : Base en fer 40 x 40 c...

Sculpture en bronze patiné bicolore de G. Leroux représentant Aïda Français, fin du 19e siècle Hauteur 75cm, largeur 33cm, profondeur 35cm Cette sensationnelle sculpture en bronze ...

Pièce très rare d'art viennois en bronze : Deux guerriers amérindiens pieds nus, avec des coiffes et des pagnes à cornes, des plumes autour des hanches et des jambes, des boucliers fixés aux avant-bras et des armes levées, dansent autour d'un feu de camp. Sur une base de roche plate, une pile de bois amovible avec, en dessous, une lumière que l'on peut allumer et éteindre. Qualité excellente et détaillée de la composition, représentation très réaliste, comme il est typique de l'art du bronze viennois. Fabriqué vers 1910 par la manufacture de bronze viennoise Bergmann Modelage, coulage, patinage et peinture à froid du bronze Dimensions : Hauteur : 20.0 cm / 7.87 in Largeur : 30.0 cm / 11.81 in Profondeur : 17.0 cm / 6.69 in Poids total : 4460 grammes / 156.99 oz / 143.40 troy oz Très bon état de conservation Manufacture de bronze de Vienne Bergmann...

Décorez une table de salle à manger ou un comptoir de cuisine avec cet élégant centre de table antique rempli de fruits ou de légumes ! Sculptée à la main en France vers 1870 et réal...

Grande statue en bronze représentant un hindou attrapeur d'oiseaux, réalisée par le sculpteur et médailliste belge Auguste de Wever. Il porte un ruban et une draperie soutenant une p...

Paire de statues en bronze patiné de bonne qualité datant du XIXe siècle représentant des putti assis sur un rocher, l'un nourrissant des colombes, l'autre près d'une fleur avec des ...

Horloge murale française ancienne de grande taille à aiguilles. Ces aiguilles d'horloge françaises du XIXe siècle sont magnifiquement décorées et fluides, avec une série de motifs A....

"Cheval Arabe No.3" de Pierre Jules Mene Belle étude en bronze Animalier de la fin du XIXe siècle représentant un étalon arabe. Le bronze présente d'excellents détails de surface ci...

Sculpture "Weasel" de Jan et Joël Martel (1896-1966). Bronze patiné. Theodore Menten (1972) ""The Art Deco Style"" p. 179. France, Circa 1930.

Cet ensemble de trois pièces, composé d'une horloge et d'une paire de candélabres adjacents, est une pièce d'art décoratif unique et délicieuse. L'horloge est conçue à l'image d'...

Cette paire impressionnante de candélabres fabriqués à l'époque de Napoléon III en France vers 1870 est très puissante et impressionnante. Fortement moulé avec des références au pass...

Superbe buste de Diane chasseresse en bronze patiné de style Louis XVI, signé HOUDON et SUSSE Frères, datant du milieu du XIXe siècle. Le buste est surmonté d'une base circulaire dot...

Très belle et grande statue italienne en bronze patiné du milieu du XIXe siècle représentant le taureau Farnèse. Le bronze richement et chaudement patiné est relevé par un support ca...

Cette paire de chenets français du début des années 1800 est un exemple étonnant de design néo-égyptien. Les chenets présentent un majestueux corps de sphynx en bronze à patine foncé...

Bronze moderne sur socle noir représentant une mère et un enfant stylisés, signé Devorah Sperber 1993 Devorah Sperber est née en 1961 à Detroit, dans le Michigan, et a déménagé à De...

Une pièce de bois magnifiquement sculptée, avec des fissures et des stries aux bons endroits. Un complément à toute histoire de table console, Sous une table ou assis seul dans un ...

encrier en marbre noir du XIXe siècle surmonté d'une statue en bronze patiné représentant Moïse par Michel-Ange. La statue de Moïse, commandée en 1505 par le pape Jules II pour son t...

Pendule de cheminée de la Révolution grecque française ou hellénistique représentant un héros grec à cheval. Conditit en bronze coulé et en bronze doré à la flamme de la plus haute q...

Très bel ensemble de trois vases et d'un bol Evan Jensen. Extrêmement rare ! Fabriqué au Danemark dans les années 1930. Bronze patiné d'excellente qualité. Evan Jensen a atteint un ...

Une paire de torches figuratives en bronze doré et patiné, par Bouchon, Paris. Français, vers 1900. Estampillé "BOUCHON PARIS". Chaque modèle représente un homme et une fem...

Exceptionnelle statue de Persée et Méduse en bronze patiné, en marbre noir de Belgique et en marbre Rosso Alicante de la période du Grand Tour cont...

Magnifique figurine en bronze patiné français représentant une geisha japonaise debout, en kimono traditionnel avec obi. Cette geisha est exception...

Paire de bols à pied en albâtre fabriqués à la main. Le couple est charmant et s'intègre parfaitement au bar pour les condiments, à la table à cocktail pour les noix ou les bonbons,...

Décorez le bureau ou l'étude d'un gentleman avec cette figure antique. Sculptée en France vers 1880, cette statue en fonte d'aluminium repose sur un socle en marbre beige bigarré. El...

Remarquable et très décorative statue en bronze doré et patiné de style Louis XVI du XIXe siècle. La statue repose sur une élégante base circulaire étagée en bronze doré, sous le sup...

John Rais Designer & Blacksmith Mixed Metal Sculpture, États-Unis, 2005. Cette pièce est signée.

Notre paire de candélabres anciens (19e siècle) en bronze doré et patiné à trois lumières est de la plus haute qualité, avec des figures féminines néoclassiques tenant des bras de ...

Bronze, patine brun foncé, non marqué. Mesures : Hauteur : 23" Largeur : 14" La notion de "rococo américain" semble être une contradiction dans les termes. Le mot même de rococo est aussi français que le camembert. Il évoque un style qui a régné avec Louis XV dans la décadence aristocratique du XVIIIe siècle. Il était enguirlandé, nonchalant, associé aux nus érotiques en guimauve de François Boucher et aux courtisans en costume de bergers qui prétendaient comprendre Jean-Jacques Rousseau alors qu'ils ne souhaitaient qu'un badinage romantique dans les jardins formels de Versailles. Dans l'histoire de la peinture, elle n'a produit qu'un seul grand artiste, Antoine Watteau. En revanche, on se souvient des Américains de l'époque comme des héritiers sournois des puritains de la Nouvelle-Angleterre, pleins de droiture et n'ayant pas un instant de répit pour la fioriture ou la frivolité. Parmi les rares peintres qui existaient, il y avait des réalistes purs et durs comme John Singleton Copley et Charles Willson Peale. Eh bien, il s'avère que la vie agit une fois de plus selon le principe du paradoxe. Il y avait un rococo américain. Il nous est parvenu indirectement via l'Angleterre, déguisé sous le nom de Chippendale. Pour la première fois, ce style fait l'objet d'une étude approfondie dans l'exposition "American Rococo, 1750-1775 : Elegance in Ornament" Organisée conjointement par le Metropolitan Museum de New York et le Los Angeles County Museum of Art, elle s'ouvre ici dimanche avec un éventail de quelque 170 œuvres d'art décoratif et un catalogue consciencieux avec des essais des conservateurs du Met et du LACMA, Morrison H. Heckscher et Leslie Greene Bowman. Il existe au moins deux façons de considérer les arts décoratifs. Les connaisseurs apprécient leur conception et leur savoir-faire. Ceux qui ont un penchant pour la sociologie examinent les objets de la culture matérielle pour ce qu'ils révèlent de l'histoire et de l'humeur de l'époque. En fait, aucun des deux points de vue n'est complet sans l'autre. D'un point de vue stylistique, le rococo révèle un désir d'intimité dans sa petite échelle et une envie de nature organique dans son amour des vignes stylisées, des vrilles, des petites fleurs et des coquillages. S'il s'agissait d'une nouvelle mode promue par Madison Avenue aujourd'hui, elle serait probablement appelée "Baroque Lite" Il y a une certaine aisance dans ce style qui le rend aérien, mais il a une formalité sous-jacente qui témoigne d'une vie de culture embourgeoisée plutôt que de paresse sous l'emprise de la bière. Il est fascinant d'examiner les armes à silex exposées et de constater que ces armes de mort ont été façonnées et décorées avec le plus grand soin par des sculpteurs sur bois et des graveurs sur métal. Tout cela est tout à fait cohérent avec les principaux courants de la pensée européenne du XVIIIe siècle. En France, Rousseau chantait les vertus de la nature et du noble sauvage comme un écologiste d'aujourd'hui. En Angleterre, John Locke a parlé de manière empirique du contrat social et de la notion selon laquelle le gouvernement repose sur le consentement populaire. Locke était tellement vénéré ici que son portrait était un sujet standard pour les fleurons en bois sculpté. Le rococo était, en quelque sorte, un mélange sentimentalisé de ces deux notions. Lorsqu'elles ont été purifiées au cours du siècle des Lumières, elles ont conduit à la Révolution américaine et au néoclassicisme de Jefferson. La même chose s'est produite en France. Leur révolution a détruit le pittoresque et l'a remplacé par la grandeur romaine du renouveau napoléonien. Tout cela suggère un lien entre les goûts en matière de décoration intérieure et la politique d'une personne. Il s'avère que ça ne marche pas tout à fait. Dans les colonies américaines, tous ceux qui pouvaient se le permettre étaient fous de rococo et achetaient tout ce qu'ils pouvaient, loyalistes comme rebelles. Les moins fortunés faisaient imprimer des ex-libris et des cartes de visite bon marché pour leur donner une touche de classe, comme en témoignent les exemples élaborés exposés. Paul Revere, qui galopait pour prévenir l'arrivée des Britanniques, était un orfèvre renommé. Il est représenté dans l'exposition par quelques jolis objets provenant d'un service de mariage. Ils sont la quintessence d'un lyrisme rococo sobre. Benjamin Franklin a passé beaucoup de temps à Londres avant la Révolution, représentant les intérêts coloniaux et sa propre fasciation avec les Chippendale. Il a supervisé à distance la construction d'une nouvelle maison familiale à Philadelphie, harcelant sa femme avec des lettres lui indiquant comment réussir les détails rococo. Philadelphie était la ville chaude pré-révolutionnaire. Elle est devenue la plus audacieuse et la plus inventive dans son utilisation du rococo. La galerie consacrée au mobilier de Philadelphie déborde d'une confiance en soi à peine contenue. Les meubles à casiers...

Signée "Igor '67", cette magnifique sculpture en bronze patiné représente une femme sur la pointe des pieds, les bras croisés sur sa poitrine, la tête haute et criant de toutes ses f...

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Non marqué, probablement autrichien, ce charmant vide poche octogonal en agate verte sculptée avec poignée en bronze patiné vert/noir est réalisé à la manière de Hagenauer - un grand...

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Grand Tour Bronze Apollo Belvedere After Leochares, Votive, or Oil Lamp Italie, vers la fin du XIXe siècle Cet exquis bronze du Grand Tour, Votive or Oil Lamp, représentant le Bel...

Cadre en bronze doré et patiné. 1890-1910 Période Art nouveau Figure de fronton de Silène Taille de la vue : 20 x 12 cm Encombrement : 30 x 21,2 cm

Ces candélabres figuratifs du XIXe siècle, finement moulés en bronze doré et bruni, sont montés sur des socles en marbre noir belge et signés par Charles Cumberworth...

Sculpture "Elevation" de Bertrand Créac'h, 2021 Bronze à patine noire, fonte à noyau de sable, ciselée et patinée. Épreuve 1/8, signée. Dimensions : H 80 x 18,5 x 7 cm Cette sculp...

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Vase en bronze de Nakajima Yasumi II (1905-1986), période Showa, vers 1960-70. Patiné en brun rougeâtre foncé, le vase a une forme élancée. La base porte une signature en forme de s...