Patinated Objets décoratifs

Eye of Bravery" est une sculpture unique de l'artiste chypriote Yorgos Papadopoulos, créée à partir de verre, de silicone et de pigments fluorescents, avec une lunette et un support ...

Figure en bronze patiné de très bonne qualité datant du XIXe siècle, représentant le satyre Marsyas jouant de la flûte. Il se tient contre une colonne, partiellement recouverte de sa...

L'artiste et sculpteur danois Peder Evald Madsen est né en 1951 et est décédé l'année dernière à son domicile. Ces pièces proviennent de sa propre collection et ont été vendues aux e...

Un ensemble de Quatre bustes de philosophes en bronze patiné du XIXe siècle, montés sur marbre. L'étonnante patine qui orne chaque buste accentue les expressions faciales complexes...

Une spectaculaire et très importante pendule française du début du XIXe siècle, de style Louis XVI, en marbre blanc de Carrare et en bronze doré par Raingo Frères. L'horloge est suré...

Elégante jardinière rectangulaire de style orientaliste en bronze patiné et doré, reposant sur quatre pattes de lion. Il est orné de frises décoratives de feuilles d'eau, de médaillo...

Chandelier brutaliste en bronze moulé du sculpteur hongrois Zoltán Pap. Cette pièce est si spéciale que lorsqu'elle n'est pas utilisée comme chandelier, elle reste une sculpture ...

Paire de torchères figuratives en bronze patiné sur piédestal pour l'exposition de 1867 Fabricant : A. Lacarrière Père, Fils et Cie. (Milieu du 19e siècle) Origine : Français Date...

Marzia Colonna (B. 1951) sculpture torse torsadé en bronze patiné vert. Coulée en bronze massif dans un style abstrait, cette sculpture figurative est une pièce inhabituelle qui occu...

Grande urne ronde en marbre rouge et bronze patiné. Le récipient en marbre épais avec couvercle est monté avec un motif de raisin et de vigne en bronze moulé avec des masques de la ...

Bronze, patine brun foncé, non marqué. Mesures : Hauteur : 23" Largeur : 14" La notion de "rococo américain" semble être une contradiction dans les termes. Le mot même de rococo est aussi français que le camembert. Il évoque un style qui a régné avec Louis XV dans la décadence aristocratique du XVIIIe siècle. Il était enguirlandé, nonchalant, associé aux nus érotiques en guimauve de François Boucher et aux courtisans en costume de bergers qui prétendaient comprendre Jean-Jacques Rousseau alors qu'ils ne souhaitaient qu'un badinage romantique dans les jardins formels de Versailles. Dans l'histoire de la peinture, elle n'a produit qu'un seul grand artiste, Antoine Watteau. En revanche, on se souvient des Américains de l'époque comme des héritiers sournois des puritains de la Nouvelle-Angleterre, pleins de droiture et n'ayant pas un instant de répit pour la fioriture ou la frivolité. Parmi les rares peintres qui existaient, il y avait des réalistes purs et durs comme John Singleton Copley et Charles Willson Peale. Eh bien, il s'avère que la vie agit une fois de plus selon le principe du paradoxe. Il y avait un rococo américain. Il nous est parvenu indirectement via l'Angleterre, déguisé sous le nom de Chippendale. Pour la première fois, ce style fait l'objet d'une étude approfondie dans l'exposition "American Rococo, 1750-1775 : Elegance in Ornament" Organisée conjointement par le Metropolitan Museum de New York et le Los Angeles County Museum of Art, elle s'ouvre ici dimanche avec un éventail de quelque 170 œuvres d'art décoratif et un catalogue consciencieux avec des essais des conservateurs du Met et du LACMA, Morrison H. Heckscher et Leslie Greene Bowman. Il existe au moins deux façons de considérer les arts décoratifs. Les connaisseurs apprécient leur conception et leur savoir-faire. Ceux qui ont un penchant pour la sociologie examinent les objets de la culture matérielle pour ce qu'ils révèlent de l'histoire et de l'humeur de l'époque. En fait, aucun des deux points de vue n'est complet sans l'autre. D'un point de vue stylistique, le rococo révèle un désir d'intimité dans sa petite échelle et une envie de nature organique dans son amour des vignes stylisées, des vrilles, des petites fleurs et des coquillages. S'il s'agissait d'une nouvelle mode promue par Madison Avenue aujourd'hui, elle serait probablement appelée "Baroque Lite" Il y a une certaine aisance dans ce style qui le rend aérien, mais il a une formalité sous-jacente qui témoigne d'une vie de culture embourgeoisée plutôt que de paresse sous l'emprise de la bière. Il est fascinant d'examiner les armes à silex exposées et de constater que ces armes de mort ont été façonnées et décorées avec le plus grand soin par des sculpteurs sur bois et des graveurs sur métal. Tout cela est tout à fait cohérent avec les principaux courants de la pensée européenne du XVIIIe siècle. En France, Rousseau chantait les vertus de la nature et du noble sauvage comme un écologiste d'aujourd'hui. En Angleterre, John Locke a parlé de manière empirique du contrat social et de la notion selon laquelle le gouvernement repose sur le consentement populaire. Locke était tellement vénéré ici que son portrait était un sujet standard pour les fleurons en bois sculpté. Le rococo était, en quelque sorte, un mélange sentimentalisé de ces deux notions. Lorsqu'elles ont été purifiées au cours du siècle des Lumières, elles ont conduit à la Révolution américaine et au néoclassicisme de Jefferson. La même chose s'est produite en France. Leur révolution a détruit le pittoresque et l'a remplacé par la grandeur romaine du renouveau napoléonien. Tout cela suggère un lien entre les goûts en matière de décoration intérieure et la politique d'une personne. Il s'avère que ça ne marche pas tout à fait. Dans les colonies américaines, tous ceux qui pouvaient se le permettre étaient fous de rococo et achetaient tout ce qu'ils pouvaient, loyalistes comme rebelles. Les moins fortunés faisaient imprimer des ex-libris et des cartes de visite bon marché pour leur donner une touche de classe, comme en témoignent les exemples élaborés exposés. Paul Revere, qui galopait pour prévenir l'arrivée des Britanniques, était un orfèvre renommé. Il est représenté dans l'exposition par quelques jolis objets provenant d'un service de mariage. Ils sont la quintessence d'un lyrisme rococo sobre. Benjamin Franklin a passé beaucoup de temps à Londres avant la Révolution, représentant les intérêts coloniaux et sa propre fasciation avec les Chippendale. Il a supervisé à distance la construction d'une nouvelle maison familiale à Philadelphie, harcelant sa femme avec des lettres lui indiquant comment réussir les détails rococo. Philadelphie était la ville chaude pré-révolutionnaire. Elle est devenue la plus audacieuse et la plus inventive dans son utilisation du rococo. La galerie consacrée au mobilier de Philadelphie déborde d'une confiance en soi à peine contenue. Les meubles à casiers...

Paire de candélabres néo-égyptiens français par Ferdinand Barbedienne (France, 1810-1892) Le bougeoir à deux bras s'étend au-dessus d'une figure égyptienne stylisée montée sur une ba...

Cache-pot en bronze japonais de Berndorf, Autriche, vers 1890. Nouveau avec un motif décoratif japonais. Estampillé Bergdorf au-dessus d'un E Décorée de trois visages de face montrant de fortes expressions émotionnelles. Forme hexagonale conique inhabituelle avec une décoration en relief. Très lourd. La forme est surélevée sur une base conforme tirée vers l'arrière. Peut être utilisé comme pot de...

Une superbe paire d'urnes françaises du XIXe siècle, de style Louis XVI, en bronze argenté, bronze doré et bronze patiné à deux tons. Chaque belle urne est surélevée par un socle en ...

Pendule de cheminée de la fin de l'Empire français, d'échelle palatiale, représentant Cupidon et Eurydice. La base rectangulaire en bronze patiné repose sur quatre pieds en forme de ...

Décorez le bureau d'un homme avec cette lourde sculpture de chien de chasse antique. Créée en France vers 1880 et réalisée en bronze, la composition sculpturale attribuée à Jules Moi...

Rare et merveilleux encrier nautique en cristal de Baccarat signé avec une vierge en bronze doré et des encriers patinés et en bronze doré. Le corps est composé de cristal français d...

Horloge murale française ancienne de grande taille à aiguilles. Ces aiguilles d'horloge françaises du XIXe siècle sont magnifiquement décorées et fluides, avec une série de motifs A....

Une rareté Statue en bronze d'une nymphe et d'un putto agrippé par un célèbre sculpteur français du 19ème siècle Mathurin Moreau qui a été transformé sur mesure en lampe à huile. L...

Paire de lampes très décoratives en bronze doré et bronze patiné de style Empire français du XIXe siècle, sur base carrée. Chacune des quatre faces de la base est ornée d'un motif de...

Auguste-Joseph Carrier (français, 1800-1875) Horloge de cheminée en bronze patiné "Hephaestus", 19ème siècle, le cadran circulaire en bronze, avec la frappe du mouvement sur la cloc...

Chandelier éléphant en bronze moulé Alliant art et fonctionnalité, ce candélabre est orné d'une sculpture en bronze représentant l'animal sauvage emblématique de l'Afrique, un élépha...

Belle statue italienne patinée du 19ème siècle représentant "Le Gaulois mourant". La statue est surélevée par une base de forme ovale conçue comme u...

Fabriqué en France vers 1890 et réalisé en bronze, chaque récipient représente un bar debout sur sa queue et ses nageoires, la bouche grande ouverte. Merveilleux détails sur les nage...

DÉTAILS Signé et marque de fonderie au dos. DIMENSIONS Hauteur : 4-15/16 pouces Largeur : 2-5/16 pouces Profondeur : 2,25 pouces À PROPOS DE LA SCULPTURE Ce portrait e...

Émile Coriolan Hippolyte Guillemin, le célèbre sculpteur français, a conçu ces exquises torchères figuratives en bronze vers 1880. Guillemin était un artiste accompli, qui exposait r...

Pendule de cheminée néo-classique Regency anglaise représentant Psyché et Cupidon. Un bel écrin de marbre rouge, de bronze patiné et de bronze doré d'origine. La superbe base en marb...

Elegant vase berbère en terre cuite à 1 anse de 1920, Des décorations délavées et une belle couleur beige et rouge, Patine et brillance antiques, pièce très décorative et brutaliste

Charmante statue en bronze patiné de la fin du XIXe siècle représentant une jolie jeune fille portant une cruche à eau et un sac. Signé : Hans Schork, Autrichien, 1849.

Une grande et rare paire de vases Amphora en bronze multipatiné de style "Néo-Grec" par Ferdinand Levillain et Ferdinand Barbedienne. Signé sur la fonte "F. Levillain Fecit 1880" e...

Dimensions Hauteur : 7,25 pouces Largeur : 5.25 pouces Profondeur : 4,5 pouces. Marques Le fond est entièrement marqué d'un "B" dans un cartouche en forme d'urne (pour "Bergma...

Chandelier en bronze de Mary Brōgger Dimensions : L 61 cm x P 71 cm x H 104 cm : L 61 cm x P 71 cm x H 104 cm. MATERIAL : Bronze avec patine au nitrate d'argent. Également disponible...

Cette paire de grands chandeliers anciens fera sensation sur votre table à manger. Sculptés en France, vers 1780, ces bâtons d'autel décoratifs reposent sur des pieds en volute et pr...

Sculpture ancienne (alliage de zinc) d'un chien de garde. un type Staffordshire Terrier ou Bandog - gardant la propriété de son propriétaire derrière une clôture en bois sur un bac ...

Cette sculpture antique de chien en forme de presse-papiers a été créée en France, vers 1880. Posée sur un socle ovale en marbre gris et blanc avec feutre de fond, la sculpture repré...

Buste d'une jeune femme de la Belle Epoque, en bronze à patine dorée, reposant sur un socle en marbre vert des Alpes, sur un contre socle en sainte Anne grise. La jeune femme sourian...

Paire d'aiguières anciennes (19e siècle) en bronze à patine brun foncé avec des bases rondes en marbre dans le style grec/romain avec une procession de chérubins en relief. Non signée.

Appliques d'époque en bronze ciselé et doré en forme de masque de lion réaliste du Premier Empire, de la Russie impériale --Masque de lion dessiné...

Grand vase français du XIXe siècle en marbre noir, patiné et bronze doré, attribué à Charpentier & Cie. Ce vase remarquable, attribué à l'atelier Charpentier & Cie, est une fusion e...

Anker Hoffmann (danois, 1904-1985) Sculpture en bronze : Une figure féminine debout en bronze patiné, signée du monogramme de l'artiste et datée '56 (1956). La sculpture est restée...

Belle statue d'Apollo en bronze vert-de-gris de grande qualité, datant du XIXe siècle. La statue est surélevée par une base circulaire avec un tronc d'arbre finement détaillé. Le bel...

Cette composition de sculpture de chien antique a été créée en France, vers 1920. Posée sur un socle en marbre noir, la composition représente un couple de fiers labradors, tous deux...

Pendule de cheminée de style néoclassique à mouvement circulaire de Leroy & Cie Français, vers 1880 Mesures : Hauteur 72 cm, largeur 25 cm, profondeur 25 cm Cette superbe pendul...

Boîte à cigares allemande en bois de chêne. Il s'agit d'une fabuleuse boîte à cigares surdimensionnée en forme de forêt noire, créée en Europe du Nord, très probablement en Allemagn...

Décorez une étude ou un bureau avec cette élégante sculpture en bronze. Fabriqué en France vers 1950 et reposant sur une base ronde en marbre, le sujet représente une jeune beauté de...

Grande horloge à piédestal en bronze patiné et marbre rouge griotte de style Louis XVI. Le groupe de Bacchantes en bronze patiné a été réalisé...

Lévrier en bronze dur patiné du XIXe siècle par Pierre-Jules Mêne (1810-1879) mesurant 13 cm de hauteur, 17,5 cm de longueur et 7 cm de profondeur. Informations complémentaires : ...

Un charmant buste de jeune fille en bronze patiné français du 19ème siècle, vers 1860.

Paire de statues en bronze patiné du XIXe siècle de très bonne qualité représentant Hogarth et Reynolds, signées Salmson. SALMSON, JEAN JULES (FRANÇAIS, 1823-1902) Jean Jules Salmson...

Rare et magnifique cadre ou miroir en bois de noyer patiné avec panneaux de verre d'origine. Il y a quelque chose dans les accessoires de maison anciens que l'on ne retrouve pas dan...

Ce plaisir pur, associé à des images magiques de l'Halitrephes Maasi, une méduse rare des profondeurs marines, m'a incité à créer cette sculpture artisanale en édition limitée en son...

Paire d'urnes à couvercle en bronze patiné de bonne qualité, d'après Clodian, datant du XIXe siècle. Chacune est ornée d'un décor classique de feuillage, de poignées de masques mythi...

Ce porte-cure-dents en bronze vintage est conçu sous la forme d'un poisson fantaisiste et présente une finition patinée vert-de-gris avec d'élégants reflets dorés. Inspirée du style ...

Groupe en bronze représentant Ariane chevauchant une panthère d'après une œuvre de Johann Heinrich Dannecker. Elle représente une jeune femme nue portant une couronne de feuilles de ...

Paire de statues de Bacchus et Mercure en bronze patiné de style néo-classique français du XIXe siècle. Chaque statue, merveilleusement exécutée, ...

Cette exquise horloge de cheminée témoigne de l'esthétique raffinée et de la maîtrise de l'artisanat du style Louis XVI dans la France du XIXe siècle. L'horloge présente un mélange h...

Très beau buste en plâtre patiné d'un jeune homme, très probablement une pièce commandée, portant les initiales du peintre J&D, signée au verso avec une signature imprimée et datée 0...

Jeune ours en bronze. Probablement un presse-papiers ou une mascotte de voiture - ornement de capot. Très beaux détails. Très bonne qualité de fonderie, avec patine brune d'origine.

Ensemble de 4 chandeliers à patine foncée par Studio Palatin. Fabriqué à la main, édition limitée. Dimensions : H 10/15/19/25,5 cm. MATERIAL : Bronze, patine foncée. S'inspirant de ...

Sébastien Tamari (français, 1900-1991) 1900 Naissance à Bakou de Sébastien Tamari (Empire russe). 1920 Il a quitté sa ville natale en raison d'événements politiques. Il a traversé le Caucase, s'est rendu à Constantinople, puis en Palestine. En 1922, il s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Jérusalem. Il est arrivé à Paris en 1924. Puis il étudie en 1926-1928 le cours de sculpture de Jean Boucher à l'Ecole des Beaux-Arts. A partir de 1928 il fait également partie de l'architecture sur les Arts Décoratifs, il suivra jusqu'en 1932. 1931 Épouse sa femme Lyuba. 1935 Première exposition (Salon des Cent). 1937 Expositions à la galerie Zak. 1941-1944 Il s'initie au travail du bois dans une usine de meubles à Clermont-Ferrand et se consacre aux sujets animaliers. 1945 Il participe au premier Salon Montparnasse où il expose un relief, le Chamois. Il a 1946 en pierre et en bronze au salon des Tuileries et à la galerie Bernier. 1947 Il expose une déportation en bois sculpté et la ronde la Société des artistes indépendants, où il montrera régulièrement ses œuvres jusqu'en 1972. Jusqu'à l'âge de la retraite, Sebastian Tamari a travaillé pour la fonderie Valsuani, située non loin de son atelier. Il s'initie à la patine dont il devient un spécialiste averti. 1954 Il découvre la magie des assemblages, le premier sera le portrait d'un homme. 1955 Première exposition personnelle à la galerie Breteau où il recueille un certain succès. La cruche en bronze...