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Émile Hébert, Le vagabond, Sculpture en bronze patiné Belle Époque, circa 1880
À propos de cet article
Émile Hébert, le vagabond, sculpture française en bronze patiné de la Belle Époque, vers les années 1880
Dimensions :
Hauteur 24.75"
Largeur 10.5"
Profondeur 5.75"
Pierre-Eugène-Émile Hébert (Français, 1823-1893) Parisien de naissance, Hébert a apparemment vécu et travaillé dans la capitale jusqu'à sa mort. Né en 1828, il a étudié la sculpture en privé, avec son père Pierre (1804-1869) et Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), qui ont tous deux mené des carrières modestes au Salon et comme sculpteurs publics à partir des années 1830. Hébert a beaucoup appris de leurs parcours très divergents. Alors que Pierre Hébert, fils d'ouvrier, se forme à l'Ecole des Beaux-Arts, Feuchère émerge au sein de l'industrie du bronze d'art de sa famille, où il prospère également, fournissant des modèles à divers fondateurs tout au long de sa carrière. Ce dernier était, en fait, l'un des plus grands praticiens de l'idiome historique romantique et anticlassique, et en particulier du macabre néo-médiéval ; Feuchère est surtout connu aujourd'hui pour sa sinueuse figure de Satan, un bronze de série de différentes tailles. Emile Hébert est le successeur compétent des deux sculpteurs dans toutes ces catégories.
Hébert a commencé sa carrière au Salon pendant la Seconde République, avec des portraits-bustes d'éminents personnages du 16e siècle qui ont été immédiatement achetés par le gouvernement. Il a ensuite exposé des statuettes représentant une variété de sujets : le genre, les mythologies classiques et le satanique. Très respecté dans les cercles officiels au milieu des années 1850, Hébert est choisi, avec son père, pour représenter la France dans la section Beaux-Arts de l'Exposition universelle de Paris de 1855. L'État a commandé ou acquis plusieurs œuvres d'Hébert : un Bacchus pour le palais des Tuileries (1866, emplacement actuel inconnu) ; des personnifications pour la façade du théâtre du Vaudeville, Paris ; l'Oracle, un relief en marbre (vestibule, musée de Vienne, Isère) ; des portraits-statues de grands écrivains français des 16e et 16Ie siècles tels que Jean-François Regnard (1880, façade, Hôtel de Ville, Paris) et François Rabelais (érigé en 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon).
Anne Pingeot a découvert des allégories inédites d'Hébert sur l'anatomie et l'art étrusque sur la façade du Nouveau Louvre (Pavillon Sully et entre les Pavillons Daru et Denon, respectivement, ce dernier signé et daté de 1856). Le sculpteur expose régulièrement au Salon jusqu'à sa mort en 1893. Bien qu'il ne semble pas avoir eu un fort impact critique dans les expositions de la Troisième République, le gouvernement de l'époque a choisi à plusieurs reprises les œuvres d'Hébert pour représenter la nation sur le plan international ; ses œuvres d'État figuraient dans la section des Beaux-Arts français de l'Exposition universelle de Vienne de 1873.
Grâce aux recherches inédites de Catherine Chevillot sur les fonderies françaises du 19e siècle, il apparaît que la réputation d'Hébert repose plutôt sur son travail prolifique pour l'industrie du bronze d'art tout au long de sa carrière. Contrairement à la plupart des animaliers et des Carpeaux entreprenants, qui fondaient et commercialisaient leurs propres œuvres, Hébert a produit des modèles pour l'édition en bronze, en plâtre et en terre cuite par d'autres fondeurs pendant au moins trente ans. Bien qu'ils aient souvent obtenu les droits de reproduction, les fondateurs identifiaient généralement Hébert comme le sculpteur dans le catalogue et sur les moulages. On sait qu'il a fourni des modèles à un fondeur connu seulement sous le nom d'E. Vittoz (un Méphistophélès en bronze, par exemple) ; à un autre connu seulement sous le nom d'E. Sévenier (un ornement d'horloge de Cache-cache, en plus de bustes et de groupes) ; et à Auguste Gouge (Œdipe et le Sphinx, en variantes de bronze et de plâtre). Cependant, la relation la mieux documentée d'Hébert, et apparemment la plus durable, est celle qu'il entretient avec un fondateur connu aujourd'hui sous le seul nom de G. Servant, à qui le sculpteur fournit de nouveaux modèles et des variantes de ses entrées au Salon à partir des années 1860 jusqu'à ce que Servant vende l'entreprise en 1882. Les dessins de série d'Hébert ont donc été vus et examinés, déclenchant peut-être des commandes lors des expositions internationales des fondateurs à Londres et sur le continent au moins jusqu'aux années 1870. Néanmoins, la vente de l'atelier après sa mort en 1893 révèle qu'il a conservé les droits de reproduction et les moules de nombreux modèles, dont son célèbre groupe Et Toujours ! Et Jamais !
Connu dans différents matériaux et tailles, Et Toujours ! Et Jamais ! reste aujourd'hui l'œuvre la plus connue d'Hébert. Le plâtre, présenté au Salon de 1859 (lieu actuel inconnu), et le bronze, présenté au Salon de 1863 (peut-être le moulage de 150 centimètres au Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence), ont captivé les critiques de l'époque, dont Charles Baudelaire. Son titre poétiquement énigmatique, son traitement sombrement érotique de "La jeune fille et la mort", son jeu hugo-esque sur la beauté et le grotesque, ses formes fluides et sinueuses et ses textures ondulantes reflètent la résurgence romantique du milieu du siècle.
Hébert, cependant, a commandé une variété de modes. Il était un superbe modeleur de la forme humaine et de l'ornement, et manipulait les deux avec une grande complexité, que ce soit en format monumental ou à petite échelle. Les travaux en série d'Hébert révèlent surtout son talent de modéliste. Les sujets de ses bronzes d'art vont des mythologies anciennes - classiques, égyptiennes et mésopotamiennes - aux athlètes contemporains : boxeurs, rameurs, champions. Les figures sportives présentent souvent le réalisme néo-baroque fleuri de sa décoration architecturale, tout comme les allégories morales humoristiques telles que Ecole de filles. Hébert adapte souvent son style au sujet historique : traitement néo-grec sévère dans sa Thétis, son Oracle et son Œdipe et le Sphinx ; traitement néo-égyptien stylisé et rigide dans ses bustes de Ramsès et d'Isis. Certains de ses travaux les plus fascinants se situent dans ce mode d'historicisation, qui fournit des informations particulièrement utiles sur l'orientalisme français du 19e siècle. Les modèles de cette veine pour le serviteur fondateur reflètent souvent l'éclectisme d'œuvres orientalistes plus connues réalisées par d'autres artistes en sculpture, peinture et théâtre, qui présentent un mélange saisissant de styles et d'ornements.
Cependant, Hébert a également produit des compositions qui sont annoncées de manière alléchante dans les catalogues de vente comme des « restitutions » de pièces de musée connues : deux tailles du buste dit de Trophonius provenant du « Musée Assyrien » (la nouvelle collection assyrienne du Louvre), par exemple. Bien qu'inconnu aujourd'hui, un tel modèle pourrait être un caprice librement interprétatif sur un fragment connu ou une reconstruction sérieuse.
L'approche souvent poétique d'Hébert dans ses œuvres de salon, l'historicisme sophistiqué de ses œuvres en série et sa familiarité évidente avec les collections de musées suggèrent qu'il était profondément engagé dans le monde contemporain de l'apprentissage.
- Créateur:Pierre-Eugène-Émile Hébert (Sculpteur)
- Dimensions:Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 14,61 cm (5,75 po)
- Style:Belle Époque (De la période)
- Matériaux et techniques:Bronze,Patiné
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1880s
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Nous faisons de notre mieux pour fournir un rapport d'état juste et descriptif. Veuillez examiner attentivement les photos. Envoyez-nous un message pour demander plus de détails ou discuter du prix.
- Adresse du vendeur:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2819315847721
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