Céramique du XXIe siècle et contemporaine

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Rehaussez votre décor avec ce set de deux reproductions modernes de carreaux de céramique décoratifs d'Antoni Gaudi, inspirés des captivants motifs de souci et de dianthus ornant la ...

Collection MAM Lieu d'origine : Département de Huehuetenango, Guatemala Collection de jarres en argile rouge. Ils ont traditionnellement été utilisés pour transporter de l'eau. F...

Une belle céramique de studio émaillée de l'artiste renommé Greg Kuharic. Signé et daté 2005 sur la base. Calebasse de couleur vert olive avec des côtes texturées et hérissées et un ...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central Schoo...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Grand vase moderne de forme irrégulière en céramique noire avec un décor en forme de ruban en or, argent et rouge appelé "sho (planant)" par Kato Reikichi (1953, Japon) de Seto, prov...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

La Borne Réalisé en 2007 Bouteille ou vase en céramique grès noir ou brun Bon état d'origine Signé Mesures : Hauteur 21 cm Grand 9 cm.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Faïence décorée H16 x W10 x D22 cm

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Assiette unique en céramique bleu indigo, faite à la main, pour une décoration murale ou de table. Des points bleu pastel, roses et jaunes placés le long de lignes blanches ressembla...

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Un merveilleux exemple de la célèbre glaçure jaune impériale chinoise d'Otto Heino, que l'on croyait perdue depuis des années et que Heino a redécouverte. Une glaçure et une form...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 29.5' x 7.08' x 7.5' pouces.

Torcida par Elena Rakochy , Grès émaillé Composé d'éléments de forme arrondie, plate et hexagonale, juxtaposés à des parties torsadées pour un contraste dynamique. Biographie et décl...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Céramique H27 x W24 x D18 cm

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Porcelaine coulée H23 x D8 cm

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Céramique peinte à la main H24 x D23 cm

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 7.9 x 11.8 x 9.1 pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Faïence peinte H45 x D20 cm

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 20.1 x 18.5 x 15.3 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Céramique peinte à la main H15 x W23 cm

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Grand vase de sol en céramique avec glaçure dans des variations de couleurs beige et pastel, réalisé par l'artiste danois Ole Victor, 2022. Ole Victor est un artiste danois qui a fr...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Faïence décorée et appliquée H9 x W10 x D9 cm

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 23.6' x 7.08' x 7.08' pouces.