Céramique du XXIe siècle et contemporaine

Faïence peinte H21 x W16 cm

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Sculpture murale en grès émaillé intitulée " Burka " par Anne Barrès. Signature de l'artiste au dos " Anne Barrès ". vers 2000-2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur ...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Argiles à manivelle avec oxydes H18 x D27 cm

Argile à manivelle avec oxyde H23 x D7 cm

Faïence décorée et appliquée H9 x W10 x D9 cm

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Céramique émaillée

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Grand paravent à quatre feuilles en grès émaillé d'Anne Barrès. Signature de l'artiste sous la base. Circa 2000-2010. Pièce unique. Peut être affiché à l'intérieur ou à l'extérieur....

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Grès émaillé H16 x L13 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Céramique peinte à la main H15 x W23 cm

Faïence décorée H16 x W10 x D22 cm

Collection MAM Lieu d'origine : Département de Huehuetenango, Guatemala Collection de jarres en argile rouge. Ils ont traditionnellement été utilisés pour transporter de l'eau. F...

Argiles à manivelle avec oxydes H31 x D16 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Faïence décorée H25 x W18 x D11 cm

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Assiette moulée peinte et embellie en faïence D31 cm

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H47 x D30 cm

Argiles à manivelle incrustées d'oxydes H46 x D34 cm

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extéri...

Argile à manivelle sculptée à la main avec de l'oxyde H46 x D18 cm

Porcelaine, glaçure transparente H38 x D36 cm

Terre cuite avec sous-glaçure D28.5 cm

2018 Grès ciselé et émaillé à la main H19 x W16 x D40 cm

Faïence décorée avec support H22 x L11 x P7,5 cm

Cran d'argile fabriqué à la main avec de l'oxyde H34 x D31 cm

Terre cuite peinte H10 x W14 cm

Terre cuite avec sous-glaçure H20 x W12 x D10 cm

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H18 x D23 cm

Grès D24 cm

Faïence décorée à la barbotine H23 x W9 x D11 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

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