Art contemporain du milieu du XXe siècle

Grande et impressionnante peinture mixte de l'important artiste danois Erik Nyholm (1911-1990). Le tableau est constitué d'épaisses couches de peinture et de plus petits objets, comm...

Emil Betzler Peinture expressionniste allemande à la détrempe sur lingotin 'Couple en rouge', début des années 1960 Une pièce exceptionnelle d'art expressionniste. Non signé, mais cl...

Œuvre d'art originale à l'huile et sur toile d'un abstrait ressemblant à un robot par l'artiste James Pasqual Bettio. 1964, États-Unis, Signé- "Pasqual 64" Dimensions : 39 pouces d...

Superbe huile sur toile de Gary Minkert intitulée "Paths In Space", vers 1959. J.Gary Minkert, "MINK", (10 juin 1910-22 juillet 1969) était un artiste texan, peintre d'enseignes,...

Peinture abstraite à grande échelle, à la manière de Joan Miro, vers les années 1960. Il mesure un impressionnant 43" de largeur x 36" de hauteur.

Plaque murale unique et vibrante en céramique et émail de Jean Lurcat, peinte à la main et cuite sous émail. Une édition limitée de Saint Vicens, inscrite à la main et marquée d'un h...

Une peinture abstraite cubiste frappante et audacieusement colorée exécutée à la manière de Jacques Villon, signée et datée en bas à droite "M. Jardet". Cette œuvre dynamique est pré...

peinture abstraite de la fin des années 50

À PROPOS DE Ruth Leaf, Self-Portrait, signé et numéroté au crayon, 12/25, eau-forte et aquatinte sur papier vélin. CRÉATRICE RUTH LEAF(1923-2015). A.I.C. c.1940-1970. ...

Lithographie originale de Françoise Gilot 'Portrait Tête de femme'. Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être, 1951, imprimé par Mourlot à 3...

Sven Lukin : Sérigraphie n° 2 Publié par la Pace Gallery à New York en 1969. Édition limitée

La peinture à l'huile sur toile a été réalisée par l'artiste allemand/américain Peter Keil (né en 1942). Portrait expressionniste original de "Le Clown". Le tableau est signé et daté...

À PROPOS DE Tom Philips, Art on the Road, 1976, signé et numéroté au crayon, 33/50, sérigraphie. Sans cadre. CRÉATEUR Tom Philips 1937-2022. A.I.C. c.1976 MATÉRIAUX ET...

À PROPOS DE Andre Dunoyer de Segonzac, St Tropez, lithographie à tirage limité sur papier vélin, numérotée au crayon 9/250. CRÉATEUR Andre Dunoyer de Segonzac (France). DA...

À PROPOS DE R.B. Kitaj, Portrait, édition de 70, sérigraphie couleur. Signé et numéroté 13/70 au crayon en haut à droite. Sans cadre. CRÉATEUR R.B. Kitaj, Royaume-Uni et États...

Beau et rare relief/bol en céramique modèle 464 de Holm Sorensen réalisé à Søholm, Danemark en 1958. A l'arrière, le relief est percé de petits trous permettant d'introduire des croc...

Letterio Calapai (1901-1993) Circus II (Space Man), c. 1950 Image : 8.7/8″ (22.5 cm) par 6″ (15.2 cm) Edition : 24/50, avec toutes les marges Signé : Au crayon, dans la marge inférie...

Marcel Duchamp "Esquivons Les Ecchymoses des Esquimaux aux Mots Exquis". Multiple d'enregistrements photographiques avec collage imprimé. Publié par The Letter Edged in Black Press...

Sélection de lithographies surréalistes, réalisées par Wassily Kandinsky et André Masson pour l'édition limitée de 1938 du portfolio Verve et imprimées par le célèbre imprimeur franç...

Sérigraphie géométrique abstraite intitulée "Temple of Light" de l'artiste Walter Heinz Allner, vers 1973. L'impression moderniste, rendue par des aplats de couleur aux bords précis...

Une peinture sur toile du milieu du siècle signée N. Rush, datée de 1963. Le titre de cette œuvre est "Krach", comme écrit au dos de la toile. Traduit de la langue française, cela s...

Peinture texturale abstraite entièrement noire, américaine, vers les années 1960. Merveilleuse surface texturée dans l'ensemble de l'ouvrage. Il semble être entièrement noir, mais en...

Cette saisissante scène portuaire impressionniste américaine en huile sur toile intitulée "Sails Up" met en scène des bateaux et des personnages colorés, œuvre de l'artiste néerlanda...

À PROPOS DE Tom Philips, 11 Elements of Violence, 1977, signé et numéroté au crayon, 17/50, sérigraphie. Sans cadre. CRÉATEUR Tom Philips 1937-2022. DATE DE FABRICATION c....

Superbe panneau en métal représentant une écolière vous indiquant la limite de vitesse dans la zone scolaire. 48" de haut. Double face. Superbe coloration, avec du gris, du bleu clai...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1960 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture et un collage de papier. En effet, cette œuvre ...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1954 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. Le titre de cette œuvre est "La Raticosa". Il s'agit d'une huile sur pap...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1960 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture et un collage avec des feuilles de journaux et ...

Ensemble de trois plaques murales en céramique . Abstraction contemporaine, si typique des années 1960 Deux sont signés ''voir les pho...

Vase abstrait avec des fleurs, peint à la main par Julia Brändle ou Julia Francisca Maria Tosco Brändle (née en 1928 et décédée en 1982) était une sculptrice néerlandaise. Informati...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1962 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture au pastel sur papier de vieux journaux. Cette œ...

Pour votre considération, un art mural de forme rectangulaire. L'art est une technique de cubisme abstrait. Il semble s'agir d'un bloc de bois ou d'une lithographie. La couleur domi...

Une grande huile sur toile représentant un paysage stylisé, presque abstrait jusqu'aux formes organiques de base. De belles couleurs harmoniques avec un design poétique intéressant. ...

Sélection de lithographies surréalistes, réalisées par Wassily Kandinsky et André Masson pour l'édition limitée de 1938 du portfolio Verve et imprimées par le célèbre imprimeur franç...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1954 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. Le titre de cette œuvre est "Valledolmo". Il s'agit d'une huile sur papi...

Collectional de 6 anciennes palettes d'artiste vintage allant de 9 3/4" à 23" de long. Chacun a à peine un quart de pouce d'épaisseur. Aucune n'a été retouchée ou rendue ancienne. Il...

Une œuvre abstraite d'un célèbre artiste israélien.

Aquarelle et encre représentant deux femmes debout derrière un bouquet de fleurs coloré. Les femmes aux yeux sombres et poignants se tiennent dans une foule avec d'autres personnages...

Art déco Peinture mixte de Robert Libeski, qui représente une dame avec un chien, 1946, dans des couleurs douces. Robert Libeski ( 1892 - 1988 ) Robert Libeski était actif à Vienne...

Edward Avedisian (1936-2007), Or vert, 1969 Lithographie en couleur sur papier tissé. Signé, daté et numéroté au crayon. Edition 100/100 Dimensions : 22 1/4 inches L x 30 1/4 inche...

Écrivain, enseignant et artiste pratiquant extrêmement prolifique, Arthur Zaidenberg était pratiquement connu dans les années 1940 et 1950, grâce aux dizaines de livres qu'il a écrit...

Sérigraphie abstraite de voiliers à l'horizon par Robert Sargent, vers les années 1970. L'œuvre est signée en bas à droite et numérotée 63 sur 65 en bas à gauche. Les dimensions tota...

Charmante nature morte à la peinture à l'huile sur toile de l'artiste néerlandais Gerardus Paschalus Visser (1886-1982).

Sélection d'art moderne ou mur de galerie, (a) 1960. De gauche à droite, il s'agit de 1) Aquarelle d'un nu masculin sur papier bleu, vers les années 1960. Il a été VENDU. 2) Dessin ...

Sélection de peintures abstraites modernes, probablement américaines, vers la fin des années 1950 et le début des années 1960. De gauche à droite, ce sont : 1) La peinture abstrai...

Paire de lithographies de Marino Marini, tirées du portfolio de Marino Marini, imprimées par Carl Schunemann, Allemagne, vers 1968. Elles ont été encadrées dans des cadres de galerie...

Une très rare enseigne de campagne publicitaire en fer-blanc. "Atteignez le pain Sunbeam de Stroehmann". Une enseigne en tôle à simple face (SST) gaufrée. Marqué Q.B.A. Coop Inc. B...

Cette sculpture murale explosive de clous en fer brutaliste met en contraste les clous en acier noir froid et la brasure chaude en laiton poli, combinant le design artistique, la for...

"Danseurs hassidiques".

Lithographie en couleur signée par Thom Vromen représentant, selon nous, Thomas Edison. Vromen est un célèbre illustrateur du milieu du siècle dernier qui a fréquenté l'école des Bea...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Pop Art Huile sur toile - Nature morte sans titre de Salvatore Grippi, 1970 Peinture à l'huile de Salvatore Grippi, Signée École de New York Salvatore Grippi (1921-2017), l'un des pr...

Portrait à la craie d'une femme nue assise et allongée sur un sol. À la manière de Salvador Dali. Cette pièce est composée d'oranges, de jaunes et de verts émeraude vifs avec de peti...

Whimsical Modern Nude vintage Art Blue Lithograph artist Donald Borthwick signed and numbered 10/20 D Borthwick Artistics Donald Borthwick California Mesures : 23 L x 33,25 État ...

Vintage Marushka Canvas Art Print Fabric Framed Panels - Set of 4 L'ensemble Vintage Marushka Canvas Art Print Fabric Framed Panels comprend quatre pièces magnifiquement conçues qu...

Une peinture de gouache représentant une femme dans une nature morte du début de la période contemporaine. Sur papier, cette pièce représente une femme assise, allongée dans une chai...

Lande par Jean Fautrier, 1963 : Paysage labouré, par Jean Fautrier : Aquatinte, lavis et roulette sur papier vélin d'Arches. Signé au crayon dans la marge inférieure droite et numéro...

Cette œuvre unique aux techniques mixtes est l'œuvre de Ynez Johnston. Au milieu d'une palette de gris, de verts et de bleus, Johnston a créé cette pièce de manière complexe avec dif...

Sélection de lithographies en couleur d'Alexander Calder, France, vers les années 1960. Nous avons acheté un groupe de ces lithographies en couleur à la succession d'un couple qui a ...

Pop Art Pol Mara, mix-media sur papier (crayon, aérographe, aquarelle, pastel) encadré' Dimension pour le dessin uniquement : 107 x 72cm, la présentation originale est tête en bas (P...