Art contemporain du milieu du XXe siècle

Paire de lithographies abstraites en couleurs de Joseph Albers provenant du portfolio "Interaction of Color", numéro de dossier VIII-2, vers les années 1960. Le prix indiqué ci-desso...

Description : Bengt Karl Erik Lindström (3 septembre 1925, municipalité de Berg - 29 janvier 2008) était un artiste suédois. Lindström était l'un des artistes contemporains les plus ...

Peinture texturale abstraite entièrement noire, américaine, vers les années 1960. Merveilleuse surface texturée dans l'ensemble de l'ouvrage. Il semble être entièrement noir, mais en...

Huile sur toile signée et datée de 1962.   

Ida Kerkovius (1879 Riga - 1970 Stuttgart) "Point-Ligne-Surface" Sérigraphie en 12 couleurs, réalisée en 1966 numérotés et signés à la main exemplaire 192/300, édition de 300 exe...

Une peinture de gouache représentant une femme dans une nature morte du début de la période contemporaine. Sur papier, cette pièce représente une femme assise, allongée dans une chai...

Cette peinture monochrome abstraite réalisée par un artiste peu connu de Los Angeles est un bel exemple d'abstraction des couleurs. La toile a été peinte avec une peinture monochrome...

Portrait à la craie d'une femme nue assise et allongée sur un sol. À la manière de Salvador Dali. Cette pièce est composée d'oranges, de jaunes et de verts émeraude vifs avec de peti...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite du milieu du siècle par Raphael Collzo dans un cadre en bois-titre "Landscape #1".

Un fabuleux abstrait moderne de l'immense talentueux Arnold Weber (1931-2010). Une humeur et une énergie extraordinaires. Une utilisation experte de couleurs vives qui vous feront so...

Peinture à l'huile sur toile de 1978 de l'artiste Roy Carruthers (1938) d'Afrique du Sud. Cette peinture est intitulée "Un message de Magritte". Elle est signée et datée par l'artist...

Magique huile sur toile contemporaine de l'artiste américain George Forgie, signée en bas à gauche et datée de 1964.

Joan Miro Cartones #16 Oisezux dans un paysage 31-3-1963. Abstraits de Pochoir tirés du portfolio Cartones, édition de 1200 exemplaires de Cartones (Cramer 103), 1965, publiée par Pi...

Louis Stettner, Subway New York, 1946, imprimé vers 1990. Cette image est illustrée dans le livre "Traveling Light". Il a été publié pour célébrer une acquisition majeure de gravur...

Ce magnifique tableau provient d'Italie et a été réalisé vers les années 1950-1960. Réalisé à partir de peinture sur toile, le tableau est encadré d'un cadre en bois doré ; artiste i...

VESTE DE MOTEL SÉRIE 6034 par JORGE FICK Né en 1932 et décédé en 2004 dans la vibrante communauté artistique de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, cet artiste était une figure de proue d...

Howard Baer (américain, 1907-1986), huile et collage sur toile, "Memory of Venice" 1965, signé et daté en bas à droite, titré de la toile au verso, cadre en lattes. Né dans une vi...

Aquarelle et encre représentant deux femmes debout derrière un bouquet de fleurs coloré. Les femmes aux yeux sombres et poignants se tiennent dans une foule avec d'autres personnages...

Peinture abstraite de l'école hollandaise des années 1930. Art nouvellement encadré flottant sur un fond de lin. D'une grande collection de travaux.

Dans cette liste, vous trouverez une pièce intitulée "Epreuve de l'artiate". Il s'agit d'une œuvre d'art de Fedor Vaić, représentant une scène pleine de symboles, dont le diable, des...

Aquarelle et encre représentant une femme à droite vêtue d'une fourrure à rayures bleues, les yeux ombrés de bleu, et tenant un grand bouquet de fleurs. D'autres personnages, des str...

Dessin coloré à la craie d'une femme nue au repos, non encadré. Cette belle pièce présente des couleurs vives et complémentaires sur du papier bleu. Cette nature morte de nu est un m...

Fritz Winter (1905 Altenbögge - 1976 Herrsching am Ammersee) "noir, clair, rouge anglais" Aquatinte couleur de 2 plaques, réalisée en 1967 Édition de 100 exemplaires numérotés et ...

Gravures "Beasties" de Hans Fischer, vers 1959. Ces gravures sont tirées de l'édition limitée ''Homme Deguise en Homme'' et représentent des bestioles fantastiques. Encadrés dans des...

"Dark Star" est une étonnante huile sur toile de David Fortney, datant d'environ 1970 Peinture abstraite avec un mouvement et une texture étonnants. Les couleurs et la technique u...

Né en 1932 et décédé en 2004 dans la vibrante communauté artistique de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, cet artiste était une figure de proue dans le monde de l'abstraction haute en cou...

Peinture abstraite moderne du milieu du siècle "Arau Potter" de Xavier Gonzalez, 1969 Signé et titré par un artiste. Mesures : Peinture : 28.5 "x 36". Provenance : De la collect...

Lithographie de Frank Lobdell numéro 19/100. Par 3 EP Press (Presse à trois partenaires égaux). Peintre, graveur et enseignant de l'expressionnisme abstrait, Frank Lobdell est né à...

Sélection de peintures abstraites à grande échelle, artiste inconnu, probablement américain, vers les années 1960. Elles ont été encadrées dans des cadres de galerie laqués blancs et...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Écrivain, enseignant et artiste pratiquant extrêmement prolifique, Arthur Zaidenberg était pratiquement connu dans les années 1940 et 1950, grâce aux dizaines de livres qu'il a écrit...

Paire de lithographies de Josef Albers tirées de Formulation and Articulation, publiées par Harry N. Abrams Inc. à New York et Ives Sillman Inc. à New Haven, vers 1972. Edition non s...

Sélection de peintures de Miriam Kubach, américaine, vers les années 1950. Ils sont encadrés dans des cadres dorés d'époque. Leur prix est de 550 $ chacun.

Lithographie abstraite signée par Robert Natkin dans un motif de courtepointe.

Une pièce rare. Sans titre d'Allen Atwell, créateur du Psychedelic Temple en 1964. Ses œuvres ne sont plus disponibles que très rarement. Dimensions : 10 x 16 pouces, 11 1/2 x 17 1/2...

Pop Art Pol Mara, mix-media sur papier (crayon, aérographe, aquarelle, pastel) encadré' Dimension pour le dessin uniquement : 107 x 72cm, la présentation originale est tête en bas (P...

Cette carte a été réalisée par le ministère de l'Intérieur des États-Unis dans le cadre d'une étude géologique. Fond vert Avec des marques topographiques. Fabriqué en 1955, comme in...

À PROPOS DE Une caricature originale du milieu du siècle, qui représente un jeune joueur de tennis. Pastel sur papier, inscription de l'artiste, "Doug. Les filles veulent le jouer d...

Sélection de lithographies en couleur de Joan Miro, France, vers les années 1960. Seule la lithographie du centre est disponible. Les lithographies de droite et de gauche ont été ven...

À PROPOS DE Ruth Leaf, Dowager, signée, titrée et épreuve d'artiste (AP) au crayon, gravure en couleurs en relief et aquatinte sur papier vélin. CRÉATRICE RUTH LEAF (1923-2015)...

À la fois fantastique et terrestre, ce remarquable dessin représente trois déesses semi-nues - peut-être les Trois Grâces - dansant sur une mélodie jouée par un personnage de Pan nu,...

Superbe panneau en métal représentant une écolière vous indiquant la limite de vitesse dans la zone scolaire. 48" de haut. Double face. Superbe coloration, avec du gris, du bleu clai...

Sérigraphie Jean Dewasne édition d'artiste et verso dédicacé ,dans un cadre en laque noire. Jean Dewasne (1921-1999). (né à Lille, le 21 mai 1921). Peintre, écrivain et sculpteur f...

Panneau textile africain ancien avec coquillages, : Vous pouvez monter un panneau pour le mur, ou le placer sur une table, ou le monter comme aba...

Doylan : filtration, techniques mixtes, signé en bas à droite carré de 41 pouces Une œuvre abstraite, décorative, contemporaine, abstraite, mixte, très texturée Composition explor...

Peinte par le célèbre artiste britannique post-impressionniste Peter Greenham, cette huile sur toile dépeint la Maison dans les bois... Huile sur planche. Peter Greenham était un ém...

Feuilles abstraites en couleur Lithographies, par Joseph Albers du portfolio "Interaction of Color", circa 1960. La plus grande lithographie mesure 10,25" H x 7,25" L. La plus petite...

Peinture abstraite du milieu du siècle, d'humeur changeante et orageuse, dans un fabuleux cadre doré. Certains voient des montagnes, d'autres un océan. Superbe couleur, composition e...

Art mixte sur papier vélin Signé en bas à droite WW, artiste inconnu. Sans cadre. Bon état, usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Il manque un petit morceau dans le coin infér...

À PROPOS DE Tom Phillips, O Orpheus Singt, eau-forte, édition limitée 49/125, signée 1977, non encadrée. CRÉATEUR Tom Philips 1937-2022. DATE DE FABRICATION c.1977. MA...

Peinture acrylique contemporaine originale sans titre No. 6028 de Jorge Fick. Né en 1932 et décédé en 2004 dans la vibrante communauté artistique de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, cet...

Sélection de peintures abstraites à grande échelle, artiste inconnu, probablement américain, vers les années 1960. Elles ont été encadrées dans des cadres de galerie laqués blancs et...

Nature morte florale à grande échelle, de style moderne du milieu du siècle, dans un cadre doré. Le tableau vintage date des années 1950-1960. Les tons de terre sont typiques de cett...

Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle, encadrée.

Lithographies abstraites de Josef Albers tirées de Formulation et Articulation, publiées par Harry N. Abrams Inc, New York, et Ives Sillman Inc, New Haven, vers 1972. Ces œuvres prov...

Pop Art Huile sur toile - Nature morte sans titre de Salvatore Grippi, 1970 Peinture à l'huile de Salvatore Grippi, Signée École de New York Salvatore Grippi (1921-2017), l'un des pr...

À PROPOS DE Julian Trevelyan (1910-1988) Gravesend, 1969. Edition de 75 Signé, titré et numéroté 51/75 au crayon. Sans cadre. CRÉATEUR Julian Trevelyan (1910-1988), Royaume-Un...

Peinture, scène de rue, signée Bela Kadar, (Hongrie 1877-1955), non encadrée, huile sur carton. Bela Kadar est né en Hongrie en 1877. Parmi ses premiers intérêts, il y a la peintu...

Lithographie de Pierre Olofsson. Edition 27 / 50.

Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) "Mercurius" litographie, numérotée 12/75, détail à l'aquarelle, signée au crayon en bas à droite ; dans un cadre en laiton brossé. Dimensions : Fe...