Art décoratif sculpté à la main

Un ensemble de 3 panneaux anciens en chêne sculpté, datant du milieu du 17ème siècle. Ce charmant ensemble de panneaux muraux décoratifs de style champêtre sera du plus bel effet da...

Plaque murale ancienne en noyer sculptée à la main, fruits et légumes, Allemagne, début du 20e siècle. Cette décoration murale absolument magnifique, sculptée de main de maître au dé...

éventail français du 19e siècle en papier peint et nacre, boîte à ombre encadrée. Éventail ancien pour dames, en nacre avec une lithographie de style Régence embellie à la main, avec...

Bien qu'il ait été construit vers 1815 comme instrument scientifique, ce baromètre français en bois doré est d'une grande beauté. Notre baromètre exquis présente une composition uniq...

Sculptée à la main dans du chêne et datant des années 1700, cette plaque d'autel française comporte un monogramme peint où l'on peut lire "AMSR". Les initiales sculptées légèrement e...

Nature morte ancienne française, rose et blanche, huile sur toile représentant une table de travail avec un vase théière jaune avec des fleurs, peinte par Eugène Henri HENRY dans un ...

Grand panneau de plafond italien en noyer travaillé à la main, rehaussé de cariatides et de rinceaux d'acanthe, en bon état. Le relief mural antique représente l'époque rococo. Légèr...

Notre set de deux dés comprend deux dés en bois de 6 cm avec de délicates incrustations de malachite. Rehaussez vos soirées de jeux avec ces joyaux élégants et fabriqués à la main. C...

Début du 20e siècle, horloge murale Art Nouveau de bonne taille. Cette ancienne station météo sculptée à la main et superbe horloge Art Nouveau a une belle couleur / patine et elle...

Porte-manteau mural antique et unique avec d'étonnantes sculptures en albâtre. Il n'est pas fréquent de trouver une antiquité qui n'est pas tout à fait originale, mais où l'on a fait un excellent travail pour créer un soi-disant mariage qui est tout simplement magnifique. Ce porte-manteau mural artisanal a été fabriqué vers 1900-1910, mais les carreaux d'albâtre exceptionnellement détaillés et sculptés à la main datent d'environ 1850-1870. Ces œuvres d'une beauté faussement victorienne sont sculptées à la main en relief profond et les fruits dans les vases ainsi que les motifs de feuilles en spirale dans le carreau central sont parmi les plus détaillés que nous ayons jamais vus. Les trois tuiles ne présentent pas de cassures et n'ont subi que des pertes mineures. Si vous êtes à la recherche d'une étagère murale...

Miroir de style Louis XV français du 19ème siècle, sculpté en bois de pin avec finition Gesso et dorée, en bon état. Le cadre présente le décor typique de la Rocaille. Le miroir anci...

Charmante étude victorienne tardive sur toile texturée appliquée sur bois du portrait de trois quarts de l'actrice galloise Sarah Siddons réalisé par Thomas Gainsborough, présentée d...

Émail de Limoges encadré en bois doré d'après François Boucher "Les chasseurs d'oiseaux" France, Circa 1880s Encadré dans un cadre élaboré sculpté à la main, le percé et bois doré ...

A.I.C. 19ème C. Swedish Carved Pine Wood Clock Grandmother Grandfather Long Case Antique . Horloge autoportante en bois de pin sculpté à la main avec tous les mécanismes et la quinca...

Superbe miroir mural italien ancien avec des raccords en forme de trou de plume. La plupart des collectionneurs d'antiquités et des amateurs achètent leurs antiquités, car la qualit...

réplique hollandaise du 18ème siècle de l'Autoportrait de Sir Peter Pail Reubens, original peint par Reubens en 1623, huile sur toile. Avec le cadre original sculpté à la main et dor...

Décoration murale en bronze représentant un aigle aux ailes grandes ouvertes, en bronze. Il y a une signature JP à l'arrière des deux ailes. France, datant d'environ 1900.

Miroir mural rectangulaire suédois ancien de la fin du XVIIIe siècle, avec sa glace d'origine et sa peinture bleue, en bois de pin doré travaillé à la main, en bon état. La pièce de ...

Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Une nature morte ancienne sur toile, représentant un vase en céramique blanche avec de nombreuses roses, peinte par Dominique Hubert Rozier dans un cadre en bois doré d'origine, en b...

Plaque KPM du XIXe siècle représentant Jan Hus au Councill de Constance, réalisée à l'origine par Karl Friedrich Lessing, avec son cadre original en bois doré. La plaque est encadré...

Aigle italien du début du 19e siècle en bois sculpté et doré. Ses ailes déployées et serrant dans ses serres un ensemble de flèches en forme d'éclairs...

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, le fronton formé par un panier de fleurs ajouré répandant de chaque côté des guirlandes sinueuses de fleurs et...

Paire de miroirs muraux anciens de style gustavien suédois, en bois doré travaillé à la main, avec son verre miroir d'origine, en bon état. Les pièces de décoration murale scandinave...

Ensemble de panneaux en marbre blanc sculptés à la main dans un Jali floral avec des fleurs et des motifs géométriques. Ce panneau architectural fabriqué à la main peut être utilisé ...

Décoration murale absolument charmante, grande sculpture en bois d'une jeune fille bavaroise et d'un tournesol Cette imposante tenture murale mesure deux pieds de long, possède une r...

Un groupe de cinq peintures européennes représentant la Vierge Marie sur un os blanc. Chaque pièce est montée sur un panneau noir peint à la main et encadrée individuellement avec un...

Belgique / 17e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures gothiques. Sculptée à la main en Belgique au 17...

Masque Ko-jo d'un vieil homme de la période Edo, vers 1820 Période Edo (1603-1868) DIMENSIONS : Longueur : 15" (avec barbe) Longueur : 8" (sans la barbe) Hauteur : 4" Largeur : 5.5...

Grandes sculptures, balcon baroque du XVIIIe siècle (balustrade) Le chœur baroque qui fait l'objet de cette description représente un bel exemple d'art et d'artisanat, datant des vi...

Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...

Paravent français à trois panneaux en toile peinte décorative avec des chiens jouant dans des scènes de paysage, des singes musiciens perchés et un motif de feuillage. Début du 19e s...

Optional Omniscience & Snake Got You, Diptyque, 2019 par Alex Hodge Porcelaine sculptée Taille totale : Hauteur : 10 in x Largeur : 19.5 in x Profondeur : 0.5 in Omniscience en opti...

Un panneau italien en bois sculpté du 17e siècle, qui témoigne de l'art et de l'artisanat de la période baroque. Le panneau est méticuleusement sculpté d'un motif complexe représentant une paire de clés croisées, un motif souvent associé à l'autorité et au pouvoir spirituel, symbolisant probablement les clés du ciel, un emblème étroitement lié à la papauté et à saint Peters. Le bois, probablement du noyer, présente une patine riche et profonde qui s'est développée au fil des siècles, ce qui renforce son caractère historique et son attrait visuel. Les tons sombres et chauds du bois, associés à la finesse de la sculpture, reflètent la grandeur et la solennité de l'époque. Le cadre simple mais profond du panneau met en valeur le motif central, attirant l'œil du spectateur sur le travail détaillé des clés croisées, qui sont rendues avec un niveau de détail raffiné, démontrant l'habileté de l'artisan. Ce panneau sculpté...

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, orné de feuilles d'eau et de frises de perles, en bon état. Le miroir est constitué de sa glace d'origine. Le ...

Les assiettes poétiques en porcelaine de Hodge examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur ...

Belgique / 17e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures gothiques. Sculptée à la main en Belgique au 17...

Paysage d'hiver Scène de neige Paysage routier Peinture à l'huile sur toile encadrée Argnegger . Paysage d'hiver / scène de neige de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, ...

Le style Napoléon III, parfois appelé style Second Empire, a été fortement influencé par les aspects néoclassiques de la période Louis XVI. Ce baromètre en bois doré de Paris a été f...

Pochette murale miniature en Forêt Noire, sculptée à la main, représentant un sac de chasseur à franges avec bécasse, fusil et corne Patine riche e...

Masque africain en bois sculpté des années 1950 Puce dans le dos, comme illustré

Panneau de frise néoclassique en bois de tilleul sculpté anglais du début du XIXe siècle, vers 1800. Ce panneau décoratif en bois de plus d'un mètre de long représente cinq putti ou ...

Giuseppe Pitto (Italien 1857 - 1928) est souvent connu pour ses peintures représentant de jolies femmes dans les marchés de rue italiens. Cette scène peinte de manière exubérante est...

Paire de panneaux décoratifs français en bois sculpté à la main, datant du XVIIIe siècle, avec des guirlandes nouées par des rubans, des fleurs et des fruits. Née en France au siècle...

Trois panneaux commerciaux fantaisistes en bois sculpté de style folklorique américain en forme de rasoirs à bord droit. Utilisé par les barbiers comme publicité intérieure. Deux ont...

Panneau de marbre blanc sculpté à la main avec des étoiles géométriques et un motif Jali. Ce panneau architectural fabriqué à la main peut être utilisé comme plateau de table, diffus...

Vintage Ceramic Jeziorna Polish Pottery Plate Bolesławiec 1960s Poland. Plaque murale décorative en céramique vintage faite à la main. Magnifique assiette en poterie sculptée et pein...

Il s'agit d'un ensemble de 4 panneaux chinois en bois sculpté. Elles ont été fabriquées en bois de camphrier, qui dégage un parfum unique et éloigne les insectes. Elles sont solides ...

Paire d'appliques géorgiennes irlandaises du XVIIIe siècle avec corail agate et perles baroques coordonnées à la feuille d'or. Le corail agate fossile est la pierre d'État de la F...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ces magnifiques panneaux de bois laqué ont été montés ensemble sur un panneau de lucite. Chaque panneau a sa poignée de suspension d'origine. Les panneaux sont suspendus à des broche...

Sculpture en bois montée sur un support métallique personnalisé. Dans mon style organique, contemporain, vintage et moderne du milieu du siècle. Créé pour notre ligne unique en son ...

Un seul fragment d'architecture murale baroque portugaise antique ou une applique en bois de pin sculpté à la main et partiellement doré, en bon état. Patine authentique et naturelle...

Quatre moules rectangulaires en bois, sculptés et encadrés. Les moules présentent des traces de trous de vers, certains étant datés de 1836.

Sculptée à la main en France, vers 1880, cette console en bois présente un ange ailé merveilleusement exécuté sous un entablement angulaire. Le visage innocent de l'angelot est renfo...

Miroir de bonne taille et très décoratif, de style Dagobert Peche. Vous êtes à la recherche d'un miroir mural intemporel unique et attrayant pour votre entrée ou au-dessus de votre ...

Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...

Cet ancien éventail à main en papier orné a été fabriqué en France, vers 1850. Le recto montre un intérieur éclairé à la bougie où se déroule une scène de Gallant au verso avec une b...

Crochet suédois en bois, vers 1880 Probablement utilisé pour suspendre le foin, il présente une belle patine lisse. Fabriqué en bois de pin. Taille : 33 cm/12.9 inch Profondeur : ...

Vintage Rare X-Large Railroad Train Station Metal Wall Sculpture Signed by Curtis Jere