Décorations murales - Bois doré

Divin ensemble de quatre gravures encadrées représentant des sculptures néoclassiques gréco-romaines du musée du Louvre d'après Jean Duchesne Aine (français 1779-1855). Les tirages s...

Il s'agit d'une huile abstraite cubiste sur toile datant de 1957. Le nom de famille de l'artiste est Covick. Les éléments géométriques sont en vert poire sur fond aubergine. Le cadre...

XVIIe siècle, peinture italienne à l'huile sur panneau représentant la Madonna della Purità Le tableau, exécuté à l'huile sur un panneau de bois circulaire et présenté dans un impos...

Ensemble de quatre peintures sur verre inversé polychromes d'exportation chinoise datant d'environ 1825, comprenant des vues figuratives de la cour et des scènes de bataille dans des...

Une peinture florale française encadrée à l'huile sur toile du 19ème siècle, représentant des roses. Née en France au XIXe siècle, cette exquise peinture à l'huile sur toile représen...

Une peinture française paisible sur toile représentant une scène de paysage avec une maison ou un petit château en ruine, un plan d'eau avec un pont à proximité. Le tableau est conte...

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Lepautre 1652-1716 était un dessinateur et graveur français, architecte. Il a été nommé au bureau d'études royal français dirigé par Mansart et plus tard par Robert de Cotte à la fin...

Huile sur toile représentant un bouquet floral coloré avec des tulipes, des roses et d'autres fleurs de jardin dans le style hollandais. Certains sont ornés de gouttes de rosée et de...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle représentant des fruits devant une colonne et un ciel ouvert, dans un cadre en bois doré. Créée en Italie au cours du XIXe s...

Autoportrait de Maurice Molarsky (1885-1950) peint en 1925 Ce très grand portrait mesure 54 pouces de haut, 52 pouces de large, avec un cadre d'époque en bois doré et noir de Harer....

***Tarifs de livraison réduits - Voir ci-dessous ou cliquez sur "Demandez au Sellers" pour obtenir un devis***. Grande peinture ancienne du XVIIIe siècle signée par Thomas Beach (an...

Huile sur toile : Une scène de rue vibrante de "Paris, Montmartre", par l'artiste marseillais Louis Audibert (1880-1983). Représentant une rue paris...

Maxfield Parrish Iconique impression Art Déco originale de 1923 « Daybreak » Icone de Maxfield Parrish, une œuvre emblématique de l'art déco américain, encadrée en 1923. Ce tirage ...

Veuillez noter que le tableau est foncé, comme le montre la photographie originale. Cet exceptionnel panneau néoclassique de la fin du XVIIIe siècle, peint à la main sur toile et m...

Grande huile sur toile continentale "La lecture interdite" d'après Karel Ooms (Belgique, 1845-1900). Cette belle peinture exécutée représente une scène historique d'un vieil homme et...

Décorez un mur avec cette grande peinture colorée à l'huile sur toile. Peinte à Paris vers 1970 et placée dans un épais cadre sculpté et doré, cette œuvre d'art capture magnifiquemen...

Peinture à l'huile ancienne de Bernard De Gempt

Paire d'étagères murales en bois doré Florentine des années 1950, avec des motifs de feuillage.

Nature morte florale à l'huile sur toile dans le style de l'école hollandaise du XVIIIe siècle, dans un cadre en bois doré. Née en France au siècle des Lumières, cette exquise peintu...

Une aquarelle héraldique sur papier finement rendue représentant un blason composite élaboré, signée en bas à droite "E. Wenzel" et probablement exécuté à la fin du 19e siècle. L'œuv...

Il s'agit d'une paire de supports d'ornement de style rococo vintage. Bougeoir en bois doré, datant de la fin du 20e siècle, vers 1970. Un goût de renouveau rococo agréable et un s...

Huile sur carton de belle qualité du début du 20e siècle représentant un troupeau de moutons dans un paysage de pâturage. Signé et daté 1916 par D&H. Enrouleur. Daniel H Winder (187...

Peinture de maître flamande du 17e siècle Cercle de Frans Francken Rare peinture de l'école flamande du 17e siècle, cercle de Frans Francken le Jeune (1581-1642). Ce tableau de cabi...

Nature morte de l'école française de la fin du XIXe siècle dans le style de Fantin-Latour. Une huile sur toile de style impressionniste bien exécutée représentant des objets détaillé...

Le miroir a été fabriqué par A.C. Mailand Hansen, un vitrier bien connu de Copenhague, au Danemark. Le miroir est daté d'entre 1900 et 1910. Elle est de style néoclassique et possède...

Une peinture à l'huile sur cuivre de la fin du XVIe siècle de Nicolò Cercignani, un artiste italien de la fin de la Renaissance ou de la période maniériste, représentant la transfigu...

Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe s...

Natures mortes américaines encadrées du 19e siècle représentant des fruits, ensemble de 10. Groupe de 10 petites natures mortes encadrées représentant des fruits, dont : aquarelle t...

Impression Louis Vuitton de Paris, France, encadrée dans un cadre européen vintage à la feuille d'or. L'Artistics représente les valises emblématiques de Louis Vuitton, artistiquemen...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Grand baromètre d'époque Louis XVI en or, signé par Torricelli en bois doré et de forme ovale avec illustrations scientifiques originales, en bon état. La pièce de décoration murale ...

PEINTURE À L'HUILE ANCIENNE ORIGINALE Représentant deux jeunes filles, probablement des sœurs aux joues roses, dans des robes bleues assorties, tenant des fleurs dans un décor intér...

Ensemble de quatre tirages à l'albumine de Bertel Thorvaldsen ''Cupid's Reign over the Four Elements'' par John G. Unnevehr (danois/américain 1822-1893), tirages à l'albumine. Ces im...

Nous présentons une magnifique et très désirable huile sur toile du 19e siècle, Highland Rovers at Loch Earn, par HR Hall. Circa 1890-1900 et peinte par Henry Robinson Hall, un ar...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Une paire spectaculaire et exceptionnellement rare de supports muraux ou d'étagères de style "rustique" anglais, peut-être irlandais, de George III vers 1800. Les plateaux en forme de cuspide sont peints en "ocre rouge" d'origine avec des pattes de suspension en laiton d'époque, les "corps" effilés sont composés de brindilles et de bois de racines entièrement dorés dans leur finition d'origine. Provenance : La Collection de Sir John Boorman à The Glebe, Annamoe, County Wicklow, Irlande. Le style "rustique" est né en Grande-Bretagne du mouvement "pittoresque" du romantisme du XVIIIe siècle, comme une rébellion discrète contre la formalité des styles architecturaux baroque et néoclassique. Il a été largement éphémère en raison de son application intrinsèquement spécifique, à savoir qu'il était destiné aux "cottages ornés", aux folies et aux grottes de la noblesse terrienne. Frances Collard affirme que "les meubles rustiques, en particulier ceux faits de branches et de racines non taillées, apparaissent dans les créations de Thomas Chippendale et Thomas Johnson et figurent dans un ouvrage anonyme publié par la "Architectural Library" de Josiah Taylor, "Ideas for Rustic Furniture", à partir de 1790-5". La "Bower" du duc de Buccleuch, célèbre intérieur "rustique" de l'époque, est décrite dans le "Journal d'un voyage et d'une résidence en Grande-Bretagne, pendant les années 1810 et 1811, par un voyageur français" de Louis Simond comme "l'intérieur était recouvert, murs, plafond, chaises et canapé, de mousse ingénieusement tissée en un solide tapis...

Très belle huile sur toile italienne du XVIIIe siècle "Madone et enfant" d'après Giovanni Lanfranco (italien, 1582-1647). La jeune Vierge Marie s'occupe d'un joyeux enfant Jésus allo...

Peinture acrylique vintage de paysage marin dans un cadre en bois doré. Signé et daté en bas à gauche : Eriaine 1981 ; Inscrit au dos en danois. Traduction libre du titre : "La mer e...

Gravures florales de l'époque victorienne anglaise tirées de "The Museum of Flowers" de Mary Elizabeth Rosenberg, vers 1845, dans des cadres personnalisés en bois doré sous verre. De...

Console murale / support / sculpture gothique de qualité, sculptée, de grand design et en bon état. Ce support d'église architectural de taille pratique pourrait être la pièce d'ex...

Paire de panneaux italiens sculptés et dorés. Paire de panneaux ajourés en bois sculpté et doré de style néoclassique, avec des paterae carrées et rondes alternées, des acanthes et d...

Présentée dans le livre A Savannah Experience, de Myrtle Jones, cette grande peinture au pastel est l'un des plus beaux tableaux de l'artiste. Acrylique sur toile avec cadre en bois ...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Peinture d'un corps féminin abstrait et décontracté à l'huile sur papier journal par Antonio Guanse, Paris 1963 Le corps de la femme se prélasse nonchalamment sous les coups de pinc...

Très belle et grande huile sur toile du XIXe siècle de style Louis XV fantaisiste néoclassique "Le Triomphe de Flore" attribuée à Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927), école de ...

Il s'agit d'une paire de consoles murales en bois doré sculpté de style hollywoodien des années 1960. Elles sont d'une belle taille et représentent un motif floral et de feuilles. Il...

Ensemble de deux peintures japonaises, chacune avec un fond doré à la main représentant un magnolia japonais peint sans traverse sur les deux pa...

Peinture de paysage à l'huile sur carton de l'école de Thomas Chambers, scène de lac, non signée, encadrée, C1850 Mesures - 18.25" x 24.25" x 3"

Peinture à l'huile Vanitas ancienne, peinture à l'huile Memento Mori ancienne, peinture crâne ancienne, peinture gothique ancienne, peinture nature morte Vanitas du 19e siècle. Pein...

Giovanni Antonio Raggi (Italien, fin du 19e siècle) Scène représentant un fumeur de narguilé. Aquarelle et gouache sur papier. vue : 14 par 20 ¾ pouces Cadre : 23 x 30 pouces

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Paire d'étagères murales anciennes en bois doré de style rococo français - 19ème siècle Elegance ornée Cette exceptionnelle paire d'étagères murales anciennes en bois doré date du X...

Reproductions de Basilius Besler, botaniste et artiste du XVIIe siècle. Chacun d'entre eux est orné de tournesols. Ex Trowbridge Gallery, Atlanta. Dans des cadres de qualité.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Paire de consoles murales italiennes en bois doré sculpté à motif de coquillages, vers les années 1960, attribuées à Palladio Paire de consoles murales italiennes en bois doré à mot...

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Paire de consoles murales néoclassiques italiennes en bois doré sculpté de la fin du XIXe siècle, influencées par le Grand Tour Paire de consoles murales néoclassiques italiennes fi...

Illustration de costume de folies bergères nouvellement encadrée par Marcel DuBois. Costume N5, n° 1028 : choriste en costume noir, blanc et orange. Numéro 4/100. Tirage Iris, 2001. ...

Peinture de maître entourée d'un cadre épais et détaillé à la feuille d'or, cette grande huile ovale sur toile présente une échelle impressionnante pour une peinture de nature morte....