Peintures

Art in Seventeenth Century Holland : the National Gallery, 30th September to 12th December 1976 : by Christopher Brown National Gallery London. Publié par ordre des administrateurs, ...

Avec Bryan Leung en vedette, "Cantonen Iron Kung Fu" est un film d'arts martiaux de Hong Kong réalisé en 1979. Souvent, les cinémas du Ghana n'étaient pas en mesure d'importer les af...

Ensemble de deux peintures à l'huile sur panneau de Michelangelo Meucci (italien, 1840-1909) représentant un jeu suspendu. Le premier tableau représente deux oiseaux suspendus au mur...

Nature morte, peinture à l'huile ancienne, Nature morte aux fruits proposée ici est une peinture à l'huile sur toile du XXème siècle.  Il possède également un cadre en or d'origine....

Il s'agit d'un magnifique ensemble de six peintures anciennes anglaises à l'huile sur panneau représentant des "paysages fluviaux", attribuées à Walter Williams (1834-1906), datant d...

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"Peinture, huile sur toile, période Charles X" Portrait du XIXème siècle, période Charles X, par Jean Antoine PINCHON. H : 69cm, L : 69cm, P : 4cm

Superbe nature morte du milieu du siècle représentant des bouteilles et des bocaux. De superbes couleurs dans un cadre en noyer très fin. Artiste signé.

Condit : Condition Vintage Originale Concepteur : Wanda S. Neumann Fabricant : Wanda S. Neumann MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois Style : Réalisme californien

Belle paire de peintures à l'huile sur toile, montées sur panneau et encadrées en bois ébonisé et doré. La technique picturale utilisée privilégie le clair-obscur, avec au centre la ...

Copie du 19e siècle d'un portrait du 18e siècle de Robert Harley, 1er comte d'Oxford, (né en 1661 à Londres, mort en 1724 à Londres). Homme d'État britannique, il a dirigé le ministè...

Une impressionnante peinture du président James Madison qui est une reproduction d'un portrait antique original peint par John Vanderlyn en 1816. Magnifique cadre noir et or avec déc...

Peinture impressionniste abstraite sur toile d'une femme lisant signée par Sharie Jones C1968 Mesures - 48 "H x 36.5 "W x 1 "D Une peinture impressionniste abstraite sur toile de S...

Cette scène typiquement Art déco, avec sa nymphe en costume arabe offrant un plat d'eau à un fauve tacheté, a été peinte par Einar Petersen, un artiste californien connu pour ses pei...

Craig Pursley. Autry's Home, américain, né en 1954. Huile sur toile. Dimensions 28,5 x 36 cm Œuvre(s) d'art originale(s).

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Belle peinture ancienne, une nature morte de fruits sur un fond bleu foncé. Le tableau est peint sur une toile, la toile est collée sur du bois. Le tableau n'est pas signé. Encadré d...

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Portrait équestre finement rendu, cette huile sur panneau américaine du début du XXe siècle capture la présence saisissante d'un cheval de course alezan dans son écurie. L'animal est...

Peinture abstraite réalisée vers les années 1970 par l'artiste Nancy Sullivan, originaire du Massachusetts. Sullivan a travaillé sur le North Shore de Boston. Ses travaux abstraits ...

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Peinture de plage côtière signée par Frank I Franks. (1862 -1940) D'origine germano-britannique, il a vécu aux États-Unis. Veuillez confirmer les dimensions avant l'achat.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Cercle d'ALESSANDRO ALLORI Portrait d'un jeune homme portant une collerette Art mural , peut-être portrait d'un jeune noble Huile sur panneau de bois , non signé . signes de restauration , fissures normales du panneau de bois dues aux siècles et aux éléments comme on peut le voir sur les photos mais dans l'ensemble belle pièce d'art . Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori (Florence, 31 mai 1535 - 22 septembre 1607) est un peintre italien de l'école florentine maniériste tardive. En 1540, après la mort de son père, Allori est élevé et formé à l'art par un ami proche, souvent appelé son "oncle", le peintre maniériste Agnolo Bronzino, dont il prend parfois le nom dans ses tableaux. Cette incroyable œuvre d'art serait une belle addition aux collectionneurs ou pour décorer un bureau d'avocat, une bibliothèque, un couloir, un salon, une chambre d'homme ou comme une grande idée de cadeau élégant pour un espace de bureau et une pendaison de crémaillère. Antiquaire West Hollywood Melrose Ave La Cienega Blvd . Sur le dessus d'une commode, d'un semainier, d'un secrétaire ou en arrière-plan de votre bureau, ce tableau exceptionnel avec son cadre en bois sculpté à la main et doré sera la touche de l'ancien monde ajoutant le charme de l'histoire et de l'élégance à votre décoration. Ce magnifique portrait d'un gentleman est très polyvalent et peut aller avec n'importe quel design, ferme rustique, espace élégant, cadre formel, moderne ou vieux monde charme européen . dans l'ensemble en bon état, recanvassing tant de l'art merveilleux. Au sommet de sa carrière, Allori dirigeait l'un des "deux ateliers les plus importants de Florence dans la seconde moitié du XVIe siècle" (l'autre étant dirigé par Santi di Tito). Il a été premier consul de l'Accademia del Disegno en 1573 et a été nommé à la tête de l'Arazzeria Medicea, l'atelier de tapisserie de l'État de Florence, en 1581. Allori a également travaillé, sous la direction de Giorgio Vasari, au sein de l'équipe d'artistes qui a décoré le Studiolo de Francesco I+I. Il a contribué à deux panneaux peints, représentant un banquet de Cléopâtre et un paysage avec des personnages plongeant dans des perles. L'aspect froid et poli de ses personnages peints les fait ressembler autant à des statues qu'à des êtres vivants. L'historienne de l'art Simona Lecchini Giovannoni est plus positive, remarquant qu'Allori donne vie et immédiateté à ses peintures grâce à ses représentations minutieuses et réalistes de motifs végétaux (en particulier des fleurs), d'articles ménagers et de textiles de toutes sortes ; les "figures grandioses et introverties" peuvent ainsi "approcher le spectateur, non pas par le dialogue et le sentiment, mais par l'évidence tangible d'objets et de détails" Parmi ses collaborateurs figure Giovanni Maria Butteri...

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