Peintures

Peinture acrylique haïtienne sur panneau représentant une scène de rue animée, exécutée dans un style naïf distinctif avec des couleurs vives et beaucoup d'action. Signée J N Robert ...

Belgique / 1950 / Peinture / Piet van den Buys / peinture à l'huile sur toile / Expressionisme / Vintage / Mid-century Peinture vibrante et de grande taille de Piet Van DEN qui capt...

Peinture à l'huile originale de Jane Corsellis (née en 1940) Attente au Florian's, Venise". Sur toile 26" x 28"

L'article ci-dessous a été peint il y a environ 300 ans par Kano Chikanobu. Au centre se trouve une représentation d'un cerf ermite, à droite un paysage de tour qui donne une idée d...

Grande peinture ancienne à l'huile sur toile intitulée "Sacrifice à Minerva", cercle de Francesco Solimena, attribuée à Odoardo Vicinelli, datant du milieu du XVIIIe siècle. La p...

Cet ensemble de quatre carreaux de poterie antiques peints à la main ne sont pas signés, de sorte qu'aucun artiste spécifique ne peut être identifié, mais on suppose qu'ils ont été p...

Carlo Mismetti 'Miscar' Peinture à l'huile sur toile 1972. Mesures : Hauteur 82 cm Largeur 63 cm Huile sur toile En bon état de conservation, des signes d'utilisation et d'âg...

École italienne, XVIIIe siècle. Exemple magistral de l'art de l'école italienne du XVIIIe siècle, cette peinture de paysage de maître ancien capture la beauté sublime d'une campagne...

Fleurs des quatre saisons Isoi Joshin (1883-1964) Paire de paravents japonais à six panneaux Encre, pigment, laque et feuille d'argent sur papier Inscription : Isoi Jo ...

Aleksei Alekseevich Shovkunenko (Ukrainien, 1884-1974), Homme nu debout, Huile sur toile, signée en bas à gauche, signée "Olexiy Shovkunenko / 1884-1974" et en cyrillique au verso, n...

Rare ensemble de quatre panneaux de porte japonais de la période Showa, connus sous le nom de Fusuma dans l'architecture japonaise. Semblable à une cloison de séparation Shoji, mais ...

Cette rare grande toile peinte non encadrée du milieu du XVIIIe siècle représente une scène pastorale idyllique dans le sud de la France. Un groupe de hérons et de cygnes au loin, u...

Paysage urbain en empâtement du milieu du siècle par Coletta. De beaux coups de pinceau épais composent cet étonnant paysage urbain. Des couleurs profondes de violet, de noir, de bla...

Une huile sur toile encadrée représentant une scène parisienne par le peintre français M. A&M. Cette peinture à l'huile atmosphérique de l'artiste du XXe siècle M. A&One capture une ...

D'une réalisation exquise, ce charmant nu masculin de Paul Goadby Stone est la pièce la plus ancienne que nous ayons jamais proposée de l'artiste. Bien qu'elle ait l'apparence d'un ...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle dans un cadre en bois sculpté et doré, signée Florentine. Créée en Italie au cours du XIXe siècle, cette nature morte représ...

Vintage encadré et signé. Scène nautique impressionniste Dimensions. En tout. 20 L ; 1 1/2 P ; 24 H Peinture. 15 1/4 L ; 19 1/2 H

Ce site L'œuvre magnifique de l'artiste française Madeleine Doillon-Toulouse présente un paysage de montagne dans une esthétique expressionniste. Le paysage expressionniste ne repro...

Jolie peinture à l'huile de bâtiments agricoles Merveilleuses couleurs et simplicité Huile sur toile. 1960's. Présenté dans un cadre antique en pin blanchi Livraison gratuite au ...

Anonyme Saule d'été et moineaux Période Taisho, vers 1920 Peinture encadrée. Pigments minéraux, mica, or, encre et gofun sur soie Dimensions (encadré) : H. 98 cm x L. 135 cm x P...

Grande nature morte à l'huile sur toile Oeuvre d'art. Non signé, on pense qu'il s'agit du début du 20e siècle d'après le cadre. En bon état ancien avec de petits chocs, des marques,...

Peinture à l'huile originale de l'artiste californien William Norris Dakin. Intitulé "Ranch à Waldo, Marin County, Calif. 1932", Waldo est une région du comté de Marin, en Californie...

MINTON - Arthur Dale Holland (Artiste/Peintre, 1896-1979) - Fine et rare assiette de cabinet vintage en porcelaine osseuse - peinte à la main - représentant un étalage de fruits dont...

Peinture à l'huile de paysage avec arbres encadrée, 1950-1960 Europe Un charmant paysage présentant une scène européenne classique d'une maison entourée d'arbres verdoyants, le tout...

Paire de peintures à l'eau en soie chinoise, encadrées et matées, représentant des oiseaux exotiques, des fleurs et des arbustes. Tous deux portent une inscription calligraphiée et u...

Une peinture monumentale traditionnelle du Rajasthani encadrée professionnellement dans un cadre doré. On trouve souvent des versions miniatures de ces peintures, appelées peintures ...

ÉCOLE ALLEMANDE 19ème siècle "Le violoniste aveugle Huile sur toile signé en bas à gauche "F. Ortlich, München ref. 410EPP02A 52 7/8" H x 42 3/4" L x 3 1/2" P [cadre]. 43 3/8" ...

Peinture de supports mixtes Ignacio Burgos « El Abrazo » (L'énorme) L'œuvre proposée à la vente est une technique mixte sur toile intitulée "El Abrazo",...

Ancienne huile sur toile anglaise du 19e siècle Nature morte de chrysanthèmes dans un vase. Signé "I.L.A." 1889. Encadrement doré. En bon état, présentant quelques signes d'usure dus...

Magnifique plaque ancienne en porcelaine de Berlin KPM, peinte à la main, vers 1880. La plaque a été produite par la Königliche Porzellan-Manufaktur (qui était la manufacture royale ...

SAMUEL HENRY GORDON ALKEN Britannique, 1810-1894 "At Covert" et "The End of the Run" (La fin de la course) Huile sur toile "The End of the Run" signé en bas à gauche "H. Alken" 1...

L'une des plus belles représentations d'un travailleur américain des années 1930 que nous ayons vues, cette peinture monumentale d'un maçon torse nu, appuyé contre une niche en briqu...

Fourmillant d'allégories et de symboles, cette grande étude élaborée d'Eugene Savage pour une grande peinture murale à exécuter en mosaïque a été peinte pour la nouvelle Cour suprême du Queens, un projet de la Works Progress Administration des années 1930 dans le Queens, à New York. Intitulée "Réhabilitation-Foi-Sécurité", elle comporte en son centre un archer Art déco...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...

Grand et saisissant, ce tableau de Robert Childers présente une danseuse de ballet allongée, vêtue au-dessus de la taille d'une chemise sans manches de danseuse, mais nue en dessous,...

Helca Martele A La Main Peinture en émail martelé Gauguin Moulin en Bretagne. L'article présente un émail martelé à la main sur cuivre, une image d'après l'impressionniste Gauguin in...

Scott Kerr est un artiste abstrait contemporain autodidacte. Dans sa jeunesse, son père l'a familiarisé avec le monde de l'art en lui présentant les œuvres d'un artiste texan local, ...

Sélection d'œuvres d'art moderne colorées ou mur de galerie, vers les années 1940-1970. Il s'agit de Rangée du haut, de gauche à droite : 1) Lithographie en couleur de Sonia Delaun...

Portrait de l'artiste Raphael. Aquarelle italienne du début du 19e siècle. Non signée. Cadre contemporain.

Un beau portrait naïf d'une jeune fille Provenance intéressante au verso Aquarelle sur papier. Rapport d'état - Quelques pertes de surface, rousseurs et un minuscule trou en haut...

Peinture acrylique haïtienne sur panneau représentant une scène de rue animée, exécutée dans un style naïf distinctif avec des couleurs vives et beaucoup d'action. Signée J N Robert ...

Ray McLendon fait partie de la deuxième génération de peintres afro-américains de Floride appelés "Florida Highwaymen". Son père (Roy) était un artiste original des Florida Highwayme...

Peinte par l'un des plus grands artistes modernistes américains, Salcia Bahnc, en 1925, et évoquant le ballet "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinksy et le costume folklorique de l...

Une grande peinture de Martin Sumers.

Très atmosphérique et richement coloré, ce paysage vintage de 1929 réalisé par un peintre suédois dépeint des couches d'histoire et de tradition, de l'homme en tenue arabe traditionn...

Grande peinture ancienne à la gouache d'exportation chinoise "American Steamship Yacht" signée par S. Y. S. du 19ème siècle de la dynastie Qing. Cette peinture d'exportation chinoise...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Il s'agit de une paire de Peintures à l'huile dans le style de François Boucher. Il s'agit d'un charmant bâtiment du 18e siècle. Paire de peintures à l'huile sur toile représenta...

Notre galerie est fière de représenter Gary Janis, un artiste local réputé. Ce tableau a été peint en 2020, alors que le peintre se trouvait à San Francisco. Cette œuvre est non enc...

Une belle peinture à l'huile, représentant une meute de chiens de chasse dans un champ, réalisée par l'artiste française Marie-Didière Calves. Le style est quelque peu impressionnis...

Brillamment conçu et exécuté par Thomas Hocker, un important muraliste fortement influencé par Thomas Hart Brilliante et Grant Wood, ce portrait d'un jeune Afro-Américain regardant i...

Cette aquarelle précoce et ambitieuse de John B. Lear montre l'ampleur et les détails croissants de ses meilleures œuvres, incorporant ici trois figures masculines nues et semi-nues ...

Otto Pilny (Suisse, 1866-1936) Très belle huile sur toile orientaliste "Le marché aux esclaves", représentant une scène de désert avec l'offrande de deux femmes esclaves. Signé et da...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Belle grande peinture à l'huile sur bois d'une femme nue. Nuances de bleu, de pêche et de brun avec une grande texture. Non signée. Nouvellement encadrée dans un cadre en bois de noy...

Art populaire guatémaltèque, huile sur toile représentant des femmes mayas indigènes vendant des fruits dans des paniers. Ils sont vêtus de vêtements indigènes tissés à la main de Sa...

Poursuivant une tradition vieille de plusieurs décennies, Josef Pieper a peint une série de scènes de bord de mer avec de multiples figures masculines nues, chevauchant ou menant des...

Magnifique peinture à l'huile naïve d'une jeune fille. Fabuleuses couleurs sourdes. L'austérité de l'image va de pair avec la simplicité du cadre en chêne blanchi. J'ai choisi de n...

Immergez votre espace dans la beauté vibrante de l'île avec ce Vintage Coastal Monumental Original Tropical Landscape on Canvas. Cette œuvre d'art à grande échelle capture l'essence ...

Aquarelle sur papier monté sur panneau de masonite avec cadre doré orné. Dimensions : (Tableau) H 13,5" x L 10".

Peinture à l'huile expressionniste sur toile, signée, circa, 1960's. Encadré en bois peint en or avec un passe-partout en velours noir. La peinture mesure 20 x 24

Huile sur toile américaine du 19e siècle représentant un paysage dans un cadre doré. La scène représente deux personnes marchant parmi des arbres près d'un plan d'eau. Encadré dans ...

Diminutif et saisissant, ce nu masculin maniériste de Raoul Pène du Bois, le grand dessinateur de Boi, représente une figure confiante dans la pleine fleur ...

[Kiyoshi Shimizu] Né à Tokyo en 1909, Kiyoshi Shimizu est un peintre japonais actif au début de la période Showa. Résidant à Adachi Ward, Tokyo, il fait son apprentissage auprès de ...

Peinture colorée et ludique de Noor Knip à l'acrylique sur toile, 1990. Nous sommes amoureux du travail de Noor Whiting et nous sommes très heureux de voir qu'un si grand nombre d...

Peinture flamande de la première moitié du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant un sujet religieux de grand charme, Saint Jérôme dans son cabinet de travail. Il a vécu entre le...

Édouard Léon Cortès (1882-1969) est un peintre français d'ascendance française et espagnole. Il est connu sous le nom de "Le Poète Parisien de la Peinture" en raison de ses divers pa...

Peinture à l'huile abstraite française des années 1960 No 4 d'une série de quatre de la même source et de la même main, Pierre Havret (né en 1913) Ces quatre huiles ont été encadrées...

Marqueur sur une boîte en carton de Robert Loughlin, cueilleur et légende de l'art de la ville de New York. Présenté dans l'exposition "Robert Loughlin : 1998-2011" de la Patrick Par...

Une peinture à l'huile originale absolument magnifique et extrêmement attachante de l'artiste canadien d'origine allemande Hand Herold (1925-2011). Cette œuvre est intitulée "Southe...

Peinture à l'huile ancienne datée de 1892 et signée par l'artiste A. Hart. La douce scène d'intérieur montre une grand-mère cousant avec sa petite-fille, la poupée étant jetée par t...

Il s'agit d'un magnifique cadre de miroir sculpté et doré à la main. Il s'agit d'une tenture murale spectaculaire d'une profondeur étonnan...

Une belle peinture vintage d'une danseuse de ballet, réalisée par l'artiste français Pierre Grisot. Peinture à l'huile sur panneau dur, encadrée dans un cadre classique. Dimensions...

Grande huile sur toile encadrée de bois doré et ornée d'un bouquet floral, nature morte de l'artiste américain James Moran. Fleurs texturées habilement appliquées dans un vase aux co...

Grande peinture sur toile du studio Vanguard de Lee Reynolds, datant du milieu du siècle dernier. Grande composition abstraite dans les jaunes, les blancs et les verts avec un cadre ...