Peintures

Portrait à l'huile de style hollandais (XIXe siècle) d'un garçon sur un fond blanc et vert dans un cadre ébène (copie Van Dyke, collection Caruso).  

Une merveilleuse peinture à l'huile parisienne de la fin des années 1950, un souvenir de rue touristique, peinte par J. de P. Vétheuil, à l'origine de Claude Monet. Dans le cadre ori...

Robert Natkin - Rare œuvre originale de 1966 au fusain 9657 ( 21 "W x 26 "H - Art : 12.75 "W x 17.75 "H ) Il y a eu un certain nombre d'œuvres réalisées dans ce style au milieu des ...

Art And The Empire City : New York, 1825-1861, par Dell Upton et Catherine Voorsanger. Metropolitan Museum of Art New York, 2000. 1ère édition, couverture rigide avec jaquette. Prése...

Allegorie de Vénus avec Cupidon Huile sur toile. Intronisé par BOUCHER, François (Paris, 1703- 1770). La scène présente, en arrière-plan, un paysage naturel idyllique, avec des arbr...

Antiquités de Londres Présentation d'une captivante nature morte représentant un bouquet floral vibrant, élégamment encadrée dans un cadre doré qui en rehausse la beauté. Cette œ...

SUPERBE ! EVA VINCENT RÉSUMÉ ORIGINAL PEINTURE D'ART MODERNE ! ART FÉMININ IMPORTANT ET RARE DU BAUHAUS ! DIMENSIONS ENCADRÉES : ENVIRON 12" PAR 24" CIRCA 1923 Eva Vincent ...

Peinture italienne du 20ème siècle. Peinture à l'huile sur toile, dans la première toile, représentant un paysage de style impressionniste de bonne qualité picturale. Cadre en métal ...

Peinture abstraite à grande échelle de Michael Costantini. Intitulé "Confluence de l'architecture". Signé et daté 2015 au verso. Cadre en bois d'origine.

John Clymer (britannique/américain, né en 1932 à Brighton, Angleterre) Peinture impressionniste à l'huile sur toile au bord de la rivière. Cette peinture étonnante représente un pays...

Gotthard Sandberg (1890-1961), artiste suédois. Huile sur planche. Paysage moderniste avec des chevaux dans un pré. Intitulé "Sommar" (été). Signé et daté 1960. En parfait état. Dim...

Scott Kerr est un artiste abstrait contemporain autodidacte. Dans sa jeunesse, son père l'a familiarisé avec le monde de l'art en lui montrant les œuvres d'un artiste local du Texas,...

Exceptionnelle peinture à l'huile sur toile représentant un homme d'État hollandais en armure avec un arrière-plan architectural du siège ancestral et des armoiries héraldiques en ba...

Ce beau et affectueux portrait d'un jeune homme, dont les cheveux blonds ébouriffés brillent dans la lumière, a été peint par le père du sujet, l'artiste suédois Ture Lennart Nyblom....

Nature morte, peinture à l'huile ancienne, Nature morte aux fruits proposée ici est une peinture à l'huile sur toile du XXème siècle.  Il possède également un cadre en or d'origine....

Depuis le XIIe siècle, les Chinois utilisent des paravents et des portes pliantes pour cloisonner et décorer leurs maisons. Les scènes vivantes qui s'affichent à l'arrière des parave...

Une peinture abstraite cubiste audacieuse et colorée à la manière de Jacques Villon, signée et datée en bas à droite "M. Jardet" et logé dans un beau cadre moderne. On sait peu de ...

Portrait miniature aquarelle ancien d'une femme dans un style néoclassique, serti sans verre dans un cadre en laiton. Mesures : 1,875" x 0,125" x 1,875" / Sans cadre - 1,625" x 1,...

GUIDO HAMPE Allemand, 1839-1902 Paysage alpin avec cascade (1881) Huile sur toile signé en bas à droite "G. Hampe '81" Item # 106QJY03C Un paysage romantique incroyablement pu...

Joann Heath-Menger- 'Afternoon Tea' - Aquarelle vintage sur graphite sur papier - signée en bas à droite - signée et titrée au verso - numéro de galerie/catalogue au verso W/C 121-4 ...

Cette peinture à l'huile du milieu du siècle, datant d'environ 1974, présente une représentation saisissante d'un cochon en noir et blanc, rendue avec un contraste audacieux et un co...

Une superbe aquarelle d'aigles royaux Dans un cadre ancien en érable à oeil d'oiseau Sur papier couché sur carte Fin du 19e siècle. Signé indistinctement en bas à droite Livrais...

Pour une description complète de l'article, cliquez sur CONTINUER LA LECTURE au bas de cette page. Offrant l'une de nos récentes acquisitions de Diptych Fine Arts de Palm Beach Esta...

Cette peinture à l'huile sur toile a été réalisée en Italie, vers 1920. Placée dans le cadre doré sculpté d'origine, cette peinture représente une scène de ville européenne animée pa...

Le 4 juin 1776, l'Amérique déclare son indépendance. Treize États annoncent leur sécession de l'Angleterre. Louis XVI fait tisser une tapisserie symbolique, dans laquelle la France v...

Nature morte de fleurs signée J van Neesen dans un cadre doré. Dimensions Hauteur 26 pouces Largeur 22 pouces Profondeur 2 pouces

Magnifique et extrêmement rare (Beatrice utilisait rarement la peinture et dessinait souvent au graphite ou au pastel) aquarelle originale sur papier de la célèbre artiste et céramis...

"Peinture, huile sur toile, période Charles X" Portrait du XIXème siècle, période Charles X, par Jean Antoine PINCHON. H : 69cm, L : 69cm, P : 4cm

Une belle huile sur toile franco-allemande du 19e siècle "Portrait d'une dame" représentant une jeune beauté du 18e siècle posant avec un regard de profil et des cheveux bouclés, non...

Captivant portrait d'un moine à l'huile sur toile, probablement réalisé au XVIIIe siècle par un artiste de l'école espagnole. Le personnage est représenté avec une intensité solenne...

Il s'agit d'un magnifique catalogue raisonné en deux volumes dans un étui, qui présente plus de 2000 œuvres d'O'Keeffe dans une variété de médias, montrant son utilisation innovante ...

Peinture de 1984 représentant des nus masculins dans des tons neutres et profonds, dans un cadre en laiton.

1-128 grands cadres italiens avec des détails en fonte élaborés. Taille totale 40 x 34 x 1" Lapin intérieur 30 x 24  

Peinture moderniste du milieu du siècle, réalisée vers les années 1960 par Betty Barnes Loehle (1923-2013), représentant un groupe de jeunes personnages allongés sur une colline. Ell...

Dimensions de l'œuvre d'art : 68 x 68 H pouces et Encadré Dimensions : 69 W x 69 H pouces. Cadre en érable flotté avec feuilles d'or. John O'Hara (1963) est un peintre américain c...

Un paysage provençal baigné de soleil prend vie dans cette huile sur toile de style post-impressionniste du 20e siècle. Les collines ondulantes au loin constituent une toile de fond ...

J Truman (britannique, actif au XIXe siècle) Cheval blanc dans son écurie, Huile sur toile, Signée au dos et datée 1870. J. Truman était un artiste équestre très respecté ; cette ...

Peinture à l'aquarelle de l'école indienne du 19e siècle. L'école de Kanga a vu le jour dans la vallée de Kanga, dans l'Himachal Pradesh, en Inde. Elle est réputée pour son style dél...

De jolies peintures à l'huile pastorales. Ils voudront que vous visitiez la France.

Nature morte française d'époque Napoléon III de la seconde moitié du XIXe siècle, signée et placée dans un cadre en bois doré. Cette nature morte française est née à la fin du règne ...

Plongez dans les profondeurs captivantes de cette peinture à l'huile abstraite originale vintage sur panneau. Exemple stupéfiant d'art textural, cette pièce présente une riche tapiss...

Grande peinture abstraite à l'acrylique sur toile des années 1980 intitulée "West Coast", de l'artiste peintre Betty Hudson. Des éclats d'aqua, d'indigo, de vert mousse, d'or, de cor...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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