Peintures

Peinture originale à l'huile sur toile de Christian Pram-Henningsen (Danemark 1846-1892). Le sujet est un jeune étudiant en train de repriser ses chaussettes à la lumière d'une fenêt...

Paysage marin de style impressionniste italien représentant un bateau de pêche tiré sur le rivage avec des montagnes en arrière-plan.

Voici un magnifique Jukurrpa (récit de rêve) aborigène de P Andrea et Kathleen. Nungarray Martin P. Les deux artistes font partie des Warlukurlangu Artists of Yuendumu, un important...

Cette très grande peinture bien exécutée sur un tissu n'est pas signée et a probablement été réalisée par un artiste européen à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe siècle. La pe...

Paire de scènes romaines attribuées à Annibale Gatti. Inscrit au verso "A Gatti". 19ème siècle. Huile sur planche. Les tableaux mesurent 14,5" x 4,5" sans les cadres.

Belle marine américaine du XIXe siècle représentant un navire de commerce dans un cadre en bois doré, huile sur toile, signée en bas à gauche, Alvaro Acores (1868-1950.).

Depuis le XIIe siècle, les Chinois utilisent des paravents et des portes pliantes pour cloisonner et décorer leurs maisons. Les scènes vivantes qui s'affichent à l'arrière des parave...

Il s'agit d'un portrait de lion vintage. Une peinture à l'huile anglaise sur du pin victorien récupéré, datant de la fin du 20e siècle, vers 1970. Attrayant et charmant, idéal pou...

Excellent exemple d'une grande huile sur toile abstraite de Fred Hocks datant de 1957. Ce tableau a été inclus dans la rétrospective de 1976 à la Fine Arts Gallery de San Diego, qui ...

École américaine, XXe siècle, paysage épars, aquarelle et gouache, signée de façon illisible et datée '75 L.A. Mesure 32,5" en largeur, 24,5" en hauteur.

Nature morte française d'époque Napoléon III de la seconde moitié du XIXe siècle, signée et placée dans un cadre en bois doré. Cette nature morte française est née à la fin du règne ...

Célébration triomphante de la couleur et de la forme, cette nature morte vintage surdimensionnée est une œuvre d'art originale électrisante. Exécutée à l'huile sur toile et signée pa...

Peinture surréaliste d'une scène de plage méditerranéenne représentant une fille face à la mer, deux chaises de plage modernistes vides et un parapluie graphique. Signé, Veronica, 1983.

Portrait d'une déesse du vin du XIXe siècle, signé Signé en bas à droite : "A.I.D. Sengih ( ?) Roma". Captivante peinture à l'huile du XIXe siècle représentant une déesse du vin, s...

Paire de peintures horizontales américaines à l'huile sur toile de la fin du 19e siècle, représentant des courses de chevaux et placées dans des cadres en bois doré. Cette paire capt...

Nature morte, peinture à l'huile ancienne, Nature morte aux fruits proposée ici est une peinture à l'huile sur toile du XXème siècle.  Il possède également un cadre en or d'origine....

École française, XVIIIe siècle Jeune lion Huile sur toile, 28 x 42 cm Inscription au dos du cadre 'M Lepescheux' et étiquette du détaillant A LA PALETTE D'OR À cette époque, de n...

GUIDO HAMPE Allemand, 1839-1902 Paysage alpin avec cascade (1881) Huile sur toile signé en bas à droite "G. Hampe '81" Item # 106QJY03C Un paysage romantique incroyablement pu...

Un grand tableau abstrait de l'artiste new-yorkaise Francine Tint. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Portland Art Museum et du Krannert Art Museum, ainsi que da...

Exceptionnelle paire de peintures à l'huile sur toile représentant deux vues de maisons élégantes en plein jour. Elles sont intitulées L'ombre de l'arbre sur la façade blanche et La ...

Peinture à l'huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de flither du Yorkshire, réalisée par Robert Farren vers 1890. Peint par Robert B. Farren (1832-1912) Il s'agit d'une p...

Antiquités de Londres Présentation d'une captivante nature morte représentant un bouquet floral vibrant, élégamment encadrée dans un cadre doré qui en rehausse la beauté. Cette œ...

UN THANGKA REPRÉSENTANT AMITAYUS, 18E SIÈCLE Le Tibet. Peinture à la détrempe sur tissu, avec un cadre en brocart de soie, monté comme un rouleau suspendu avec des poignées en bois....

Paire de gravures originales d'Alfred Charles Havell (britannique, 1855-1928). Deux scènes de chasse au renard, gravures coloriées à la main Run to Earth et Gone Away. Date d'impres...

SERGE PAQUET (PAQUE) - Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle sur carton - présentant des traits audacieux de rouge sur un fond noir - tableaux noirs et blancs mat sous ver...

Paysage d'hiver impressionniste à l'huile sur toile de Robert A. Waltsak (Américain né en 1944). M. Waltsak a grandi à Newark, dans le New Jersey, et a été attiré très tôt par l...

XVIIe siècle, peinture italienne avec une vierge et un enfant par un suiveur de Sir Anthony van Dyck cm L 90 x H 113 ; corniche cm L 111 x H 135 x P 7 La toile représente la Madone ...

Allegorie de Vénus avec Cupidon Huile sur toile. Intronisé par BOUCHER, François (Paris, 1703- 1770). La scène présente, en arrière-plan, un paysage naturel idyllique, avec des arbr...

Une merveilleuse peinture à l'huile parisienne de la fin des années 1950, un souvenir de rue touristique, peinte par J. de P. Vétheuil, à l'origine de Claude Monet. Dans le cadre ori...

Portrait à l'huile de style hollandais (XIXe siècle) d'un garçon sur un fond blanc et vert dans un cadre ébène (copie Van Dyke, collection Caruso).  

Très inhabituelle carapace de tortue sculptée, peinte, dorée et sertie de pierres précieuses, ressemblant à la mythique tortue cosmique ou tortue porteuse de monde. Probablement All...

Plongez dans les profondeurs captivantes de cette peinture à l'huile abstraite originale vintage sur panneau. Exemple stupéfiant d'art textural, cette pièce présente une riche tapiss...

Ce beau et affectueux portrait d'un jeune homme, dont les cheveux blonds ébouriffés brillent dans la lumière, a été peint par le père du sujet, l'artiste suédois Ture Lennart Nyblom....

Nature morte française encadrée, peinture à l'huile du XIXe siècle, représentant des fleurs disposées sur une table rococo. Née en France au cours du XIXe siècle, période politiqueme...

Tableau de Barbizon du 19ème siècle "Mouton dans le blizzard" signé Gustave Courbet. Magnifique peinture à l'huile sur panneau de bois. Elle est ...

Paysage moderniste de Knud Nedergaard. Huile sur toile. Signé KN. 1970s. Mesures : 90 cm. x 70 cm. Le cadre mesure 10 cm. En très bon état.

Peinture impressionniste abstraite sur toile signée par Sharie Jones C1968 Mesures - 42,5 "H x 50,5 "W x 2,25 "D Cette remarquable huile sur toile surdimensionnée de Sharie Jones, ...

Peinture originale de Larry Connatser, artiste de Savannah GA.

Hans Andersen Brendekilde (1857-1943) Peinture "Jeune fille devant une ferme dans la neige", huile sur toile, signée sur la toile en bas à droite "HA Brendekilde", dimensions avec le...

ANNE HERRING - 'Full Plumage - Heron' - Peinture acrylique vintage de style moderniste sur panneau de Masonite - signée en bas à gauche - signée et titrée au verso - cadre d'origine ...

Peinture à l'huile abstraite et moderniste de Zoute. Huile sur toile montée sur carton. Peint vers les années 1940. Zoute (né Leon Salter, 1903-1976) était autodidacte et très exposé de son vivant. Il a peint de 1940 à 1954 (il a arrêté de peindre à cette date tardive en raison de la maladie et de la mort de sa femme et n'a plus jamais peint). Artiste autodidacte, il fait partie de la grande vague moderne. Il a exposé avec de nombreux artistes parmi les plus remarquables de l'époque, tels que Picasso, Braque, Klee et d'autres, à l'occasion du State University of Iowa International Show 1946-1947, qui n'était accessible que sur invitation. Il a présenté de nombreuses expositions individuelles dans des galeries de New York, Mortimer Levitt / Joseph Heller et dans des musées tels que le Whitney. Lors de sa première exposition à New York, le critique du New York Times a qualifié les couleurs de Zoute d'éclectiques, de maigres, de vicieuses et de très nuancées. Art Digest a qualifié son utilisation des couleurs d'"orchestration tonitruante". Il était un ami de longue date et un mentor pour Grandma Moses...

Œuvre d'art originale réalisée à l'aérographe Flamingos (original réalisé à l'aérographe sur une estampe) pour la société Turner, vers 1948, dans le cadre original en bois dur sculpt...

Une belle huile sur toile franco-allemande du 19e siècle "Portrait d'une dame" représentant une jeune beauté du 18e siècle posant avec un regard de profil et des cheveux bouclés, non...

Peinture du début du 19e siècle, huile sur lin, représentant une scène de ferme pastorale anglaise, artiste inconnu. Le premier plan à droite montre trois ouvriers agricoles en tr...

Une huile sur bois abstraite française du milieu du siècle dernier, de couleur bleu foncé, peinte par Daniel Condit en bon état. Signé en bas à droite. Usure conforme à l'âge et à l'...

Fantastique œuvre d'art originale de l'artiste californien Robert Gilberg, datant des années 1960. Cette photo est tirée de sa série sur les nus japonais. Toutes ces œuvres ont été p...

"Peinture, huile sur toile, période Charles X" Portrait du XIXème siècle, période Charles X, par Jean Antoine PINCHON. H : 69cm, L : 69cm, P : 4cm

Adja Yunkers (1900-1983) était un peintre et graveur abstrait. Né en Lettonie, Yunkers a vécu et étudié à Leningrad, Berlin, Paris et Londres. Il a vécu à Paris pendant 14 ans, puis ...

Portrait classique américain d'une dame. École américaine, non signé. Mesures : Huile sur toile 25 "x 30" Cadre doré d'époque 29" x 34" x 2" Restauré professionnellement dans les...

Peinture à l'huile sur toile encadrée de l'école de Barbizon française du début du 20e siècle, représentant une scène pastorale de ferme et signée Theodore Linsyer. Née en France dan...

Une fabuleuse huile sur panneau originale signée Boho vintage. Une belle nature morte expressionniste abstraite de deux bols de fruits. Un hommage à Paul Cezanne avec des contours no...

Paysage victorien américain à l'huile sur toile représentant un champ marécageux avec un ciel gris (probablement Long Island, NY) dans un cadre sculpté en or (signé : M. DeForest Bol...

Nous vous présentons cette magnifique peinture à l'huile sur toile représentant la Vierge Marie caressant doucement la tête de l'Enfant Jésus endormi sur les genoux de sa Mère. Cette...

École italienne "Apôtre" 17e siècle Huile sur bois de chêne Cadre en bois sculpté et doré. Petits défauts. Dim. : 44 x 58 cm bonnes conditions

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Copie d'un portrait de style classique du jeune fils Rospigliosi habillé en membre de la Garde suisse ; Deux de quatre dans une série

Peinture religieuse d'une nonne peinte à l'huile sur toile encadrée du 18ème siècle

Aquarelle botanique britannique de tulipes, 19ème siècle L'aquarelle botanique, magnifiquement encadrée et protégée par un passe-partout, représente quatre tulipes différentes. Dim...

TERRAIN D'EBBETS. Peinture originale de LYNN CURLEE Acrylique sur toile tendue. Emballé dans une galerie avec des bords peints. Cette peinture a été utilisée comme illustration dan...

Les rébellions texane et mexicaine, attribuées à Léon Cogniet (1794-1880).