Peintures - XIXe siècle

Huile sur panneau d'Andreas Danekes (Amsterdam 1788, 1855 Hilversum)

Peintre de genre hollandais ancien, 19ème siècle Huile sur feuille de zinc. Cadre doré. (S-209).

Ancienne huile sur toile de style néo-égyptien, portrait de femme, encadrée, C1890 Mesures - 23 "H x 19.75 "W x 3.25 "D Une belle huile sur toile représentant une femme de profil, ...

Charles Chaplin (français, 1825-1891) Portrait de la famille Gros, placé dans un cadre en bois doré sculpté à la main. signé et daté "Ch. Chaplin. 1860" (en bas à gauche) huile sur ...

Magnifique peinture à l'huile du milieu du 19e siècle représentant trois pêcheurs, signée P. Pascal et encadrée. Paul B Pascal est né en France en 1832 et est décédé en 1903. Paul Pa...

Peinture botanique d'exportation chinoise sur papier de riz centrée sur un panier élaboré contenant un bouquet de fleurs mixtes. Elles étaient généralement peintes par groupes de 12 ...

École napolitaine - Distruzione Della Torre del Greco Nel 1794 (Destruction de la Torre del Greco, 1794 [éruption du Vésuve]) gouache sur papier Titré le long du bord inférieur.

Portrait d'un gentleman anglais du 19e siècle, huile sur toile, cadre et châssis d'origine, peinture craquelée typique des peintures anciennes de ce millésime. Il y a les restes d'un...

Cet exquis plateau en faïence française du XIXe siècle est une pièce remarquable du point de vue artistique et artisanal. Ce plateau est à la fois fonctionnel et décoratif, ce qui en...

Peinture ancienne à l'huile sur toile, scène de lac de montagne avec route de campagne, encadrée en bois doré, C1890 Dimensions : 18,75''H x 24,75''L x 2,75''D

Huile sur toile signée Laroche de la fin du 19ème siècle avec cadre en bois doré. Cette peinture française à l'huile sur toile représente deux adorables chatons jouant avec un boucho...

Magnifique peinture à l'huile sur toile de l'école italienne vers 1810 représentant un artiste ou un peintre dans son studio, assis jambes croisées sur une chaise face à la toile pos...

Une huile sur toile du 19ème siècle bien exécutée d'une scène de rue active de Bell Street à Reigate. Construction colorée et finement détaillée du White Hart, du Bell Pub et de mais...

F. Leeman, Fumeur d'opium, 1860. Vive huile orientaliste anglaise d'un Turc bien habillé dans un cadre opulent richement décoré, avec un sol en marbre à carreaux rouges et blancs et ...

Miroir trumeau de style Louis XVI français du XIXe siècle, orné d'une peinture à l'huile en tons sépia représentant une scène de cour pastorale. Cadre en pin peint en vert pâle avec ...

Cette charmante nature morte vintage présente de délicates fleurs blanches et un feuillage vert. Entourée de papillons qui volent et placée sur un fond sourd, cette pièce a un attra...

LAI FONG DE CALCUTTA Hong Kong/Inde, actif de 1875 à 1910 "Comté de Caithness" (1897) Huile sur toile signé en bas à droite "Lai Fong / Calcutta / 1897" Référence 403ZMN11W Très...

Une scène de genre néerlandaise D'après l'original de Jan Vermeer Intitulée "La lettre d'amour Peint à l'huile sur carton, reproduisant fidèlement le célèbre tableau de Jan Vermeer ...

Grande huile sur toile originale de la fin du 19e siècle représentant une nature morte de fruits, noix et objets anciens par l'artiste E. Cremer. Signée et datée en bas à droite. Log...

Il s'agit d'une belle aquarelle ancienne d'Ettore Ascenzi représentant la Place d'Espagne à Rome, datant d'environ 1890 et signée. Les couleurs sont incroyablement vives pour son âg...

Une peinture miniature indienne ancienne, exécutée avec des pigments et ornée de peinture dorée sur papier, représente un raja avec une servante. Ces peintures sont des exemples sign...

Magnifique portrait du début du XIXe siècle, daté et signé au dos. Portrait attribué à Berthon, élève de David "La jeune fille et le chat". Tous deux détournent le regard vers un...

Vous voyez ici une magnifique peinture à l'huile victorienne d'un beau cheval. La peinture rappelle le travail de George Stubbs, le célèbre peintre victorien d'animaux, en particulie...

Peinture à l'huile victorienne encadrée et dorée, portrait d'un homme barbu allumant sa pipe

Portrait ancien miniature sur celluloïd de Marie-Antoinette assise dans un cadre en bois doré, signé par l'artiste, Alex, en bas à droite, fin du XIXe siècle. Mesures : 4,75''H x 4,...

Décorez une table de salle à manger ou un bureau avec cette élégante huile sur toile française ancienne. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente une scène pas...

Peinture aquarelle originale ancienne représentant une scène classique Une femme est assise dans un paysage arcadien et on s'occupe d'elle en cousant des fleurs dans ses cheveux. D...

Peinture de Charles Euphrasie Kuwasseg (1838-1904) Huile sur toile, signée en bas à droite France, 19ème siècle Dimensions du cadre : 57 x 49 x 3,5 cm Dimensions de la peinture : 4...

Paire de plaques murales de style néo-gothique anglais (19e siècle) peintes et dorées avec une scène religieuse dans un cadre rembourré à sommet arqué.

D'après François Boucher (1703-1770) Plaque ovale en porcelaine française, vers 1880 peinte avec une jeune fille réprimandant un admirateur qui remplit ses genoux de fleurs, dans u...

Huile originale sur toile représentant un paysage naturel de moutons paissant parmi des bruyères à flanc de colline. Signé et daté 1886 par A.P. Madsen. Toile en très bon état pour ...

Peinture anglaise à l'huile sur panneau de J. Langlois, datant du XIXe siècle, représentant un terrier poursuivant une souris. Cette captivante huile sur panneau anglaise du XIXe siè...

Le triomphe de Bacchus", peinture à l'huile sur toile de la fin du XIXe siècle d'après Diego Velázquez. Signé et daté : M. De Saivin, 1897 Dimensions : Toile : 35,5" x 48" (90 c...

Grande huile sur toile représentant une jeune femme de caractère, sans doute une aristocrate, école française vers 1850. Selon la tradition familiale, il s'agit du portrait de la com...

Une copie de grande visite du XIXe siècle de l'œuvre la plus populaire de Fra Angelico, "Un groupe d'anges", peinte sur une planche circulaire en bois de 13 pouces de diamètre. Elle ...

Invitez la couleur dans votre maison avec cette élégante paire de tableaux floraux anciens. Les œuvres d'art ont été fabriquées en France vers 1870 et sont placées dans des cadres sc...

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Miklos Mihalovits, Hongrois, 1888 à 1960, peinture à l'huile sur toile, Portrait d'un vieux rabbin. Signé en bas à gauche. Encadré. Miklos Mihalovits est connu pour ses figures et se...

Peinture à l'huile signée des guerres napoléoniennes franco-autrichiennes 19e siècle Dimensions : 85 x 72cm, encadré. Bon état général Provenant d'une collection privée. Expédition ...

Clarkson Stanfield : Le golfe de Salerne Cette peinture à l'huile sur toile représente la navigation commerciale et les pêcheurs dans le golfe de Salerne. La tour du Vietri est vis...

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GUIDO HAMPE Allemand, 1839-1902 Paysage alpin avec cascade (1881) Huile sur toile signé en bas à droite "G. Hampe '81" Item # 106QJY03C Un paysage romantique incroyablement pu...

**Paire de peintures allégoriques en verre inversé du 19e siècle représentant Sainte-Barbe**. Cette remarquable paire de **peintures allégoriques sur verre inversé** du XIXe siècl...

Mère napolitaine avec un enfant endormi devant une sculpture de la Madone. (S-124).

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Une belle et grande huile sur toile de l'école française du 19ème siècle intitulée "Leda et le cygne" dans un cadre en bois doré. Léda et le cygne est un motif de la mythologie grecq...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Portrait à l'huile de style hollandais (XIXe siècle) d'un garçon sur un fond blanc et vert dans un cadre ébène (copie Van Dyke, collection Caruso).  

Huile sur toile fantaisiste "La Bicyclette". Huile sur toile inhabituelle représentant un cycliste en route pour Londres. TS initial.