Décorations murales - Sculpté à la main

Un magnifique et rare panneau sculpté en chêne foncé par l'artiste renommée Evelyn Ackerman pour Artistics. Marquée "EA" dans le coin inférieur droit et estampillée "ERA Industries" ...

Un autre crucifix sculpté finement détaillé du début des années 1900 et le corps du Christ. Cette œuvre d'art sacré et religieux est un Christ scu...

Porte-assiettes très décoratif du début du XIXe siècle, de style provincial français. En châtaignier richement patiné, avec de petits fuseaux décoratifs en bois de pommier tourné et ...

Cette étonnante série de portraits datant des années 1840 présente un gentleman et une dame hollandais d'une grande notoriété. Le gentleman est vêtu d'une chemise blanche impeccable ...

Tablette d'église italienne dorée du 18e siècle, ornée de pierres diamantées facettées. On peut y lire "Tabella dei Signori Amministratori del Santissimo Sacramento", ce qui signifie...

Plaque murale néo-gothique "sermon on the mount" avec Jésus enseignant. Cette œuvre d'art religieux de grande taille représente Jésus et il est entouré d'adultes et d'enfants de c...

Boîte à dons / offrandes ALM en bois sculpté et peint à la main, Espagne, XVIIIe siècle. Tirelire en bois sculpté polychrome pour la collecte des offrandes de l'église comme décorati...

Superbe design et bon état, porte-manteau mural en bois de chêne fabriqué à la main avec des carreaux uniques. Ce rare et très élégant porte-manteau Art Nouveau / Jugendstil est ent...

Grand baromètre mural de la fin du XIXe siècle en chêne de la forêt noire sculpté dans le style de la chasse d'Henri II, d'une forme sculpturale exceptionnellement exécutée, présenta...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Panneau de carreaux de bas-relief en bois rouge conçu et réalisé par Evelyn et Jerry Ackerman de Los Angeles, Californie. Le panneau mesure environ 9" sur 9" sur 1,25" et n'est pas s...

Panneau mural décoratif en bois finement sculpté Mesure 45" en largeur, 20" en hauteur

Nature morte de style Renaissance italienne représentant des fruits avec des pièces de service en or présentées devant un drapé vert dans un cadre sculpté et doré Condit : Bon ; Usu...

Plaque de portrait en marbre sculpté du Grand Tour d'Italie du XIXe siècle Empereur romain Titus Italie, Vers 1880 Bel exemple du Grand Tour italien du XIXe siècle, cette plaque de...

Magnifique et très rare armoire murale Gründerzeit fabriquée à la main en chêne européen. Un design allemand frappant des années 1880, fabriqué avec un savoir-faire exquis. Chêne...

Panneau de frise italien ancien avec des fleurs, des vignes et des feuilles, en bois de chêne travaillé à la main, en bon état. La porte verticale est dotée de deux poignées de porte...

Grande et exceptionnelle œuvre d'art religieux. Si vous êtes un collectionneur d'objets d'église vraiment exceptionnels, ce retable du début du 20e siècle pourrait vous convenir. Le...

Un grand et rare bouclier de guerre tribal sculpté à la main dans des couleurs traditionnelles, fabriqué en Papouasie-Nouvelle-Guinée à la fin du XIXe siècle. Fonctionnel comme une b...

Magnifique paire d'étagères murales en feuilles d'acanthe sculptées et peintes à la main dans une nuance gustavienne de bleu gris. Cet ensemble pourrait certainement se tenir seul co...

Présentant des similitudes avec un capriccio italien du milieu du XVIIe siècle, cette peinture à l'huile française de Provence dépeint une architecture fantastique au milieu du décor...

Extraordinaire paire de panneaux en bois sculpté du début du 20e siècle représentant les quatre saisons. Grands panneaux étroits non peints avec une décoration sculptée en haut-relie...

Une superbe décoration murale en bois sculptée à la main, de style Folk Art, avec une tête de cerf. Une pièce idéale pour créer une ambiance appropriée dans une salle de trophées ou ...

Grand plateau décoratif en laiton moghol indien fabriqué à la main. Gaufré et martelé avec des scènes florales et des animaux mystiques avec des écritures arabes gravées. Grand pla...

Masque solaire du carnaval vénitien, sculpture murale du roi soleil du carnaval vénitien, masque du roi soleil, masque du carnaval de Venise, antiquité vénitienne, masque solaire fol...

Armoire murale en bois dur fabriquée à la main au début du vingtième siècle. Deux étagères à l'intérieur, qui sont fixées. Deux revêtements d'étagère et trois vieilles vis à tête pl...

Étonnante console murale d'église sculptée à la main avec une sculpture d'ange ailé. Ce superbe support mural néo-gothique, entièrement fabriqué à la main, a une forme et une patine...

Un extraordinaire panneau de porte de monastère tibétain du XIXe siècle, datant d'environ 1890, utilisé à l'origine comme porte de chambre pour les moines. Cette pièce unique est une...

Un reliquaire italien du XIXe siècle avec un aigle bicéphale en fil d'argent et un motif de feuillage et de fleurs sur un fond de soie rouge. Inscriptions de plusieurs noms de saint...

Plaque murale unique représentant la Vierge à l'Enfant. Si vous êtes à la recherche d'œuvres uniques d'art religieux d'autrefois, cette grande plaque murale d'église pourrait être l...

Le bouclier de Songye est un exemple frappant d'art tribal africain du Congo, datant du milieu du 20e siècle. Ce bouclier, traditionnellement utilisé par le peuple Songye pour se pro...

Cette sculpture en bois vintage ANRI Carl Spitzweg est une belle œuvre d'art qui capture l'essence d'une demande en mariage. Fabriquée vers les années 1960, cette figurine en bois sc...

grand panneau trophée français, glorifiant les attributs de l'agriculture, qui a été sculpté à la main en bas-relief au cours des années 1900. Les plaques de trophée sont devenues po...

Cette charmante huile sur panneau d'acajou représente le portrait d'une jeune femme à la mode typique du début du XIXe siècle, entourée de feuillage, assise sur un rocher et s'occupa...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...

Paire de panneaux anciens très décoratifs en pin sculpté français, avec au centre des médaillons représentant des instruments de musique, des partitions et des motifs floraux et feui...

Magnifique portrait à l'huile sur toile d'un homme en uniforme, identifié comme le professeur Moïse Bosisio, maire de Monza, décédé en 1846, comme l'indique une plaque au dos du tabl...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

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Magnifique enseigne de serrurier du début du 20e siècle en acajou sculpté en forme de grande clé. Un objet trouvé qui a beaucoup de caractère constitue une pièce d'art mural inattendue.

Cette paire assortie de supports muraux anciens en noyer sculpté à la main a été récupérée dans une maison victorienne à Montréal, au Canada. Les consoles ne sont pas signées, mais o...

Belle huile sur toile représentant un gentilhomme appartenant à l'ancien ordre chevaleresque des Saints Maurice et Lazare, fondé en 1572 par la Maison de Savoie. La protagoniste du t...

Farinière provençale française du XIXe siècle, ou boîte décorative en noyer, avec un décor finement sculpté à la main d'une grande urne de fleurs. Patine cirée. Ce magnifique objet m...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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