Décorations murales - Sculpté à la main

Une superbe décoration murale en bois sculptée à la main, de style Folk Art, avec une tête de cerf. Une pièce idéale pour créer une ambiance appropriée dans une salle de trophées ou ...

Cette élégante et petite vitrine ancienne a été fabriquée en France, vers 1860. Utilisé à l'origine comme tabernacle dans une église ou une chapelle, ce meuble suspendu présente un d...

Plat mural en céramique fait à la main par Margit Lagerqvist pour Swedish Tilgmans en 1957. Décor floral peint à la main en blanc, jaune, orange, rose, bleu clair et vert sur fond no...

Dessin à l'encre d'un palais lacustre italien. Dessin à l'encre de Chine représentant l'île-palais La Casina Vanvitelliana sul Lago Fusaro. Dessin du XVIIIe siècle à l'encre sur papi...

Ancienne tête de cerf baroque de la Forêt Noire Fin du 18ème siècle Article e7402 Une belle tête de cerf en bois sculpté de la Forêt-Noire. Sculptée à la main dans un style baroque a...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de peintures anciennes sur cuivre. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, chaque peintu...

Exposez un buste ou un vase sur cet élégant corbeau mural ancien. Fabriqué en Italie vers 1760, ce grand support mural en bois doré est orné de motifs de rinceaux et de feuilles d'ac...

Plaque en bois fruitier sculpté de la Vierge à l'Enfant, d'après Donatello Sculpture . Grand et beau relief en bois fruitier sculpté du 18e/19e siècle, partiellement doré, représenta...

Belle peinture à l'huile sur toile, réalisée sur la première toile et encadrée avec un cadre rectangulaire contemporain en bois sculpté et doré. Le tableau représente une image sugge...

Plaque murale unique et de grande taille en céramique sculptée réalisée par l'artiste céramiste française Mithé Artistics (1923 - 2000). Fond noir mat, décor émaillé avec coq et sol...

Panneau en bois rouge sculpté d'Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers les années 1950. Un oiseau, un bélier et une grenouille dans le style typique d'Ackerman. Mesure 36" de large, ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Monture d'épaule moderne en noyer sculpté Black Forrest 6 -Point Deer Suisse, Circa 1960 Améliorez votre espace avec l'élégance intemporelle de cette monture moderne en noyer sculpt...

Grande étagère murale française en noyer, sculptée à la main, de 47 pouces. Article numéroté fabriqué en France exclusivement pour Bloomingdale dans les années 1960. Très bon éta...

Superbe et entièrement originale, horloge ancienne en chêne à grand-père ou à lanterne, vers 1750. Cette horloge de grand-père très ancienne est l'une des plus hautes que nous ayons jamais vues et son design est étonnamment élégant et fin. Il présente également certains des plus beaux détails sculptés à la main que nous ayons jamais vus, notamment un bonnet dont le sommet est orné de fleurs et de feuilles finement sculptées. Le mécanisme de l'horloge est maintenu en mouvement par deux grands poids anciens...

Plaque murale ancienne en noyer sculptée à la main, fruits et légumes, Allemagne, début du 20e siècle. Cette décoration murale absolument magnifique, sculptée de main de maître au dé...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante peinture ancienne sur toile. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente ...

Paire de panneaux italiens sculptés et dorés. Paire de panneaux ajourés en bois sculpté et doré de style néoclassique, avec des paterae carrées et rondes alternées, des acanthes et d...

Panneau mural décoratif en bois finement sculpté Mesure 45" en largeur, 20" en hauteur

Les Baoulé de Côte d'Ivoire utilisaient des masques de bélier lors de représentations publiques profanes. Sculptés de manière réaliste et merveilleusement décorés, ils ont été conçus...

Superbe cadre mural ancien pour images ou photographies datant du milieu des années 1800. Ce cadre élégant et entièrement fabriqué à la main fera une superbe décoration sur votre mu...

Paire de panneaux muraux en chêne sculptés à la main au milieu du XVIIe siècle, avec une belle patine uniforme et une corde pour les suspendre. Chacune est de belle qualité après plu...

Charmante étude victorienne tardive sur toile texturée appliquée sur bois du portrait de trois quarts de l'actrice galloise Sarah Siddons réalisé par Thomas Gainsborough, présentée d...

Représentation d'une scène de la mythologie grecque avec Neptune

Suspendez les casseroles et autres ustensiles de cuisine sur cette élégante étagère ancienne. Fabriquée en Normandie, France, vers 1860, cette suspension murale de style Louis XV pré...

Merveilleuse huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le cadeau du cardinal" par Arturo Ricci. Cette huile sur toile est vraiment incroyable et constitue l'une des meille...

Support de bonne taille, partiellement doré et de belle apparence néo-gothique pour exposer une statue de saint. Cette console gothique pour montage mural date de la fin des année...

Aigle américain en bois sculpté doré et gesso aux ailes déployées perché sur un motif floral décoratif en acanthe, Début du XIXe siècle.  

Une superbe statue d'art populaire en bois, sculptée à la main. Une pièce idéale pour créer une ambiance appropriée dans une chambre de cabane ou dans le bureau d'un chasseur ou d'un...

Belgique / 17e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures gothiques. Sculptée à la main en Belgique au 17...

Très rare et en excellent état, Cette armoire entièrement fabriquée à la main avec un décor étonnant de sculpture de feuillages et de marqueterie de motifs de style oriental est to...

Superbes appliques murales de style Art Deco, de forme géométrique et intemporelle. Si vous êtes à la recherche d'une manière élégante et intemporelle d'apporter de la lumière dans ...

Tapisserie de la Manufacture royale d'Aubusson, période Louis XVI , fabriqué en 1738 aux Gobelins. Un panneau d'une série de tapisseries des Gobelins représentant l'Histoire d'Esther, illustrant Esther assise et entourée de servantes, l'une se lavant les pieds dans un bassin doré, une autre attachant un bracelet, une autre offrant un miroir, toutes observées par Mardochée, tissé dans l'atelier de Michele Audran d'après un dessin de J. F. de Troy. La Toilette d'Esther c.1778-85.Royal Collection Trust-Queens Audience Chamber Château de Windsor Les esquisses du cycle d'Esther par Jean-François de Troy (1736) "La jeune fille était belle et gentille, et Mor'decai l'a prise pour sa propre fille." (Est. 2:7) Génie souple et ondoyant, à la fois portraitiste flatteur et peintre d'histoire prolixe, mais aussi brillant peintre de genre, dans une veine galante ou mondaine, Jean-François de Troy (Paris, 1679 - Rome, 1752), sollicite, bien qu'ayant passé le seuil de la vieillesse, une nouvelle commande royale à la hauteur de ses ambitions. Pour l'obtenir, il soumet - avec succès - à l'approbation des Bâtiments du roi (administration), sept modelli peints en 1736 avec son alacrité habituelle. Inspirés par l'un des textes les plus romanesques de l'Ancien Testament, le Livre d'Esther, ces croquis réalisés de manière rapide et virtuose ont été transformés par l'artiste, entre 1737 et 1740, en grands cartons destinés à servir de modèles aux tisserands de la manufacture des Gobelins. Faisant preuve d'une aisance et d'une habileté indéniables dans la composition en parfaite harmonie avec les sensibilités de l'époque, l'ensemble de tapisseries a rencontré un grand succès. L'Histoire d'Esther correspondait parfaitement au projet des Bâtiments du roi de renouveler le répertoire des modèles de tapisseries utilisés pour les lissiers des manufactures royales, mais aussi au goût des sujets de Louis XV pour un Orient fantastique, décor d'un récit dramatique où se mêlent splendeur, amour et mort. En effet, aucun ensemble de tapisserie n'a été tissé en France au XVIIIe siècle aussi souvent que celui d'Esther. La série de modelli peints par de Troy au cours de l'année 1736 renvoie à l'histoire de la peinture et de la décoration françaises sous Louis XV autant qu'à l'histoire des Gobelins. Il compte probablement parmi les groupes picturaux rococo les plus importants à être restés en mains privées. Nous examinerons tout d'abord la source biblique illustrée par De Troy, qui constitue la base de l'une des plus riches traditions iconographiques de l'art occidental. Seront ensuite élucidés les circonstances et la spécificité de la civilisation française sous les règnes de Louis XIV et Louis XV qui ont contribué à faire du thème d'Esther un sujet pertinent, à la fois attractif pour les contemporains et remarquablement en phase avec les sensibilités de l'époque. Un examen de l'exceptionnelle série de croquis réunis ici, des caricatures et des tapisseries qu'ils anticipent ainsi qu'une étude de leur réception clôtureront cet essai. Le livre d'Esther : Une source scripturale à l'origine d'une riche iconographie. L'origine de l'ensemble de tapisseries Esther...

Décorez un bureau, un couloir ou une salle d'eau avec cette élégante paire de tableaux anciens. Créée en France vers 1860 et signée au dos (illisible), chaque peinture est placée dan...

support mural Tramp Art du 19ème siècle avec des bâtons croisés sculptés et des rosettes sculptées sur un côté.

Paire de panneaux anciens très décoratifs en pin sculpté français, avec au centre des médaillons représentant des instruments de musique, des partitions et des motifs floraux et feui...

Magnifique plaque de sculpture murale abstraite, sculptée et peinte à la main, d'inspiration Witco, réalisée par Bosko Hrnjak. La sculpture s'intitule "Strip" et est sculptée à la ma...

Old Master John Linnell Landscape Collector Painting Oil on Canvas Museum Art. "The Barley Field" Par John Linnell 1874 / Huile sur toile / 1792-1882 / Anglais . SIGNÉ et DATÉ au bas...

Magnifique portrait à l'huile sur toile du comte Balì Ludovico Caprara (1731-1812), comme l'indique l'inscription à l'intérieur de la "tabula ansata", au bas du cadre du tableau. La ...

Tête de chèvre sculptée en forêt noire avec de grands bois vers 1900 Grande tête de chèvre à cou noir sculptée en bois de la Forêt-Noire. Sculptée avec des détails réalistes en Alle...

Panneau de boiseries en bois peint et sculpté à la main d'époque Louis XVI, datant de la fin du XVIIIe siècle, avec des motifs de monogrammes, de guirlandes et de fruits. Née en Fran...

Collection S de masques d'art populaire sculptés à la main par des voyageurs du monde entier, circa 1940 - 1970, peut-être plus tôt. Nous avons acheté la propriété d'une cadre de Coc...

Un seul panneau mural italien ancien en pierre calcaire sculptée à la main, en bon état. Le relief architectural rectangulaire représente des guerriers romains et des enfants embrass...

Décoration murale absolument charmante, grande sculpture en bois d'une jeune fille bavaroise et d'un tournesol Cette imposante tenture murale mesure deux pieds de long, possède une r...

Paire d'appliques murales à 2 lumières (haut et bas) en albâtre, fabriquées à la main et très élégantes, datant du milieu du siècle dernier. Si vous recherchez une paire d'appliqu...

Plaque de cible Vintage By Shooting Lodge datée de 1934. Une rare et belle plaque de cible de tir en bois avec des inscriptions. Cette rare plaque des rois a été émise par un club de...

Adam et Eve Huile sur toile signée en bas à gauche "E.R. Ménard 1923" Labels au dos, dont un du Carnegie Institute de Pittsburgh, Pennsylvanie, en 1925. Titré dans un cartouche "Ada...

Masque africain en bois sculpté des années 1950 Puce dans le dos, comme illustré

Cette magnifique sculpture en bas-relief du XIXe siècle représente un portrait de Vénus et d'un chérubin. Elle est magnifiquement encadrée dans un cadre rococo en bois doré. La scul...

Portrait miniature de Napoléon signé par Prévost, datant du dix-neuvième siècle. Le cadre, en acajou massif, est bombé et hautement poli. Le verre transparent convexe est main...

Baromètre / station météorologique suisse sculpté de qualité muséale supérieure Ce baromètre antique ne concerne pas seulement l'actualité du temps, c'est aussi une véritable œuvre ...

Fabriqué en France vers 1880 et posé sur un tissu de fond à carreaux colorés, cet élégant écusson encadré présente les armoiries du Canada. Sculpté à la main dans du bois fruitier ma...

Plaque murale de trophée en bois sculpté de la Forêt Noire du 19e siècle, surdimensionnée et spectaculaire, avec un grand poisson. Belle b...

Une belle paire de supports muraux ou d'étagères en bois doré de Florence, Italie, vers 1950. Ces élégantes consoles sont ornées de volutes sculptées à la main et d'une magnifique pa...

Très inhabituelle et adorable tête de cerf sculptée et peinte à la main avec de véritables bois montée sur une plaque en bois sculpté. La plaque en bois représente des feuilles verte...

Farinière provençale française du XIXe siècle, ou boîte décorative en noyer, avec un décor finement sculpté à la main d'une grande urne de fleurs. Patine cirée. Ce magnifique objet m...

Sculptée à la main dans du calcaire italien, cette plaque d'armoiries avec couronne et aigle présente des motifs en bas-relief et en moyen-relief. Le bas-relief est une technique de ...

Il s'agit d'une planche de travail utilisée dans les maisons privées et les fermes japonaises de la période Meiji au début de la période Taisho (1868-1920). Le matériau utilisé est l...

Décorez le bureau d'un homme avec cette élégante paire de tableaux anciens. Réalisée en France et placée dans le cadre original en bois doré sculpté, chaque toile représente un homme...

Panneau architectural ancien sculpté et peint du XIXe siècle, avec des motifs de rinceaux. Cet exquis panneau architectural sculpté et peint du XIXe siècle capte l'attention par ses ...