Arizona - Art

acrylique sur lin 12 x 13 x 7.75 pouces Jan Maarten Voskuil étend ses peintures à la troisième dimension. Ses constructions en bois, partiellement courbées, sont basées sur des p...

bois de jarrah tourné

DOUBLE HELIX peut être suspendu au plafond ou à une barre de tension semi-circulaire, comme illustré ici. Le verre dichroïque modifie les couleurs à partir de différents points de v...

fusain sur papier (41,75 x 36.75 x 1.75 pouces) La méthode, les motifs et les considérations conceptuelles de Mark Pomilio sont centrés sur l'articulation visuelle des développemen...

acrylique sur panneau de lucite Né à Los Angeles en 1962, Moses a fréquenté le California Institute of the Arts de 1979 à 1981. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à N...

Isabel Bishop Gravure originale et pointe sèche, 1947. Intitulé : "Dans le bus". Imprimé pour la Miniature Print Society. Crayon signé en bas à droite. La taille de l'image est de :...

Luigi Rist (1888-1959) Bloc de bois original en couleur, créé en 1953. Le tirage est une édition de 100 exemplaires et s'intitule "Straw Flowers" (fleurs de paille). L'image mesu...

"Ces objets gonflés sont cultivés plus que fabriqués. Grâce au processus de gonflage, l'application de l'air à la construction géométrique définit la forme au moment du gonflage." ...

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort) 1986 Lithographie sur pierre Edition 35/50 Taille : 26.75 x 21 pouces Dimensions du cadre : 44.75 x 39 Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

huile et cire sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés p...

Gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relie...

acrylique sur lin 12 x 12 x 3 pouces Jan Maarten Voskuil étend ses peintures à la troisième dimension. Ses constructions en bois, partiellement courbées, sont basées sur des prin...

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La technique actuelle de sculpture sur acier gonflable de Thomas a été découverte par hasard lors d'une démonstration pour l'un de ses cours de sculpture. Selon Thomas, l'acier est m...

huile sur toile Le travail de Mark Pomilio est axé sur la recherche de fractales, le clonage et la manipulation de cellules uniques. Ses dessins, basés sur les mathématiques, sont u...

Peinture acrylique abstraite originale, moderne et minimale, sur panneau de bois dur gessoïsé Pro-Ampersand. Cette peinture de 6" x 6" a été professionnellement (archivage) "montée s...

Cette petite sculpture de bureau en bronze évoque la tenue de combat d'un guerrier samouraï. La pièce est disponible en différentes tailles et finitions (illustrées dans les images ...

Cette peinture mixte fait partie d'une série sur les aspects du cycle de l'eau impactés par le changement climatique. Mon travail juxtapose la géométrie créée par l'homme et les form...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Les toiles de forme géométrique de l'artiste explorent la couleur, la...

Quelque part, hors de portée, une image apparaît pour remettre en question la réalité. Un aperçu de la vie hors normes. Panneau de toile en bois, câblé et prêt à être accroché ::...

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Mes peintures de la série Fermata sont des sanctuaires tranquilles pour la réflexion personnelle. La peinture est mon antidote aux périodes troublées, ma façon de contempler les zone...

Un voyage visuel : Paysage #7, peinture originale contemporaine expressionniste abstraite, 2022 9" x 12" (HxL) Aquarelle et acrylique sur papier Signé à la main par l'artiste. Rappe...

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huile et acrylique sur toile, sur panneau de bois

Acrylique sur lin b. 1986 Yantai, Shandong, Chine Dans le Sūtra du Diamant, l'existence et la vacuité sont des notions bouddhistes fondamentales. Le Bouddha déclare que "tous les p...

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Je suis un coloriste. J'aime la couleur et la forme sous toutes ses formes. Je peins des abstractions et des paysages que l'on a qualifiés de juteux, flamboyants et pleins de vie. Ce...

Peinture originale de 10" x 10", abstraite, au pastel à l'huile et à l'acrylique, sur panneau de lin et d'ambre. (ŒUVRE D'ART À DOUBLE PANNEAU EN 3 DIMENSIONS) De multiples couches ...

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