Arizona - Art

huile et cire sur toile sur panneau Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés...

Les peintures de Peregrine Heathcote évoquent un monde de glamour et d'intrigues enivrantes, franchissant les frontières du temps pour fusionner le design iconique d'avant-guerre ave...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Les toiles de forme géométrique de l'artiste explorent la couleur, la...

Peinture mexicaine moderne - acrylique sur Masonite par Jesus Leuus (1948-) Cette peinture est en excellent état et est signée et datée en bas à droite. La peinture mesure : 19 1/2" ...

Magnifique sérigraphie en couleur sur carton léger noir, réalisée vers les années 1970. De l'artiste franco-hongrois Victor Vasarely, considéré comme le père de l'Op Art. Cette œuvre...

Magnifique paysage mexicain peint par Alfonso Pena Huile sur toile créée en 1963. Sujet mexicain. Excellent état, non encadré. Mesures : 19 3/4" H x 24 1/4" L. Signé et daté en bas à...

Bernard Dunstan, R.A. Pastel sur papier magnifiquement encadré. Titre au verso : "Coming out of the Bathroom : Llwynair" Initialisé en bas à gauche "B.D." Signé au marqueur au verso ...

L'artiste accompli Hubert Long a créé cette étonnante exposition de bois trouvé en 1977. Il a connu un certain succès avec des expositions dans une galerie de Long Island dans les a...

Harold Christopher Davies (1891-1976) peinture abstraite. Signé en bas à gauche Tampon en caoutchouc au dos provenant de la Hoover Gallery, San Fr...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Intitulé en bas à gauche "Black Print". En parfait état. Taill...

copyright vidéo par l'artiste et Bentley Gallery, Inc. L'une de ses dernières peintures disponibles, réalisée à Hawaï et inspirée par sa visite des champs de lave. b. Long Beach, C...

Cette peinture (et ce poème) ont été inspirés par une tempête dont j'ai été témoin lors d'une randonnée : En haut de la montagne, Je regarde en bas, Un nuage sombre en éclipse un...

Il s'agit d'une peinture ORIGINALE et non d'une impression, d'une reproduction ou d'une production artistique de masse ! J'emballe personnellement mes œuvres d'art. Toutes les dispos...

Dimensions de l'encadrement : 31.5h x 45.5w in Alexander Stolin, né et élevé à Kiev, en Ukraine (dans l'ancienne République socialiste soviétique), où il a suivi une formation inten...

La peintre paysagiste Gail Morris a remporté de nombreux prix prestigieux pour ses peintures, et ses œuvres figurent dans des collections privées et d'entreprises à travers les États...

Sans titre (lever de soleil avec cow-boy) par David Stoecklein 1949-2014 Photographie, impression pigmentaire d'archives, finition mate Taille de l'image 30 x 24 pouces Signé : En bas à droite David Stoecklein 11 juillet 1949 - 10 novembre 2014 David Stoecklein a débuté sa carrière de photographe en prenant des photos de ski, de pêche, de randonnée et de vélo. Il a décroché des contrats pour des entreprises telles que Coca-Cola, Ski Magazine, L.L.A., etc. Bean, Reebok, Timberland et Scientific Angler. Il ne tarde cependant pas à s'intéresser à ses voisins des grands ranchs de l'Ouest. La fascination de David pour l'héritage de l'élevage dans l'Ouest américain l'a amené à se lier d'amitié avec les hommes et les femmes qui donnent encore vie à la figure mythique du cow-boy, et à les photographier par la suite. La passion de David pour la préservation des traditions et des croyances des cow-boys et des cow-girls honnêtes et travailleurs du pays lui a progressivement valu leur respect. Ce respect s'est accompagné d'une invitation à partager leur vie par le biais de ses photographies. La mission personnelle de David a rapidement conduit à d'autres missions pour des entreprises telles que Stetson-Roper USA, Wrangler, Intervet, Agri Beef, Vogt Silversmiths, Grasshopper-Keds, Farnam, JanSport, Merial, Eddie Bauer, Nestlé, Platinum Performance, Ariat International, Chevrolet, Jeep, Daimler-Chrysler, Marlboro, Kodak, U.S. Tobacco, Ford, Budweiser, Remington et bien d'autres encore. Parmi ses clients actuels figurent Dos Equis, Bayer Animal Health, Idaho Potato Council, Columbia Sportswear, Ryan Michael...

dépôt d'argent et acrylique sur toile b. 1961 Les surfaces des peintures de Jimi Gleason ont toujours réagi à la lumière et à l'espace de l'environnement dans lequel elles se trouve...

encaustique sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés par...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Les toiles de forme géométrique de l'artiste explorent la couleur, la...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 14" x 24,"...

Je suis un coloriste. J'aime la couleur et la forme sous toutes ses formes. Je peins des abstractions et des paysages que l'on a qualifiés de juteux, flamboyants et pleins de vie. Ce...

acier laminé à froid, peinture en poudre et uréthane

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

encaustique et huile sur panneau, encadré En se concentrant sur la peinture comme un espace d'exploration, Raphaëlle Goethals travaille avec de la cire, de la résine et des pigments...

huile sur lin Les recherches actuelles de Mark Pomilio se concentrent sur la création d'images qui incarnent les principes de la géométrie, des fractales, du clonage et de la manipu...

Dessin original à la plume et à l'encre du célèbre artiste cubain Victor Manuel (1897-1969). Le sujet est un homme et une femme assis près de l'eau. Ce dessin à la plume et à l'encr...

"Le commentaire que j'entends le plus souvent à propos de mes peintures est "heureux"". J'ai toujours aimé l'art et cela me fait chaud au cœur de savoir que je peux transmettre cet a...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

Salué par la critique et les collectionneurs, l'art de Gary Ernest Smith résonne dans l'esprit et la mémoire de l'Amérique contemporaine. Ces dernières années, les expositions indivi...

fusain sur papier monté sur âme en mousse de soie et bois Le travail de Mark Pomilio est axé sur la recherche de fractales, le clonage et la manipulation de cellules uniques. Ses d...

encaustique sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés par...

Peinture abstraite contemporaine originale texturée de Svetlana Shalygina. Un minimalisme unique et vibrant, avec des détails de style ombré dans les tons de bleu. La peinture est em...

huile et cire sur toile 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a f...

huile et acrylique sur toile, sur panneau de bois

acrylique sur toile b. 1975, Bellaire, OH Les peintures de Dion Johnson combinent et explorent les oppositions dynamiques : l'étendue et la compression, la surface et la profondeu...

huile et cire sur toile 62 x 50 pouces encadré Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystéri...

"Ces objets gonflés sont cultivés plus que fabriqués. Grâce au processus de gonflage, l'application de l'air à la construction géométrique définit la forme au moment du gonflage." ...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

huile et cire sur toile 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a f...

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Un champ de couleur rose brique flotte au-dessus d'une ligne havane et d'un champ de couleur orange sur un fond gris/brun. Mes peintures de la série Fermata sont des sanctuaires tra...

Un ouragan, tourbillonnant de débris et de couleurs. Câblé, peint sur toutes les faces et prêt à être accroché : : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certifi...

La technique actuelle de sculpture sur acier gonflable de Thomas a été découverte par hasard lors d'une démonstration pour l'un de ses cours de sculpture. Selon Thomas, l'acier est m...

techniques mixtes sur papier Jim Waid crée des mondes abstraits saturés de couleurs, recouverts de marques, remplis de rythme et de mouvement, et dotés d'une texture complexe. Ses ...

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Cette peinture abstraite géométrique audacieuse et unique est inspirée par Svetlana Shalygina a été inspirée par les œuvres de Franz Kline. Il combine des traits visuellement intriga...

Lon Megargee 1883-1960 "Le Bronc Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 9 x 10 pouces Taille du cadre 21 x 21.5 pouces Créateur du logo du cha...

Il s'agit d'une peinture ORIGINALE et non d'une impression ou d'une reproduction ou d'un art produit en masse ! J'emballe personnellement mes œuvres d'art. Toutes les dispositions né...

argile

Mala Breuer grew up attending classes in painting and drawing from a young age at the California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréquenté le San Francisco Art In...

huile et cire sur toile stratifiée Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés,...

Le nautile ne cesse de fasciner. Cette sculpture est mon interprétation de sa coquille magnifiquement articulée en utilisant du verre dichroïque et de l'acier inoxydable. J'ai uti...

TITRE : "ESSENCE BLEUE SÉRIE : "CONSTRUCTIONS CHROMATIQUES" TAILLE : 10 x 10 x 1,5 pouces de profondeur Image centrale : 6 x 6 x 0,375 pouces de profondeur MATÉRIAUX : Gesso / P...

huile et acrylique sur lin sur panneau Dans ses peintures abstraites et ses gravures, Daniel Brice explore à la fois la physicalité et la résonance intellectuelle et émotionnelle de...

Mark Freeman (1908-2003) Technique mixte - graphite, crayon et crayon de couleur sur papier. Cette belle image de Chinatown, New York, mesure 10 ½ x 9 pouces. Cadre : 19 x 16 1/2. Il...

Moderne / Contemporain / Abstrait - ENCADRÉ Peinture originale abstraite à l'acrylique et au pastel à l'huile sur panneau de carton dur recouvert de gesso Pro-Ampersand + vernis d'ar...

Une œuvre fantaisiste et vibrante qui reflète le paysage désertique du sud-ouest. Des couleurs riches et des éléments de texture. Réalisées à partir de peinture à l'huile et de paste...

Artistics : Svetlana Shalygina, "L'élégance de la simplicité". Peinture abstraite originale texturée en noir et blanc. Pièce contemporaine de grande taille, à la texture unique, p...