Arizona - Art

acrylique sur toile signature et année au verso Jim Waid crée des mondes abstraits saturés de couleurs, recouverts de marques, remplis de rythme et de mouvement, et dotés d'une text...

Un paysage urbain saisissant réalisé par Bruce Marion. Il est monté dans un cadre en bois foncé avec un effet de relief/flottant. Cette peinture originale est créée avec de multiples...

Magnifique huile sur panneau représentant un nageur à Bali par Carl Brandien (1886-1965) Signé en bas à gauche et daté '30. Titré en bas à droite "Bali". Mesures : 11 3/4" H x 15 3/4...

Artistics : Svetlana Shalygina, "L'élégance de la simplicité". Peinture abstraite originale texturée en noir et blanc. Pièce contemporaine de grande taille, à la texture unique, p...

John Schieffer a obtenu en 1995 un diplôme de Bachelor of Fine Arts au Paier College of Art de Hamden, dans le Connecticut. Le salutatorian est entré dans le monde de l'illustration ...

PASTEL À L'HUILE SUR ACRYLIQUE peint sur une toile emballée en galerie d'une profondeur de 1 3/8" x 8" x 10". Les côtés sont peints en noir et un vernis d'archivage a été appliqué. ...

Philip Reisman (1904-1992) Huile sur carton, 1948. Cette magnifique image de New York est intitulée "Delancey Street" au verso. L'œuvre est signée par l'artiste "P. Reisman" en bas...

Gravure originale de l'artiste bien connue de Charleston, SC, Elizabeth O'Neill Verner. Titre : "À l'ombre de Saint-Michel - Charleston" Mesures : 9 7/8 x 7 3/4 taille de l'image. 1...

b. 1954, Reno Nevada Les œuvres de Michael David font partie des collections publiques du Metropolitan Museum of Art de New York, du Guggenheim Museum de New York, du Jewish Museum ...

acrylique, soude, et christalina, Mylar monté sur aluminium

techniques mixtes sur papier ; non encadré, le format complet de la feuille est de 22 x 30 pouces ; signé en bas à droite. Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Timothy Rees a été fasciné par le dessin pendant toute sa jeunesse et, après l'école secondaire, il a suivi une formation en animation. L'envie de peindre des portraits et des figur...

Gravure et pointe sèche sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Titre : Falaises du canyon de Navajo. Sans cadre et sans passe-partout. Kloss #563 Titre au cray...

Jim Waid crée des mondes abstraits saturés de couleurs, recouverts de marques, remplis de rythme et de mouvement, et dotés d'une texture complexe. Ses toiles contiennent à peine le p...

Sujet new-yorkais, huile sur toile par l'artiste new-yorkais du WPA Charles Schlein (1899-1988). L'image mesure 24 "h x 18 "w. Le cadre mesure 31 "h x 25 "w. Cette œuvre de l'époque ...

Dès l'âge de quatre ans, Max Hammond était destiné à peindre, puisqu'il a commencé sur les murs de sa maison, un muraliste en herbe. Alors qu'il courait le long des marais salants du...

huile sur panneau b. 1985, Phoenix, AZ Jake Fischer, qui est né et a grandi à Phoenix, en Arizona, a obtenu un master en beaux-arts de l'université d'État de l'Arizona en dessin et...

acrylique sur contreplaqué Avec les séries intitulées We Share the Same Sky et New Objects Same Sky, mon choix du bois naturel comme matériau est influencé par le riche héritage de ...

Peinture surréaliste en excellent état de l'artiste d'Arizona Lotan Lotan. Il représente l'artiste au sommet du monde - un autoportrait. Encadré. Signé en bas à droite par l'artiste ...

acrylique sur lin b. 1964, Arnhem Jan Maarten Voskuil étend ses peintures à la troisième dimension. Ses constructions en bois, partiellement courbées, sont basées sur des principes...

Paul Landacre (1893-1963) gravure sur bois originale, 1940. Titre : "L'étalon noir". Taille de l'édition : 200. Signé au crayon en bas à droite et titré au crayon en bas à gauche ...

Cette magnifique peinture abstraite contemporaine est l'original de feu Svetlana Shalygina. Elle met en évidence la capacité de l'artiste à incorporer diverses textures à l'aide de t...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 24 1/2" x ...

bois doré à la feuille d'or et tissu Depuis plus d'une décennie, Mateo concentre son travail sur l'analyse des rites et des symboles du pouvoir, des hautes classes, de l'aristocra...

Aaron Bohrod (1907-1992) huile sur panneau de gesso. Intitulé : "Vitrines", vers 1946. Mesures : 16" H x 20" L. Le cadre mesure : 23" H x 27" L. En parfait état. Aaron Bohrod (190...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Huile sur toile de l'artiste français post-impressionniste François Gall (1912-1987). Signée en bas à droite et titrée au verso "Jeunne Fille de Coiffan". La peinture mesure : 16" H...

Peinture originale en triptyque, unique en son genre, de feu Svetlana Shalygina. Il témoigne de la façon unique et magistrale dont l'artiste incorpore de multiples textures complexes...

À propos de l'artiste : Tout le processus de Siri Hollander est parti d'un désir inné de travailler en grand format, mais en tant qu'autodidacte, elle a dû créer son propre système p...

C'est à l'âge de neuf ans que Melissa Peck a su qu'elle était une artiste. Elle était assise à la table de la cuisine et dessinait une petite fille. À l'époque, elle était tellement ...

Peinture abstraite géométrique contemporaine en noir et blanc, créée avec de l'acrylique et des accents acryliques réactifs aux UV pour un effet de surprise unique. Cet artiste s'in...

encaustique sur toile Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés p...

SIGNATURE ET ANNÉE AU VERSO b. 1942, Elgin, OK Jim Waid crée des mondes abstraits saturés de couleurs, recouverts de marques, remplis de rythme et de mouvement, et dotés d'une text...

En marchant sur un chemin de campagne oublié, jonché de pierres et de membres cassés, tapissé des nouvelles pousses du printemps, je suis grisé par les journées chaudes et la fin d'u...

huile sur panneau b. 1985, Phoenix, AZ Jake Fischer, qui est né et a grandi à Phoenix, en Arizona, a obtenu un master en beaux-arts de l'université d'État de l'Arizona en dessin et...

Agréable composition de l'artiste israélien &New Yorkais Abraham (Avraham) Goldberg (1903-1980). Signé en bas à droite A. Goldberg. Également signé au verso. En très bon état et joli...

Il s'agit d'une lithographie originale de l'artiste et illustrateur Joseph Webster Golinkin (1896-1977) de Chicago/New York. Ce tirage est le no. 12 de l'édition de 50. La gravure re...

dépôt d'argent et acrylique sur toile b. 1961 Les surfaces des peintures de Jimi Gleason ont toujours réagi à la lumière et à l'espace de l'environnement dans lequel elles se trouve...

Carl Brandien Huile sur carton. Floride Sujet. En parfait état. Taille de la toile : 16 "h x 20 "w. Dimensions du cadre : 17 ½h x 21 ½w. Signé en bas à droite "Carl Brandien '44. Ft....

Charles Capps gravure et aquatinte. Sans cadre, avec passe-partout d'archivage dans un double pli de 16 x 20. Titre : "Into the Hilles", crayon signé en bas à droite. Une impression...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste californien Ralph Love créée en 1985. Signé et daté en bas à gauche. Huile sur toile en excellent état et joliment encadrée. Belle représent...

Robert Cottingham (né en 1935) "Rolling Stock #27". Woodbock, 1992. 26 blocs, 40 couleurs. L'image mesure : 10 1/4" H x 13 ½" L. Edition : 100. Robert Cottingham est un pop-artiste...

Belle gouache du littoral par l'artiste néerlandais Gerard Hordyk (Hordijk) 1899-1958. L'œuvre est en excellent état et présente des couleurs vives. Elle est signée en bas à droite. ...

Gravure originale de John Sloan (1871-1951) En bon état, encadré. Représentation d'une mère aidant son enfant à faire pipi dans la rue, 1917. L'image mesure environ 3 1/4" de haut x...

Eduard Buk Ulreich (1899-1966) mix-média sur panneau, années 1940 Design/One pour une peinture murale. Intitulé : La liberté des mers. Mesures : 12.75" H x 35.25" L En parfait état. ...

Sir Russell Flint (1880-1969) gravure originale signée au crayon, 1931. Intitulé : "Les charrons". Flint aimait imprimer sur du papier ancien. Cette gravure est imprimée sur du papie...

Pierre Emmanuel Guerin, (Américain, NY, né en France, 1833-1911). Grande pièce en bronze de la fonderie PE Guerin représentant Mercure. Mesure 36" de hau...

Peggy Bacon gravure originale et pointe sèche créée en 1929. Crayon signé en bas à droite. Intitulé "Scène congéniale". L'image mesure 9 "h x 11 7/8 "w. En parfait état. Maté et non ...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 18 7/8 x 11 1/4 pouces. Crayon signé et daté en bas à droite. Taille de l'édition...

Peintures abstraites en noir et blanc de Svetlana Shalygina avec une texture unique (4) Toile de 60" x 12" x 2" enveloppée dans une galerie. Chaque pièce varie avec des formations d...

Peinture à l'huile originale de l'artiste français Yves Diey (1892-1984). Signé en bas à droite. En parfait état. Mesures : 18" H x 21 3/4" L. Dimensions du cadre : 26 1/4" H x 29 3/...

Erich Heckel (1883-1970) Gravure sur bois originale, 1919. "L'Idiot de Dostoïevski (scène finale)" Non encadré et en excellent état. Taille de l'image : 9 3/4" H x 11 1/2" L. Dans ...

Joseph Hirsch (1910-1981) Artiste de Philadelphie &New York - Lithographie signée au crayon Titre : Le Toast. Signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche 79 sur 100. L'œuvre en...

Suzanne Eisendieck (1908-1998) huile sur toile, 1965. Intitulé : "Loge Pendant L'Entre-Acte" Mesures : 24" H x 29" L. Eisendieck est né à Danzig, en Allemagne, en 1908. Elle expose ...

acrylique sur toile b. 1975, Bellaire, OH Les peintures de Dion Johnson combinent et explorent les oppositions dynamiques : l'étendue et la compression, la surface et la profondeu...

Impression au pochoir de Sadao Watanabe, coloriée à la main sur du papier washi fait à la main. Cette image représente Adams et Eve avec le serpent dans le jardin de L'Eden de la Ge...