Décorations murales Californie

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Peinture originale des années 1950 du désert californien dans un cadre personnalisé signé par Carlo of Hollywood. Nécessite une restauration professionnelle, en raison d'une petite d...

Très belle sculpture / suspension murale du soleil et de la lune peinte à la main, vers les années 1990. La pièce mesure 11" de diamètre et représente un soleil et une lune heureux a...

Carte de tarot vintage imprimée par David Mario Palladini, c.C. 1967 Le Roi d'Épée Nous adorons cette carte de tarot vintage colorée imprimée c 1967 par l'artiste David Mario Palla...

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Rare ensemble de deux petites peintures à l'huile encadrées d'Ivan da Silva Bruhns, (Paris, 1881-Antibes, 1980). Des œuvres uniques. Signé. Chaque panneau mesure 9 pouces de large su...

1946 Vintage Ray Martinez huile sur toile représentant une jeune fille devant un miroir. 1946 : huile sur toile réalisée par l'artiste Ray Martinez pendant la période cubiste de P...

Erich Heckel (Allemand, 1883 - 1970) Gravure sur bois. Titre : Junges mädchen / Jeune femme (Dube 264 IIIB, Davis-Riffkind 1038, Brücke 14). Gravure sur bois originale gravée et imp...

Magnifique unité murale de 21 pièces. Nombre illimité de configurations. Vous pouvez le diviser en plusieurs unités, l'utiliser comme unité murale d'angle, l'installer du sol au plaf...

Adrien Audoux & Frida Minet Porte-manteau en corde française France, vers 1950 Pièce sculpturale murale en corde composée de trois crochets. Variations naturelles de la couleur Magni...

Ce magnifique tableau du milieu du siècle représentant un bel homme a été peint dans les années 1950. Le sujet était le propriétaire d'une belle propriété de San Diego. L'artiste éta...

Œuvre originale expressionniste abstraite sur papier de Bernard Segal (1907-1986), New York, milieu du 20e siècle. Dans des tons prédominants de magenta, de réglisse et de grenadine,...

Portemanteau en fer et osier par Orange Furniture. Fabriqué à la demande. Magnifique style du milieu du siècle ! Quatre en stock.

Lithographie signée de Salvador Dali, années 1970.

Eduardo León Garrido (Espagnol, 1856-1949) Très belle huile sur panneau "Dressing for the Ball" représentant une scène d'intérieur du XVIIIe siècle d'une jeune fille de la haute soci...

Trio vintage de chevaux étrusques en résine peinte, montés sur une barre d'acier, par Frederick Weinberg, vers 1950-1960. Popularisé au milieu du XXe siècle, l'ancien cheval étrusque...

Paire de tableaux encadrés Art Déco représentant des tigres et des lions. Huile sur panneau. De magnifiques cadres en bois sculpté.

Une belle et grande gravure sur bois du maître américain Clifton Karhu, qui a vécu au Japon pendant plus de 50 ans. L'œuvre de Karhu a gagné une grande estime non seulement au Japon ...

Crochet en laiton patiné Carl Auböck modèle #4982. Conçu dans les années 1950, ce crochet viennois polyvalent et minimaliste est exécuté en laiton patiné par Werkstätte Carl Auböck, ...

Une fantastique gravure originale du célèbre artiste espagnol Pablo Picasso intitulée "Pour Robys" (tirée de L'Age de Soleil). Ce portrait minimaliste de Picasso présente des lignes ...

Peinture abstraite de Michael Costantini intitulée "La mer". Acrylique sur carton d'artiste. Signé et daté 2002. Signé au verso et dans le coin inférieur droit. 17 pouces de haut. 2...

Ensemble de trois carreaux de céramique post-moderne de Celestino Piatti, représentant le feu, le vent et la terre. Celestino Piatti (1922 - 2007) - Un ensemble de trois carreaux ...

Paravent japonais en bois à deux panneaux de l'ère Meiji, avec des images illustrées du Conte de Genji, peintes directement sur le bois avec une précision et une minutie exquises, ac...

Lucia Lopez Nu cubiste, 1960 Cubaine, décédée en 2011 Présentation de "Lopez Abstract", une peinture à l'huile sur toile de l'artiste cubano-américaine Lucia Lopez, encadrée dans un...

Vintage Colorful Neu Meister Artisan Tapestry Wall Art rug Textile Folk Art Ecuador Fabricant estampillé 47,5 la x 70,5 haut x .88 État vintage d'occasion. Voir les images s'il v...

Un ensemble rare de photographies originales en noir et blanc de notre collection de nus masculins vintage. Cet ensemble de deux photographies a été acheté au début des années 2000. ...

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L'artiste visuel néerlandais Han Sterk, propriétaire du Studio Gallery "Han Sterk", est un artiste dont la production créative se compose à la fois de peintures et de sculptures, par...

Nous avons eu la chance d'acquérir quelques pièces de feu Bill Anson, le célèbre artiste de Palm Springs. Ancien ingénieur de la NASA, il s'est tourné vers l'art plus tard dans sa vi...

Panneau de jupe de danse du milieu du 20e siècle, Kuba, R.D.Congo Magnifique panneau de jupe de danse Kuba, presque op-art, avec un motif appliqué de quatre spirales carrées. Le pan...

Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...

Peinture expressionniste abstraite américaine du milieu du siècle dernier. Couteau à palettes Application de peinture abondante et richement texturée. Huile sur toile. Signé Conrad (...

Vintage Rare X-Large Railroad Train Station Metal Wall Sculpture Signed by Curtis Jere

C. 20e siècle Quatre assiettes peintes à la main à Limoges représentant des faisans, fabriquées par Raphael Weill & Co.

Peinture à l'huile sur toile hollandaise du début du 20e siècle. Enfants vendant des fleurs coupées sur une plage. Peinture fine avec une luminescence exceptionnelle. Toile sur bois ...

Sculpture de masque en céramique de Robert M-One suspendue au mur, Californie 1980.

Icône russe traditionnelle en peinture à la détrempe sur bois, représentant saint Georges à Lydda, terrassant un dragon qui, dit-on, surgissait chaque jour d'un lac pour voler et man...

Paysage à l'huile sur toile surdimensionnée du XIXe siècle représentant une maison dans la forêt avec une chaîne de montagnes et un plan d'eau avec un bateau. Monté sur un cadre en ...

Paravent fantaisiste à deux panneaux, datant de la fin de la période Edo, réalisé vers 1800 par Yokoyama Kazan (Japonais 1784-1837). L'écran représente quatre des sept dieux ou divin...

Rouleau de suspension chinois d'automne saisonnier représentant une peinture de fleurs délicates avec une signature calligraphiée et une date. Fabriqué sur du papier mûrier fait à la...

Trois magnifiques gravures architecturales du début du 19e siècle de Louis-Pierre Baltard de la Fresque (1764 - 1846).

L'artiste visuel néerlandais Han Sterk, propriétaire du Studio Gallery "Han Sterk", est un artiste dont la production créative se compose à la fois de peintures et de sculptures, par...

Allen Noonan Originals Millennial Designs Peinture sur contreplaqué. Un trésor artistique : il n'existe pas plus de six exemplaires de chaque modèle dans le monde. Allen Noonan était...

Une belle et très attachante huile sur toile originale de l'artiste américano-japonais Hiroshi Honda (1910-1970). Les couleurs vives et le design abstrait sont vraiment très frappan...

Paire de gravures sur acier néoclassiques du XIXe siècle. Encadré et muni d'un passe-partout professionnel.

Cette fascinante sculpture murale "Ribbon" de Silas Seandel est fabriquée en laiton et formée en une pièce d'art abstraite organique dans une grande taille de 63 pouces de large. C...

Plaque murale en céramique Raul Coronel "Jeweled Village" Art.

Impressionnante et massive tête de trophée d'Eland (antilope) africaine, montée sur l'épaule, avec des yeux en verre, en excellent état, datant du milieu ou de la fin du 20e siècle. ...

Une belle lithographie du peintre, designer, illustrateur et auteur surréaliste italien d'origine argentine Leonor Fini intitulée "Femme Avec Cheveux Rouge". Leonor Fini était s...

Vieille sérigraphie de Toulouse Lautrec, "Divan Japonais" circa 1960s encadrée sans verre. Bon état du papier, pas décoloré.

Un triptyque russe traditionnel du Christ et de la Vierge aux roses fanées. La Mère de Dieu et son fils sont représentés portant des couronnes et vêtus de rouge, une couleur traditio...

Une des six amusantes études vintage pour une fontaine de jardin classique italienne. Probablement une préparation scénographique. Un paysage vraiment agréable et de belles couleurs ...

Faites un voyage dans le temps avec ce panneau d'autoroute californien des années 1950. Déposé en Californie du Nord il y a plusieurs dizaines d'années, le panneau présente un fond n...

Superbe lithographie vintage du jeu Monopoly "Boardwalk" dans un cadre en métal noir, circa 1970. La pièce est en très bon état et mesure 20" x 24". Voir mon autre liste d'actes "Pa...

Martha Alf, artiste renommée de natures mortes, a réalisé des dessins au crayon de pommes et de poires pour cette lithographie "Apples" sur un papier aquarelle épais aux bords déchir...

Peinture française vintage de paysage "d'hiver". Belle charpente de style traditionnel français.

Sculpture de masque en céramique suspendue au mur de Robert M&M, Californie, vers 1979.

Fabuleuse grande tapisserie birmane Kakaga brodée de perles et ornée de paillettes et de perles. Cette tapisserie murale vintage réalisée à l'aiguille présente dix scènes différentes...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...