Décorations murales Californie

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Ensemble de 4 gravures d'art italiennes Italie, milieu du siècle Ces impressions classiques en tons sépia représentent la ville de Carpi dans les années 60 et 70. Les cadres en bois ...

Peinture balinaise du milieu du XXe siècle sur tissu de soie, encadrée. Grande peinture d'art balinaise vintage, d'Ubud, Bali acrylique sur soie...

Une sérigraphie abstraite merveilleusement conçue et composée de manière complexe par l'éminent artiste afro-américain William Tolliver (1951-2000), intitulée "Natural Beauty" (Beaut...

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Notre galerie est fière de représenter Gary Janis, un artiste local réputé. Cette œuvre est encadrée et est une œuvre antérieure datant de 2013. Il est vibrant et évocateur et repré...

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Magnifique gravure sur bois du célèbre artiste japonais Utagawa Hiroshige (Ando Hiroshige) (1797-1858) intitulée "Ferry de Yoroi à Koami-cho (Yoroi n...

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Magnifique tapisserie en laine, ou petit tapis, appelée "Bialy Potok", qui se traduit par "Un ruisseau blanc", conçue par l'artiste H. Sulkowska pour la société polonaise "ZWW" (Zako...

Entrez dans le charme excentrique du design moderne du milieu du siècle avec cette sculpture ouvre-boîte géante Vintage Curtis Jere. Collaborée dans les années 1970 dans le cadre d'u...

Inspiré par les styles de Curtis Jeré et William Friedle By, et fabriqué avec précision, ce relief mural vintage présente un orbe central tridimensionnel en laiton, entouré de fils d...

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Très belle et grande huile sur toile du XIXe siècle de style Louis XV fantaisiste néoclassique "Le Triomphe de Flore" attribuée à Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927), école de ...

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Crochet Carl Auböck #4056 en laiton patiné. Conçu dans les années 1950, ce crochet viennois polyvalent et minimaliste est exécuté en laiton patiné et poli par Werkstätte Carl Auböck,...

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Gravures néoclassiques de style Pierre Bouillon du 18e siècle représentant des frises romaines et grecques. Magnifiquement encadré. Informations complémentaires : Matériaux : Bois d...

ABOUT An original 19th century Mexican folk retablo "Veronica's Veil" or "El Divono Rostro" in Spain . Oil paint on tin. The Veil of Veronica, known in Italian as the Volto Santo or Holy Face, is a Roman Catholic Relic which, according to legend, bears the likeness of the Face of Jesus that was imprinted on it prior to Jesus' crucifixion. According to Roman Catholicism, Saint Veronica encountered Jesus in Jeruselum on the way to Calvary. When she paused to wipe the sweat (Latin, suda) off his face with her veil, his image was left on the veil. In the small village of Osa de la Vega in Spain, there lived a couple who led a very pious life. They were Gregorio de la Torre and Isabel Corral. From their father, Juan Montilla, they inherited a picture of the Face of Jesus or the Divino Rostro. A story that is told one day, to the amazement of many who confirmed its veracity, the picture began to perspire with living blood. News of this extraordinary event spread swiftly and widely throughout the land. CREATOR Unknown. DATE OF MANUFACTURE c.1880. MATERIALS AND TECHNIQUES Oil Paint on Tin. CONDITION Good. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. DIMENSIONS H 14 in. W 10 in. HISTORY Retablos, better known as 'laminas' in Mexico, are small oil paintings on tin, wood and sometimes copper which were used in home altars to venerate the almost infinite number of Catholic saints. The literal translation for 'retablo' is 'behind the altar...

Magnifique huile sur toile très colorée de l'artiste suédois-américain de Californie Magnus Engstrom (1936- ). Le tableau représente un paysage urbain futuriste et est réalisé dan...

Plateau de service de bar vintage représentant Marilyn Monroe sur du velours rouge, intitulé "Golden Dreams" et datant du début des années 1950. Photo iconique prise par Tom Kelley e...

Fabuleux plateau marocain mauresque en laiton martelé à la main, œuvre d'art multidimensionnelle complexe, motifs repoussés en laiton très fins de la métallurgie islamique. Plateau ...

Lorsque nous avons vu cette sculpture accrochée au mur d'une propriété vintage de Rancho Mirage, nos mâchoires se sont décrochées. Nous devions l'avoir. Fabriqué à la fin des années ...

Magnifique aquarelle originale sur papier de l'artiste autrichien August Lohr. Daté et signé dans le coin inférieur. Le tableau a été peint en 1909. Merveilleuse peinture détaillée d...

À PROPOS DE Ruth Leaf, Tree Forms Fugue, signée et numérotée au crayon, 24/35, eau-forte en couleur et aquatinte sur papier vélin. CRÉATRICE RUTH LEAF (1923-2015). A.I.C. c...

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Grande peinture acrylique abstraite sur panneau du CIRCA, réalisée par l'artiste Richard Mann, vers les années 1960. L'œuvre est en très bon état et est présentée dans son cadre d'or...

Husain par Maqbul Fida Husain, Richard Bartholomew, Shiv S. Kapur - H. N. Abrams - cartonné - 60 pages. Un excellent exemplaire de l'une des meilleures monographies sur cet importan...

Peinture à l'huile de la fin du 19e siècle "Peler les pommes" par Crisson vers 1899 Huile originale sur toile. Une femme épluche des pommes pendant que son amie l'aide à ajuster s...

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Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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