Peintures Californie

Le monde de Bruegel, par Timothy Foote livre relié Slipcase. Le monde de Bruegel : 1525-1569. L'œuvre de l'artiste flamand est abordée dans un mélange de biographie, de critique d'ar...

Une très belle peinture à la feuille d'or, à l'acrylique et à l'huile sur panneau d'inspiration brutaliste, réalisée par l'artiste designer George Machado. Intitulée "Foi et espoir"....

Peinture à l'huile de l'artiste bien connu Ernst Rasmussen (1912-1964). L'œuvre est peinte sur toile et datée "46". Magasin anciennement connu sous le nom de ARTFUL DODGER INC.

Paire de litografes austro-hongrois peints à la main, cadre en bois.

portrait à l'huile d'un jeune homme, 19e siècle Huile originale sur toile. Dimensions : 27.5" de large x 39,25" de haut. Signé en bas à gauche "Samuel"

Paysage du sud de la Californie, peinture de style Plein Air dans un cadre d'origine en bois sculpté et doré. Signé, Esther Smee. Nettoyage professionnel récent. En parfait état. Est...

Portrait magnifiquement peint d'un beau jeune homme de l'école moderne danoise, datant de la fin du XIXe siècle, dans un cadre en or sculpté de la même époque. Le tableau est en exc...

Peinture à l'huile danoise de G. Svensson datée du 17 avril 1934. Les couleurs des photos sont ne sont pas exactes. Les couleurs sont magnifiques.

Aquarelle originale de l'artiste californien Joseph Mossberger. Représentation de sandales mexicaines en cuir tressé. Peint sur papier collé sur un support en carton. Mesure 24.75" d...

Belle huile française du XIXe siècle sur panneau d'artiste intitulée "La baigneuse et sa servante" d'après François Lemoyne (1688-1737) représentant une jeune fille nue debout assist...

Peinture de paysage californien réalisée par l'artiste californien de la baie de San Francisco, Galen Russell Wolf, vers les années 1950. Sujet 2 granges rouges, eucalyptus et la vil...

Peinture à l'huile arlequin moderne du milieu du siècle. Cette belle peinture d'Arlequin est audacieuse, lumineuse, colorée et exécutée par un artiste très talentueux. Cette p...

Impression moghole d'après une peinture à la main indienne du XVIe siècle dans un cadre en bois doré. École moghole indienne, enluminée Inde Rajasthan Indian Mughal School, épreuve ...

Cette peinture abstraite réalisée par un artiste peu connu de Los Angeles est un bel exemple d'abstraction des couleurs. Le tableau représente une danseuse ballerine abstraite. Le ta...

Gustavo Olguín Artiste mexicain Oeuvre d'art intitulée : DE CODICES Technique mixte avec cendres volcaniques et huile 39,5 X 31,5 x 0,75 D État d'origine non restauré et d'occasion. ...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste de Chicago, William Stebbins. Le tableau présente des tons bleus et violets vifs, ainsi que des tons jaunes et orange chauds. Signé par l'ar...

Robert Natkin - Rare œuvre originale de 1966 au fusain 9657 ( 21 "W x 26 "H - Art : 12.75 "W x 17.75 "H ) Il y a eu un certain nombre d'œuvres réalisées dans ce style au milieu des ...

Peinture abstraite à grande échelle de Michael Costantini. Intitulé "Confluence de l'architecture". Signé et daté 2015 au verso. Cadre en bois d'origine.

1980 Sergio Hernández Mixed Media Art abstrait Huile sur parchemin de peau de chèvre 22,13 x 22,5 x 1,5 art 21,63 x 21,75 art signé État d'origine non restauré d'occasion Voir les i...

Une abstraction géométrique gouache sur papier par Christopher Mark Brennan. Cette pièce est très agréable à observer. Les couches superposées de for...

Une peinture exceptionnelle, signée et originale de Nicola L.A., réalisée pour la première exposition personnelle de l'artiste à la Galerie Boualkia en Fra...

Il s'agit d'une impressionnante nature morte florale surdimensionnée de Sarkis Sarkisian représentant des tulipes et des lys dans un vase. Le mauve L'arrière-plan est suffisamment s...

Icône russe traditionnelle réalisée au XVIIIe siècle, représentant trois saints et le Seigneur Icone les protégeant du sommet, représenté avec un mandala autour de la tête, symbolisa...

Paysage de ranch moderne du milieu du 20e siècle aquarelle encre noire sur papier signée Sanchez Mat 12 x 10 art 9.5 x 7.25 État original d'art vintage d'occasion Voir toutes les ...

Henry John Yeend King R.B.A, R.I., R.O.I. (britannique, 1855-1924) "Une dame victorienne debout près d'un cadran solaire dans le parc". Huile sur panneau. Signé en bas à droite : Ye...

Une peinture à l'huile sur toile française du 18ème siècle, montée sur panneau, représentant une femme aristocratique dans son cadre d'époque original. Nettoyé et conservé dans la pr...

James McDougal Hart (1828-1901) "Bétail au bord de l'eau", peinture originale, vers les années 1890 Huile originale sur panneau. Dimensions : 8" x 5.5". Le cadre mesure : 11" x 8"...

Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...

Peinture abstraite originale, huile sur toile, signée par l'artiste. Probablement fin du 20e siècle. Avec ses tons de marigold, de vert phtalo, de bleu nuit, d'aubergine et de brique...

Une très belle peinture d'un bateau à voile anglais par l'artiste Daniel Sherrin. Listé dans le Benezt ! Le titre est ( la vipère noire ) Huile sur toile et signé en bas à gauche en ...

Notre galerie est fière de représenter Gary Janis, un artiste local réputé. Cette œuvre est non encadrée sur toile. Elle est signée et datée au dos. Il est vibrant et représente mag...

Grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol, 1618-1682) représentant la Vierge Marie assise avec l...

Peinture à l'huile abstraite des années 1970 de l'artiste Frank Walcutt. Signé et daté 1972. Dimensions 36 pouces x 30 pouces. Non encadré. Très bon état vintage (pou...

Aquarelle vintage de deux visages féminins, intitulée 'At the Ballet' signée par l'artiste Theodore Wassmer 1982 et nouvellement encadrée. 13,75 "la x 15,25 "h x 1 "d 3 LBS

Vintage By Nature morte de fraises sur fond noir. Cette œuvre est signée par l'artiste et a été récemment encadrée. 22,75" la x 15" h x 2" d 5 LBS

Madone peinture à l'huile sur carton. Merveilleuse patine.

Barclay Butera "Living in Style", grand livre de table à café. Éditeur : Assouline (2008), (New York). Edition : Première édition. Couverture rigide Le designer d'intérieur Barclay Butera fait ses débuts dans l'édition avec cette compilation visuelle de ses travaux les plus emblématiques. Jeune et célèbre star de la communauté du design, Butera crée des intérieurs classiques et épurés, connus pour leur luxe et leur habitabilité. Son travail s'inspire d'une pléthore d'éléments, du glamour du Hollywood du milieu du siècle dernier à la sophistication de l'Europe et à l'exotisme de l'Extrême-Orient. L'expérience de Butera dans le domaine de la décoration intérieure a commencé dès son plus jeune âge, alors qu'il travaillait avec sa mère, qui concevait les intérieurs de maisons dans le monde entier. À vingt-cinq ans, il a créé sa propre entreprise. Barclay Butera explore cinq thèmes dans le travail du designer : Le désert, la ville, la montagne, la plage, et la ville et la campagne. Dans cette superbe édition débordant d'idées de conception passionnantes, l'auteur invite les lecteurs à explorer à la fois les petits détails et les grands motifs qui se combinent dans un intérieur enviable. À propos du concepteur : Depuis 1994, Barclay Butera est la force créatrice de son prestigieux cabinet de design et de son showroom à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à ouvrir des salles d'exposition à Park City, dans l'Utah, et à Corona del Mar, en Californie. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour, de style côtier. En plus de son entreprise florissante de design d'intérieur, Butera s'est lancé dans la concession de licences, ce qui lui a permis d'obtenir un nombre sans précédent de partenaires parmi les plus respectés du secteur, notamment : Bradburn Home lighting, Castelle outdoor furniture, Eastern Accents bedding, luxury down, and mattresses ; Kravet indoor textiles, outdoor textiles, and carpets ; Leftbank Art, Lexington Home Brands furniture, Mirror Image Home decorative mirrors...

Grande tapisserie historique baroque flamande représentant une scène de bataille, avec des soldats au premier plan sur terre, l'armée adverse arrivant par mer, avec une ville assiégé...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Cercle d'ALESSANDRO ALLORI Portrait d'un jeune homme portant une collerette Art mural , peut-être portrait d'un jeune noble Huile sur panneau de bois , non signé . signes de restauration , fissures normales du panneau de bois dues aux siècles et aux éléments comme on peut le voir sur les photos mais dans l'ensemble belle pièce d'art . Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori (Florence, 31 mai 1535 - 22 septembre 1607) est un peintre italien de l'école florentine maniériste tardive. En 1540, après la mort de son père, Allori est élevé et formé à l'art par un ami proche, souvent appelé son "oncle", le peintre maniériste Agnolo Bronzino, dont il prend parfois le nom dans ses tableaux. Cette incroyable œuvre d'art serait une belle addition aux collectionneurs ou pour décorer un bureau d'avocat, une bibliothèque, un couloir, un salon, une chambre d'homme ou comme une grande idée de cadeau élégant pour un espace de bureau et une pendaison de crémaillère. Antiquaire West Hollywood Melrose Ave La Cienega Blvd . Sur le dessus d'une commode, d'un semainier, d'un secrétaire ou en arrière-plan de votre bureau, ce tableau exceptionnel avec son cadre en bois sculpté à la main et doré sera la touche de l'ancien monde ajoutant le charme de l'histoire et de l'élégance à votre décoration. Ce magnifique portrait d'un gentleman est très polyvalent et peut aller avec n'importe quel design, ferme rustique, espace élégant, cadre formel, moderne ou vieux monde charme européen . dans l'ensemble en bon état, recanvassing tant de l'art merveilleux. Au sommet de sa carrière, Allori dirigeait l'un des "deux ateliers les plus importants de Florence dans la seconde moitié du XVIe siècle" (l'autre étant dirigé par Santi di Tito). Il a été premier consul de l'Accademia del Disegno en 1573 et a été nommé à la tête de l'Arazzeria Medicea, l'atelier de tapisserie de l'État de Florence, en 1581. Allori a également travaillé, sous la direction de Giorgio Vasari, au sein de l'équipe d'artistes qui a décoré le Studiolo de Francesco I+I. Il a contribué à deux panneaux peints, représentant un banquet de Cléopâtre et un paysage avec des personnages plongeant dans des perles. L'aspect froid et poli de ses personnages peints les fait ressembler autant à des statues qu'à des êtres vivants. L'historienne de l'art Simona Lecchini Giovannoni est plus positive, remarquant qu'Allori donne vie et immédiateté à ses peintures grâce à ses représentations minutieuses et réalistes de motifs végétaux (en particulier des fleurs), d'articles ménagers et de textiles de toutes sortes ; les "figures grandioses et introverties" peuvent ainsi "approcher le spectateur, non pas par le dialogue et le sentiment, mais par l'évidence tangible d'objets et de détails" Parmi ses collaborateurs figure Giovanni Maria Butteri...

GRANDE HUILE SUR CANVAS DE "DON GASPAR DE GUZMAN COMTE-DUKE D'OLIVARES", milieu du 20e siècle, peinte à l'origine par Diego Valazquez (1599-1660), Provenance : Le Studio a été utilis...

Une grande peinture à l'huile sur toile de "Sœurs". L'artiste est originaire d'Europe de l'Est. Signé Karger. 38.50 "W, 48 "H, .50 "D.

Peinture à l'huile du portrait d'une jeune fille. Le cadre est en bois sculpté avec une finition dorée. Signé et daté de 1960 dans le coin inférieur droit.    

La Pub in URSS dans les annees 20 Anikst, Mikhail Publié par les Editions du Chene, 1987 Cet ouvrage décrit l'extraordinaire émulation suscitée dans les milieux artistiques russes...

Charmant paravent à trois panneaux, peinture tempura ou gouche sur papier et sur toile représentant une scène de l'Exposition universelle, France, milieu du XIXe siècle. Cet écran p...

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