Peintures Californie

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Paire de peintures à l'eau en soie chinoise, encadrées et matées, représentant des oiseaux exotiques, des fleurs et des arbustes. Tous deux portent une inscription calligraphiée et u...

Rare ensemble de quatre panneaux de porte japonais de la période Showa, connus sous le nom de Fusuma dans l'architecture japonaise. Semblable à une cloison de séparation Shoji, mais ...

Huile originale sur toile, peinture de paysage de style tonal par le célèbre artiste William Keith (1838-1911), aujourd'hui décédé. La peinture représente un groupe d'arbres majestue...

Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe s...

Nature morte à l'huile signée par l'artiste représentant des fleurs et une nappe, circa. 1940s. Semble être signé J. W. Arthur ? Conserve son cadre d'origine. Etiquette partielle d'e...

Husain par Maqbul Fida Husain, Richard Bartholomew, Shiv S. Kapur - H. N. Abrams - cartonné - 60 pages. Un excellent exemplaire de l'une des meilleures monographies sur cet importan...

Grande peinture acrylique abstraite sur panneau du CIRCA, réalisée par l'artiste Richard Mann, vers les années 1960. L'œuvre est en très bon état et est présentée dans son cadre d'or...

Charmante huile sur toile signée représentant un agneau blanc laineux sur un fond bleu indigo dramatique par l'artiste Ira Yeager (américain 1938-2022). L'agneau se tient sur de l'he...

Huile sur toile originale bien faite, belles couleurs, beau sujet, circa 1980's, encadré non signé, le cadre est beau mais montre une certaine usure comme montré.

Leonardo da Vinci. Les peintures complètes. Livre de Pietro Marani De Vinci en détail : La vie et l'œuvre de Léonard, toutes les peintures. Léonard de Vinci (1452-1519), l'un des êtr...

Le grand livre du post-impressionnisme par Diane Kelder, Dans cette splendide suite du Grand Livre de l'Impressionnisme français, Diane Brilliante fait la chronique des brillantes in...

Il s'agit d'une impressionnante nature morte florale surdimensionnée de Sarkis Sarkisian représentant des tulipes et des lys dans un vase. Le mauve L'arrière-plan est suffisamment s...

Eugène Galien-Laloue (1854-1941) "Théâtre du Chatelet" aquarelle et gouache sur papier signée 'E Galien Laloue' en bas à gauche, dans un cadre en bois doré et gesso sculpté et derriè...

Architecture et décoration baroques et rococo Livre d'Alastair Laing, Anthony Blunt et Christopher Ernest Tadgell. L'étude d'une période de l'art et du design va de l'architecture ...

Découvrez une exceptionnelle huile sur masonite de 40" x 60" du célèbre artiste mexicain Leonardo Nierman (1932 à 2023). Intitulée "Jungling", cette peinture originale saisissante il...

Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927) Très beau et charmant triptyque de trois huiles sur toile posées sur carton intitulé "Allégorie du printemps", chaque panneau représentant d...

Peinture à l'huile ancienne datée de 1892 et signée par l'artiste A. Hart. La douce scène d'intérieur montre une grand-mère cousant avec sa petite-fille, la poupée étant jetée par t...

Impressionnisme et post-impressionnisme : L'Ermitage, Leningrad, le Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou, et la National Gallery of Art, Washington. Vintage 1986 1st Edition Impres...

Fantastique écran byobu à deux panneaux de la fin de la période Meiji par Hashimoto Koshu. Le grand écran présente deux oies blanches au milieu de roseaux aux couleurs vives. Le symb...

Femme avec châle à franges - 1987 Il s'agit d'un pastel original de A.C. Gorman. Cette œuvre n'est pas encadrée et se trouve dans son emballage protecteur d'origine. Les mesures s...

Fantastique ensemble de trois panneaux encadrés de paysages décorés de chinoiseries peints par Robert Crowder (1911-2010 Américain). Les peintures représentent un jardin de flore et ...

Expressionnisme abstrait Peinture d'art moderne signée M-One art géométrique expressionnisme abstrait peinture signé M-One huile sur toile dans le style de Mark Rothko état d'origi...

Grande huile sur toile française du 19e siècle (posée sur un masonite) "Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille" : L'amant couronné, d'après Jean-Honoré Fragonard (fran...

Jardins pour l'âme Livre de table à couverture rigide. Grand livre de table à café de Pamela Woods Rizoli International, 2002 - 1ère édition. Jardins Feng shui - 160 pages L'appr...

Peinture abstraite en techniques mixtes sur panneau intitulée "Pacific #2" par Margaret Ash, vers les années 1950. Conserve l'étiquette de la galerie Esther Bear à Santa Barbara, Cal...

Magnifique huile sur toile très colorée de l'artiste suédois-américain de Californie Magnus Engstrom (1936- ). Le tableau représente un paysage urbain futuriste et est réalisé dan...

Condit : Condition Vintage Originale Concepteur : Wanda S. Neumann Fabricant : Wanda S. Neumann MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois Style : Réalisme californien

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une superbe huile sur toile intitulée "Spring Love" représentant une jeune fille debout tenant un panier d'osier rempli de fleurs fraîches alors q...

Il s'agit d'un très bon exemple de peinture de l'école de Cuzco de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle représentant une Madone représentant "Notre Dame du Rosaire" (Nu...

PABLO PICASSO 1881-1973 par Carsten-Peter Warncke ; Ingo F. Walther Illustré par Pablo Picasso Publié par Benedikt Taschen.Allemagne 1995 (Vol I : Les œuvres 1890-1936, pp. 1-380, V...

AMBIANIC présente 1960 MCM peinture abstraite Mexico City Signé dans le coin inférieur gauche, difficile à lire dans le style de Leonardo Nierman Huile sur Masonite Cadre original en...

Peinture orientaliste marocaine à l'huile sur toile représentant une scène de marché de tapis marocains du 19e siècle avec un Sellers assis sur une pile de tapis et deux autres homme...

Rouleau chinois saisonnier d'automne représentant des camélias colorés avec une signature calligraphiée et une date. Fabriqué sur du papier de mûrier fait à la main, avec un cintre e...

Picasso : Challenging the Past Livre d'Elizabeth Cowling et Pablo Picasso. Picasso : Challenging the Past Paperback - 3 mai 2011 Dès son plus jeune âge, Pablo Picasso s'est passion...

Un ensemble de trois panneaux de papier peint montés et peints à la main dans des cadres en bois simples. Scènes magnifiquement peintes et élaborées avec des oiseaux, des fleurs, des...

Huile sur carton hispano-portugaise du XIXe siècle représentant la "Crucifixion". Cette peinture baroque de style icône représente la crucifixion de Jésus-Christ à l'extérieur des mu...

Attribué à Charles Edward Hallé (britannique, 1846-1914) "Mère et enfant" huile sur toile. L'œuvre d'art de l'époque victorienne représente une jeune mère tenant son enfant joyeux, d...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

ART NOUVEAU France 1899 Très rare gouache représentant des fleurs dans tout l'esprit de l'Art Nouveau. Très proche et typique de Henry Van De Velde Works H.25"1/2 x l.23"1/2 ave...

Peinture à l'huile post-impressionniste californienne originale titrée par Fred Korburg. Intitulé "Boat Yard" China Beach, Monterey, Californie. Thème nautique avec docs, bateau, pla...

Grande peinture hindoue Pichhavai représentant Radha et Krishna avec des femmes Gopis. Pichhwai Peinture hindoue de Krishna et Radha encadrée sous verre. Krishna marchant avec Rad...

Jean Francois DUCQ ( LEDEGEM 1762 - BRUGES 1829) (Attribué à) Huile sur toile représentant Sainte Cécile jouant de la lyre, fin XVIIIe, début XIXe siècle. H.47" x L.39" Toile. H.54"...

Peinture de paysage californien signée Joseph Bennett. Huile sur toile dans un cadre en bois sculpté et peint. Joseph Hastings Bennett (né en 1889 - mort en 1969) était un peintre, ...

Impressionnante paire de paravents de l'école japonaise Rinpa de la période Edo du XVIIe siècle, réalisés à la manière et dans le style des Herbes d'automne de Tawaraya Sotatsu (1570...

Affiche de Robert Natkin - encadrée Il ne s'agit pas d'une belle estampe, mais le prix d'une pièce décorative de Natkin encadrée et prête à être accrochée en est le reflet. Il ne s'a...

princesse russe du 19ème siècle avec diadème et bijoux élaborés portrait miniature Cette jeune femme porte des bijoux élaborés et une tiare en or. La miniature mesure 1,5" x 1"...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Autoportrait original à la peinture à l'huile de feu Donald K.Ryan. Le travail de Donald K.Ryan s'étend principalement des années 80 au début des années 2000. Tout au long de sa carr...

Ancienne peinture à l'huile d'un bateau en mer dans un cadre en bois doré Non signée, cette peinture à l'huile sur toile est encadrée dans un cadre en bois doré. L'huile présente d...

L'artiste visuel néerlandais Han Sterk, propriétaire du Studio Gallery "Han Sterk", est un artiste dont la production créative se compose à la fois de peintures et de sculptures, par...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une gouache originale et de l'encre sur papier de l'artiste chinois renommé Yongkai Hu (né en 1945). Représentation d'une scène de femmes avec des chats. Encadré dans un cadre en bo...

Belle huile sur toile d'un nu blond allongé sur un drap de lit blanc. Encadré. Signé (voir photo ci-jointe). 20e siècle. Dimensions de la peinture : H. 20" x L. 40" Peinture a...

Vintage Lee Reynolds, Vanguard Studios peinture à l'huile abstraite texturée originale signée. Grande peinture à l'huile abstraite de Lee Reynolds par Vanguard Studios. Superbe peinture abstraite à grande échelle de Lee Reynolds, de style moderne du milieu du siècle. Une peinture abstraite vintage composée de coups de pinceau angulaires dans des tons blancs, beiges, bleus et orange d'intensités variables. La pièce est signée Lee Reynolds dans le coin inférieur droit et est une production de ses célèbres Vanguard Studios. Mesures : Hauteur : 48 pouces ; largeur : 60 pouces. Vers les années 60. Lee Reynolds Lee Reynolds Burr (1936-2017) a ouvert ses Vanguard Studios à Beverly Hills, en Californie, en 1964 pour faire de la peinture à l'huile une décoration accessible à tous les ménages américains. Avec des paysages marins, des scènes nautiques, des natures mortes, des corridas, des cow-boys, des vues pastorales, des montgolfières, des courses de chevaux et des abstractions, il y avait une création de Vanguard Studios qui correspondait à tous les goûts et à tous les intérieurs. Né à Los Angeles, Burr a étudié l'art à l'université de Californie du Sud. Après avoir obtenu son diplôme et un passage dans l'armée américaine, il a travaillé dans un studio local en tant que peintre avant de devenir entrepreneur en décoration intérieure avec le soutien financier de sa mère. Seule une fraction des centaines de milliers de peintures à l'huile prétendument produites par Vanguard ont été réellement peintes par Burr, même si elles étaient signées "Lee Reynolds", "Lee Burr" ou simplement "Reynolds" (Comme il le déclarera plus tard, celles signées uniquement "Lee Reynolds Burr" étaient de sa propre main, et il incluait parfois l'empreinte de son pouce comme preuve) Au lieu de cela, une équipe d'artistes organisée en une chaîne de montage peignait et copiait à la main des œuvres sur une gamme éclectique de sujets, les originaux étant souvent créés par Burr tandis que d'autres toiles étaient achetées lors de ventes aux enchères en Europe et reproduites chez Vanguard. Vendues dans les magasins de meubles et par l'intermédiaire de décorateurs d'intérieur dans tout le pays, les peintures signées Reynolds sont rapidement devenues omniprésentes au-dessus des canapés dans les salons de tous les États-Unis. Ces peintures reflétaient régulièrement les tendances du monde de l'art, comme l'expressionnisme abstrait des années 1960, mais à des prix beaucoup plus abordables que les beaux-arts. Vanguard Studios a été vendu à la Kirsch Company en 1974, mais le nom de Burr était toujours utilisé sur les peintures Vanguard...

Pietro Gabrini (Italien, 1856-1926) une très belle et grande huile sur toile intitulée "Three Singing Italian Beauties on The Road" (Trois beautés italiennes chantantes sur la route)...

Cercle d'ALESSANDRO ALLORI Portrait d'un jeune homme portant une collerette Art mural , peut-être portrait d'un jeune noble Huile sur panneau de bois , non signé . signes de restauration , fissures normales du panneau de bois dues aux siècles et aux éléments comme on peut le voir sur les photos mais dans l'ensemble belle pièce d'art . Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori (Florence, 31 mai 1535 - 22 septembre 1607) est un peintre italien de l'école florentine maniériste tardive. En 1540, après la mort de son père, Allori est élevé et formé à l'art par un ami proche, souvent appelé son "oncle", le peintre maniériste Agnolo Bronzino, dont il prend parfois le nom dans ses tableaux. Cette incroyable œuvre d'art serait une belle addition aux collectionneurs ou pour décorer un bureau d'avocat, une bibliothèque, un couloir, un salon, une chambre d'homme ou comme une grande idée de cadeau élégant pour un espace de bureau et une pendaison de crémaillère. Antiquaire West Hollywood Melrose Ave La Cienega Blvd . Sur le dessus d'une commode, d'un semainier, d'un secrétaire ou en arrière-plan de votre bureau, ce tableau exceptionnel avec son cadre en bois sculpté à la main et doré sera la touche de l'ancien monde ajoutant le charme de l'histoire et de l'élégance à votre décoration. Ce magnifique portrait d'un gentleman est très polyvalent et peut aller avec n'importe quel design, ferme rustique, espace élégant, cadre formel, moderne ou vieux monde charme européen . dans l'ensemble en bon état, recanvassing tant de l'art merveilleux. Au sommet de sa carrière, Allori dirigeait l'un des "deux ateliers les plus importants de Florence dans la seconde moitié du XVIe siècle" (l'autre étant dirigé par Santi di Tito). Il a été premier consul de l'Accademia del Disegno en 1573 et a été nommé à la tête de l'Arazzeria Medicea, l'atelier de tapisserie de l'État de Florence, en 1581. Allori a également travaillé, sous la direction de Giorgio Vasari, au sein de l'équipe d'artistes qui a décoré le Studiolo de Francesco I+I. Il a contribué à deux panneaux peints, représentant un banquet de Cléopâtre et un paysage avec des personnages plongeant dans des perles. L'aspect froid et poli de ses personnages peints les fait ressembler autant à des statues qu'à des êtres vivants. L'historienne de l'art Simona Lecchini Giovannoni est plus positive, remarquant qu'Allori donne vie et immédiateté à ses peintures grâce à ses représentations minutieuses et réalistes de motifs végétaux (en particulier des fleurs), d'articles ménagers et de textiles de toutes sortes ; les "figures grandioses et introverties" peuvent ainsi "approcher le spectateur, non pas par le dialogue et le sentiment, mais par l'évidence tangible d'objets et de détails" Parmi ses collaborateurs figure Giovanni Maria Butteri...

Ensemble de trois plaques en bois peintes à la main, chacune représentant un portrait religieux dans un cadre décoratif. Le panneau central est un portrait d'un homme aux cheveux et...

Peinture à l'huile ancienne de Bernard De Gempt

Spectaculaire paravent byobu à six panneaux de la fin de la période Edo au Japon, datant du XIXe siècle, représentant Yoshitsune et Benkei, deux héros du folklore japonais. Réalisé à...