Europe continentale - Céramique

Vase en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.6 x 6.3 x 3.9 pouces Pièce unique.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

Plaque en céramique avec décoration en or 24 carats. Production Sant'Andrea Faenza. Défaut comme indiqué sur la photo. Merci de votre attention

Charlotte Poulsen - La Borne Pièce unique signée à la base Boîte décorative originale en céramique grès de Charlotte Poulsen Couleurs bleu et blanc Condition originale pa...

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Céramique majolique en relief dans le style de Giovanni De Maio 45 disponibles. Bon état. Remerciements

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.3 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Jeanne de Monvel - Jeanne Pierlot Pichet original en céramique de 1950 par Jeanne de Monvel épouse de Norbert Pierlot Couleur de la glaçure céramique blanche et rouge Signé ...

Jean Linard circa 1975, signé sous la base LINARD Pichet original en céramique bleue et brune de l'artiste français Excellent état d'origine Mesures : Hauteur 18cm, grand...

Lampe de table en céramique grès Réalisé à La Borne, célèbre site français de céramique. Excellentes conditions d'origine L'électricité est nouvelle Dimensions : 21 x 16...

Attribué à Paul pouchol Sculpture en céramique Art déco femme et enfant Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques blanc, jaune et noir Condition originale parfaite...

Steen Kepp Elegant vase décoratif en céramique. Effets de la cuisson de la céramique en grès. Dans le style de la poterie japonaise. vers 1970, réalisé à La Borne. Dim...

La Borne Réalisé en 2007 Bouteille ou vase en céramique grès noir ou brun Bon état d'origine Signé Mesures : Hauteur 21 cm Grand 9 cm.

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Vase en grès cuit au feu de bois d'Hervé Rousseau. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1990. H : 11.8 x 11 x 7.9 pouces.

Grand Sciuz Grand vase Art Déco en céramique noir et orange Condition originale parfaite. Réalisé vers 1930 Signé sous la base Mesures : Hauteur 30 cm Large 20 cm.

Grand vase moderne de forme irrégulière en céramique noire avec un décor en forme de ruban en or, argent et rouge appelé "sho (planant)" par Kato Reikichi (1953, Japon) de Seto, prov...

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Pièce unique faite à la main. Vase en céramique en grès brun. Signé. Réalisé vers 1970. Hauteur 13 cm Grand 10 cm.

Pichet en grès de Georges Martin avec décor émaillé. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 18.1 x 12.9 x 14.2 pouces.

Assiette sculpturale en faïence à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 16.5 x 1.2 pouces.

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Assiette murale en terre cuite avec enfants fantaisistes dans des costumes de fermiers par Johann Maresch Grande plaque murale en terre cuite représentant un couple de paysans en re...

Benoist Favre Sculpture moderne en céramique représentant un animal. Poterie en grès avec des couleurs brunes et grises. Signé à la base, vers 1975. Excellentes condition...

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Max Idlas Ensemble de deux pichets en céramique de conception du milieu du XXe siècle Couleurs élégantes des émaux céramiques rouges et noirs Bon état d'origine, réalisé ver...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Coupe en grès émaillé de Roger Guérin. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 11 x 10.4 pouces.

Un pichet en grès de Robert Héraud à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. Signé sous la base. Pièce unique.

Magnifique détail et charmante sculpture en terre cuite non émaillée du 19e siècle. Elle représente trois enfants chérubins munis de lampes et de fruits, jouant avec deux chèvres au ...

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Lampe sculpturale en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 9.4' x 3.9' x 11.2' pouces.

Une sculpture en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1970. Pièce unique.  

Magnifique et rare vase en céramique unique peint à la main et signé avec D.D.N. par l'artiste du studio de céramique italien Orobico Arte Artigianato (ART RUMI) dans les années 1950...

Âne en céramique, production possible de Vietri. Bon état. Remerciements

Plaque murale décorative en céramique italienne du milieu du siècle par Paolo Buggiani, 1989 Magnifique plaque murale fabriquée et peinte à la main par Paolo Buggiani en 1989 en édi...

Carreau de céramique décorative d'Antoni Gaudi, inspiré des motifs de souci et de dianthus des carreaux de céramique décorative qu'il a conçus pour la façade de la Casa Vicens, et qu...

Un grand pot en grès d'Antoine de Vinck. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1980. Conditions d'origine parfaites.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 5.3 x 17.1 x 11.8 pouces.

Assiette unique en céramique bleu indigo, faite à la main, pour une décoration murale ou de table. Des points bleu pastel, roses et jaunes placés le long de lignes blanches ressembla...

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture d'ours stylisée de Richard Lindh pour Arabia Finlande Article e7279 Statue en céramique vintage représentant un ours. Fabriqué par Arabia F...

Magnifique plaque en majolique polychrome, attribuable à la célèbre fabrique Castelli, située dans les Abruzzes (Italie centrale), et datant de la fin du XVIIe siècle environ. La pla...

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Vase en grès avec décoration de la glaçure par Pat & Joe Rowland. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970. H : 9' x 9.8' x 1.6' pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Une tasse en céramique à décor de glaçure beige par François Eve. Signé sous le socle "Eve". Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Carreaux de céramique décorative d'Antoni Gaudi, inspirés des motifs de souci et de dianthus des carreaux de céramique décorative qu'il a conçus pour la façade de la Casa Vicens, et ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Plateau mural / centre de table vintage fait à la main, entièrement émaillé, suédois, moderne du milieu du siècle, à décor organique et floral, représentant une gazelle au regard dir...

Vase en céramique de Huguette Bessone. Pièce unique. Circa 1960-1970. H : 10 x 2.4 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Vase en céramique émaillée bleue attribué à Raoul Lachenal. Non signée. Circa 1930. H : 15.7' x 7.9' x 7.9' pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...