Europe continentale - Céramique

Céramique en forme de chèvre conçue par Dominique Pouchain. Estampillé sur la face inférieure. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Gabriele Pütz, œuvre d'art vintage en céramique de réalisme abstrait, fabriquée en Allemagne en 1982. Cette œuvre est composée d'une tour / d'un pilier rond en argile avec des détail...

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Bol en céramique, modèle 20.717, avec glaçure couleur sang de boeuf, conçu par Axel Salto pour Royal Copenhagen. Ce bol est un exemple classique de l'approche expérimentale de Salto ...

Petit plat en céramique de Marianne Johnson pour Royal Copenhagen dans les années 1950, de la série 'Tenera'. 17x17cm H:3,5cm Royal Copenhagen est l'une des plus anciennes manufactu...

Un grand vase en céramique à La Borne. Conditions d'origine parfaites. vers 1970. Signé à la base.

Colombe en céramique émaillée bleue, 1970 belle colombe en céramique émaillée bleue. Mesure 32 cm de long, 13 cm de large et 19 cm de haut

Céramique en forme de chèvre estampillée Dominique Pouchain. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Un évier en céramique unique et extraordinaire de Michelle Hartmann (née en 1936) "Michell" . "Les 2 Potiers". Conditions d'origine parfaites, ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Céramique majolique en relief dans le style de Giovanni De Maio 45 disponibles. Bon état. Remerciements

Un gaper est une figure de proue en pierre ou en bois, représentant souvent un Maure, un musulman ou un Nord-Africain. La figure de proue est apparue pour la première fois à la fin d...

Ce beau récipient rond, gris foncé, représente une figure complète, ce qui est rare. Il a été fabriqué par le peuple Mangbetu. Le groupe ethnique Mangbetu vit au centre de l'Afrique....

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.

Assiette en céramique de Roger Capron, Vallauris, France, signée

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.8' x 8.5' x 6.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 11' x 9.8' x 5.1' pouces.

Belle grande urne africaine en terre cuite fabriquée par le peuple Lobi du Burkina Faso. Cette urne est très décorative avec un petit personnage assis sur le couvercle. L'urne mesur...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.6 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Céramique en forme de taureau de Kurt Tschörner Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Vase Pre-Columbian de la culture Chavín en forme d'homme assis, probablement un chasseur, avec un animal sur le dos. L'art Chavín est connu pour son iconographie complexe et son réal...

Vase à flacon en céramique Pre-Columbian Redware - 15 x 13 x 5 cm Cet étonnant récipient en céramique Pre-Columbian redware témoigne de l'art sophistiqué et de l'artisanat utilitair...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

967 / 5.000 "Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) ...

967 / 5.000 "Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

Vase de cérémonie Pre-Columbian avec motif aviaire, 24x17x20 cm Ce captivant récipient en céramique Pre-Columbian présente une protubérance aviaire prononcée, symbolisant probableme...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

Vase Accolay, vers 1960.  

The Silver Crane Company - Poterie de bureau anglaise Parker Pen Pottery Usure correspondant à l'âge et à l'usage. Collector - Trousse à crayons publicitaire - bureau Un rare vide-...

Figure en céramique peinte à la main, Italie, années 1970 Cette figurine en céramique peinte à la main dans les années 1970 incarne le charme unique de l'artisanat italien. Avec ses...

Céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain.

Remarquable récipient en céramique Pre-Columbian de forme zoomorphe, représentant probablement un chien ou une figure animale sacrée similaire, caractérisé par sa bouche ouverte expr...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Titicaca" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : 1...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...