Dessins et aquarelles abstraites - États-Unis continentaux

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur bleue, grise et brune sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Étude pour Worlds Beyond, 1980 Graphite, collage et rehauts de blanc sur carton d'illustration Signé et daté en bas à droite 10.75 x 4...

Portrait expressionniste abstrait d'un visage coloré par l'artiste de Berkeley Howard Margolis (américain, 1927-2015). Non signé, avec "Howard Margolis" au verso. Présenté non encadr...

L'éternelle récurrence #21 Impression pigmentaire d'archives sur papier photographique 53.5" x 60" Edition 1/5 2015 _______________________________ Le travail de Natasha Zupan jux...

Dessin non objectif (composition double face) Graphite sur papier, 1938 Initialisé "B" par l'artiste dans le coin inférieur droit Créée alors que l'artiste était emprisonné dans une ...

A propos de la pièce : 14Hx11W Solutions aqueuses mélangées sur papier synthétique Yupo Mots qui décrivent cette pièce : outsider, intuitif, fluide, bleu, vert, girafe, abstrait ...

Linda Stein, A.Profiles 426.006 - Dessin coloré à l'acrylique sur papier signé par une féministe LGBTQ+ Profile Palette 426.006 provient de la série Profiles de Linda Stein - dessin...

Sans titre Pastel sur papier, 1922 Signé avec les initiales de l'artiste au crayon. Provenance : Succession de l'artiste Francis M. M-One (label) ...

Robert O'Meara (américain, 1957-2024), Scène d'intérieur, pastel sur papier, représentant une porte et une chaise, signé en bas à gauche, cadre en bois peint en blanc. Image : 27" H ...

Dessin abstrait mixte de nuages bleus, noirs et gris sur des pages de livre vintage. Sous des nuages épars" de Louise Laplante à la craie sur des pages de livres vintage collées. L'œ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Ce dessin à grande échelle, signé et daté à l'encre, est étroitement lié à ses sculptures de cette période. Les dimensions de 23 x 31 pouces correspondent à la taille de la feuille d...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolique de couleur rose pâle, rose sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or) ave...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

Une aquarelle abstraite aux couleurs douces (lavande, bleu et vert) réalisée par Les (Leslie Luverne) Anderson (Américain, 1928-2009). Non signée. De la propriété de Les Anderson à M...

Il s'agit d'une peinture à l'encre mixte encadrée (encres sumi, encres de Chine et encres de noix) sur papier dans les tons rouge, noir et terre. Elle est encadrée dans un cadre en b...

Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'un format de 11 par 15 pouces encadrée (noir) avec une face en styrène sur un passe-pa...

"#224 - ABANDONED, SEPARATED" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 224 d'un exemplaire trouvé du roman d'...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre à alcool de couleur marron, beige sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée en ...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en couleur bronze et bleu outremer sur papier aquarelle 300g. Les œuvres sont de 11 x ...

"Autumn Equinox I" est une œuvre collaborative créée par Deirdre Murphy (peintre) et Agathe Bouton (graveuse). Il s'agit d'un monotype original à l'acrylique, qui fait appel à la fo...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une face e...

Tableaux de décoration intérieure. Le diptyque est réalisé à l'encre alcoolique sur papier Yupo. Chaque œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée (or) avec une face en sty...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

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"La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être de...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russe-Français Ave Maria Signé "Erté" (au centre à droite) Inscrit "N°1.349 / Victor Herbert Finale / Ave Maria / Décor / G.W.S. 1928" (en verso)...

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Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces. C'est la série "Pl...

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À propos de la série : Gilliam a commencé la série Life Lines en 2017 après être récemment entrée en possession d'IRM de son cerveau. Les scans, sur lesquels elle a passé des heures,...

"In France, On A Bike" est un monotype avec gouache sur papier kozo présentant des teintes de jaune, violet, bleu et rose. Cette œuvre est encadrée dans un cadre doré mesurant 16 par...