États-Unis continentaux - tirages nus

Emilio Greco, Italien (1913 - 1995) - Femme assise, Année : circa 1975, Medium : Lithographie sur CM Fabriano, signée et numérotée au crayon, Edition : 300, Taille de l'image : 2...

Leonard Baskin (15 août 1922 - 3 juin 2000) était un sculpteur, illustrateur, graveur sur bois, graveur, graphiste, écrivain et enseignant américain. Baskin est né à New Brunswick, d...

À propos de l'artiste : Richard Klein est un artiste, commissaire d'exposition et écrivain basé dans le Connecticut. En tant qu'artiste, il a beaucoup exposé, notamment au Neuberge...

Nu Assis" d'Alberto Giacometti, nu assis, est une lithographie originale numérotée 40 sur 75. Elle date de 1961 et est signée en bas à droite. 22" x 30" art 31 1/4" x 39 1/4" encad...

Boris Lovet-Lorski, "Sans titre (Nu crucifié)", lithographie, édition 250, 1929. Signé et numéroté 19 au crayon. Numéro 19 du volume 2, une série de 10 lithographies publiées par l'a...

Gravure d'une figure nue par l'artiste français Tisson, 2001. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure dorée. Le tapis...

Walt Kuhn (1877-1949), [Nu sur le canapé, bras droit sur la jambe], vers 1920, eau-forte, signée au crayon dans la marge inférieure. En très bon état, traces de décoloration dans les...

Andre Masson, Français (1896 - 1987) - La femme au poisson, Année : 1972, Médium : Gravure, signée au crayon, Taille de l'image : 6 x 5.5 inches, Taille : 12.5 x 11 in. (31.75 x 27....

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

"Deux oiseaux" Photographie en noir et blanc 42" x 30" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de...

Signé au crayon, titré et numéroté 46/55 dans la marge. Artistics : Trevor Southey Titre : "Le nettoyage des coquilles" Médium : Gravure à la pointe sèche Edition : 46/55 Homme n...

Ariane Henri Fantin-Latour, Français (1836-1904) Date : 1901 Lithographie Taille de l'image : 6.25 x 4.75 pouces Taille : 10.75 x 7 in. (27.31 x 17.78 cm)

Jan Matulka (1890-1972), Vue en trois quarts d'un nu se baignant assis près d'une lampe, lithographie, 1925, signée et datée au crayon en bas à droite. Référence : Flint 9. Edition :...

Cette œuvre d'art intitulée "Crimson Dreams" c.2000 est une sérigraphie originale en couleur avec ajout d'or de l'artiste britannique Peter Nixon, né en 1956. Elle est signée à la ma...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Un beau dessin de Cortland Butterfield, signé, dans une édition de 200 (celui-ci est numéroté 110). Encadrement flottant professionnel et prêt à être accroché. Voici ce que le Musée Michener a écrit à son sujet : "Cortland Butterfield était l'un des principaux portraitistes de son temps. Les sujets de ses œuvres naturalistes à l'aquarelle et à l'huile vont des personnes rencontrées dans sa vie quotidienne aux artistes du spectacle, en passant par des sommités comme Pablo Casals et Margot Fonteyn. Toujours fasciné par les visages, il a utilisé les croquis qu'il avait réalisés en tant qu'étudiant en art à Greenwich Village comme base de ses célèbres peintures de rabbins. Personnalité extravertie, il était très généreux pour aider les autres artistes de la région de New Hope. Il a également participé à la création de l'American Opera Repertory Company et a fait don de son portrait de Pablo Casals à l'école de musique. Les membres de sa famille ont été une grande source d'inspiration pour lui. Un oncle qui se produisait comme clown dans un cirque anglais...

Richard Lindner 3 Biennale Internationale de L'estampe (Biennale internationale des arts graphiques), Miss American Indian, 1968 Sérigraphie sur papier vélin Non numéroté 35 1/2 × 23...

Marion Epstein (américaine, 1921-2002) Titania, 1973 Lithographie Encadré : 31 1/2 x 25 x 1/2 in. Numéroté, titré, signé et daté en bas Depuis plus de 60 ans, Marion Epstein, artist...

The dark eyes (Les yeux noirs) Lithographie, 1913 Manque la signature de l'artiste au crayon telle qu'elle figure dans Duthuit. Nous avons trouvé de nombreuses autres impressions de ...

Shelly (Sheldon) Fink (américaine, 1925-2002), "Blonde Nude" Edition de 150, Lithographie signée sur papier, 14 x 17, Fin du 20e siècle, 1963 Représentation d'une femme nue allongée ...

"Reach Out" (2021) par SarahGrace Impression d'art numérique sur papier d'archivage, dessin figuratif, portrait, femme, nue, pêche, rose, pourpre, jaune, or, bleu Signé à la main par...

Nu couché tenant un collier Lithographie, C.C. 1908 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Edition : c.I.C. Référence : Belleroche n° 525 Condit : Excellent Image : 16 3/4 x 20...

Cette œuvre d'art intitulée "Faune et Femme Nue" tirée du portfolio "La Flûte Double" publié en 1967 est une lithographie sur papier Moulin Richard De Bas d'après l'artiste Pablo Pic...

Metka Krasovec (Slovène, 1941-2018), Quatre compositions spirituelles surréalistes, lithographies sur papier, 1982, comprenant : Femme et animaux à la montagne, édition numérotée "40...

Artiste : Mel Ramos (américain, né en 1935) Titre : Playboy Bunny Année : 2012 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 199 Taille de l'image : 16.5 x 12.5...

Metka Krasovec (Slovène, 1941-2018), Trois lithographies érotiques, comprenant : " Turn Around, Woman ", 1982, signée au crayon en bas à droite, numérotée " 30/30 ", datée et inscrit...

Henry Moore Figure couchée Gravure originale en sépia, signée à la main 1979 Taille de l'image : 12 5/8 x 15 7/8 pouces Encadré Dimensions : 25 x 25 pouces Numéroté 32/50 de l'éditio...

Cette œuvre d'art "Nude III" 1981, est une gravure originale en sépia sur papier vélin de l'artiste américain Charles Eckart, né en 1935. Elle est signée à la main, numérotée 10/17 e...

Artistics : Reuben Nakian Titre : Léda et le cygne n°2 Moyen d'expression : Gravure et Chine Colle , signée et numérotée au crayon Édition : XXV Taille du papier : 31 x 42 pouces

Deux Antillaise (Deux Négresses) Édition : Épreuve sur papier Van Gelder Non signé (comme d'habitude pour cette image) Édition : inconnue Publié par Ambrose Vollard, Paris ( ?) Référ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX,...

Photographie "Black and White" 35.5" x 27.5" pouces Edition 1/7 par Olha Whiting Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré da...

Auguste Rodin, Français (1840 - 1917) - Jardin des Supplices IV, Année : 1902, Médium : Lithographie, signée dans la planche en bas à droite, Edition : 2/100, Taille de l'image : 12...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

Nous proposons à la vente une exceptionnelle estampe d'art intitulée "Minuit sous les tropiques", réalisée par le talentueux artiste brésilien João Ruas. Cette magnifique impression ...

Peek a Boo Mel Ramos, Américain (1935-2018) Date : 2015 Catalogue des estampes avec lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 999 Taille de l'image : 9.5 x 7 pouces Tail...

Le nu de cette sérigraphie (nombre inconnu de multiples) a un air à la fois sensuel et sacré. Cela s'explique en partie par le fait que l'artiste a été influencé par les idées de Da ...

Isolina Limonta (Cuba, 1955) La Hoja", 2001 gravure sur papier Velin Arches 300 g. 29.6 x 21.5 in. (75 x 54.5 cm.) ID : LIM-201 Non encadré

Reyes a fréquenté l'école de l'Art Institute de Chicago, où il a obtenu un diplôme de Diptych Fine Arts en 1997. Après s'être réinstallé en Californie, il a ouvert son Studio en 1999...

En supprimant des parties de l'image, il explore la tension entre ce qui est présent et ce qui est omis, en se concentrant sur les raisons de ces choix et leurs implications. Les déc...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

Cette œuvre d'art intitulée "Tahiti" 1941 est une gravure sur bois originale de l'artiste franco-allemand Wolfgang Wolff, 1909-1994. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste...

"Pink Lady V" (2019) par SarahGrace Encre d'archives sur papier d'archives, impression en bloc ; femme, nue, portrait figuratif Signé à la main par l'artiste. Certificat d'authentici...

Raymond Pettibon Black Flag Live 1985 : Rare dépliant recto-verso de tournée promotionnelle illustré par Raymond Pettibon pour SST Records, annonçant les dates de concert de Black Fl...

"Pink Lady IV" (2019) par SarahGrace Encre d'archives sur papier d'archives, impression en bloc ; femme, nue, portrait figuratif Signé à la main par l'artiste. Certificat d'authentic...

Keith Haring Into 84/Keith Haring Painted Man 1983 : Carton d'annonce pour l'exposition bien documentée de Keith Haring, "Into 84", à la Tony Shafrazi Gallery, New York, 1983. Pour ...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Cette œuvre d'art "Femme nue avec chat" c.1990, est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste mexicain Jose Esteban Martinez, né en 1951. Elle es...

"Femme à damier violet et jaune Artistics inconnu Sérigraphie sur papier c. 1970s 19 "x24" sans cadre non signé

Artiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : La mère et l'enfant devant Notre Dame Portefeuille : Verve Vol VII No. 27-28 Année : 1952 Édition : 6000 Signé : Non signé Encadr...

Artistics : Mel Ramos (Américain, né en 1935) Titre : Gee Gee Année : 1997 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 200 Taille de l'image : 19 x 18.5 in. ...

Artiste : Hans Erni (Suisse, 1909-2015) Titre : "Le Peintre et son Modèle" (The Painter and His Model) Année : Circa 1960 Moyen : Lithographie couleur Edition : Numéroté 83/200 a...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Hommage a Albrecht Durer Triomphe de Venus MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Vision Nouvelle NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 23...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

DEUX FEMMES NUES est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée de l'artiste néerlandais connu sous le nom de CORNEILLE (Guillaume van Beverloo), un expressionniste abstrait qui a cofondé le mouvement artistique expérimental du 20e siècle CoBrA, reconnu pour son style de peinture spontané et rebelle fortement inspiré par l'art des enfants et des malades mentaux. Corneille conçoit son imagerie fantastique et colorée avec des formes végétales exotiques, des corps féminins sensuels, des animaux et des motifs vivants. DEUX FEMMES NUES représente deux nus féminins allongés dont les corps roses foncés et galbés sont délimités par des lignes peintes en bleu cobalt. Les femmes se prélassent ensemble dans une pièce aux tons chauds et feutrés de magenta ; l'une d'elles est allongée sur un canapé à accoudoirs bleu foncé, l'autre sur un coussin de sol décoratif rouge brique et vert...

"Pink Lady IX" (2019) par SarahGrace Encre d'archives sur papier d'archives, impression en bloc ; femme, nue, portrait figuratif, pigment rose et violet Signé à la main par l'artiste...