Art décoratif États-Unis continental

Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...

Peinture encadrée de style psychédélique de l'artiste arizonien Dick Seeger avec le message suivant : "Une condition pour être sain d'esprit est de savoir qu'une partie de vous est f...

Plaque à huîtres en majolique jaune française signée Proceram, vers 1950.

Cette peinture murale de poissons fossiles présente trois Diplomystus dentatus et trois Knightia eocaena dans une pierre calcaire richement colorée. Les couleurs profondes de notre p...

1960 Plaques en céramique émaillée avec motif d'oiseaux (vendues par lot) Cette paire de plaques texturées de taille généreuse représente un oiseau, un canard ou un type d'eau sale. ...

Majesté impériale : peinture sur soie de l'empereur de la dynastie Ming du XIXe siècle Cette exquise peinture sur soie, datant du XIXe siècle, représente un majestueux empereur de l...

Assiette en majolique anglaise du 19e siècle avec feuilles et fleurs roses.

Sotheby's Art at Auction - The Art Market in Review 1993-94 par Sotheby's. Points forts : "The Property of a Lady" de Ian Fleming, une nouvelle de James Bond (commande de Sotheby's e...

Petite paire de plats à poivre en majolique autrichienne du XIXe siècle Johann Maresh. 6,3 x 4,3 pouces.

Assiette à œillets du XVIIIe siècle, Manufacture de Sceaux. Frontière déchiquetée. Les céramiques de Sceaux sont présentées au Getty Museum et au MET. La manufacture de céramique de ...

Tapis oriental persan ancien de Hamadan, petite taille Tapis d'Orient persan vintage Hamadan de petite taille, 6'6 "x 4'5", circa 1920. Ce joli tapis noué à la main présente un mo...

Pochette murale Cicada en majolique française de Provence. Hauteur / 5,5 pouces.

Très belle huile sur toile italienne du XVIIIe siècle "Madone et enfant" d'après Giovanni Lanfranco (italien, 1582-1647). La jeune Vierge Marie s'occupe d'un joyeux enfant Jésus allo...

Peter Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil,...

Tapis persan à fleurs Senneh des années 1920, format Mat Détails rug no. 9923 taille 1' 4" x 2' (41 x 61 cm) Les tapis anciens Senneh sont l'un des plus distinctifs de tous les tap...

Grand plat anglais bleu et blanc du 19e siècle en Ironstone China.

Pablo Picasso Visage tourmenté. Plaque en céramique 1956. Grand chargeur en faïence légère non émaillée à motif en relief de la série "Tormented Face" . Produit par Madoura en 1956. ...

Une nature morte ancienne sur toile, représentant un vase en céramique blanche avec de nombreuses roses, peinte par Dominique Hubert Rozier dans un cadre en bois doré d'origine, en b...

Plateau à huîtres en majolique française Orchies, vers 1910.

Toile d'écorce ou toile de tapa montée sur du contreplaqué et garnie d'acajou. Le tissu d'écorce, ou tapa, n'est pas un matériau tissé, mais fabriqué à partir d'écorce qui a été r...

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

Rare pochette murale en majolique à fleurs roses signée Delphin Massier, vers 1880.

Fabuleuse représentation abstraite d'un samouraï japonais en carreaux de céramique, 12 pièces encadrées et passe-partout. Des carreaux magnifiques, dans des couleurs absolument stupé...

Inhabituelle assiette à asperges en majolique française à 3 espaces non signée, vers 1890.

Ce cadre original du XVIIIe siècle est doré à l'argent sur cuivre. Il est minutieusement embossé et ciselé. Le cartouche est entouré de motifs de rocaille et de volute. Le Carta est ...

Assiette papillon en majolique Josef Steidl Znaim, vers 1890.

Plat en majolique représentant des animaux marins Vallauris, vers 1950. Haut-relief de 2 poissons, algues, étoiles de mer. Style nautique. Mesure : 8,3" de diamètre.  

Assiette en faïence modèle "Callot" de Longchamp Circa 1920. Inspiré par les gravures de Jacques Callot Jacques Callot (français c.?1592 - 1635). Il a réalisé plus de 1 400 gravure...

Très grande huile sur toile pastorale de Verdure, Ch. Tableau de Boulogne Vaches abreuvant Verdure. Œuvre d'art signée. Les "vaches s'abreuvant au bord de la rivière au coucher du s...

Très grande plaque de micro-mosaïque italienne ancienne, d'une qualité exceptionnelle, représentant la "Place Saint Pierre" à Rome. Le médaillon central est entouré d'une magnifique...

À PROPOS DE Rare affiche originale des Jeux olympiques gays avec "olympic" dans le titre. Sans cadre. CRÉATEUR Conçu et illustré par Robert Kalthoff. Imprimé par C.Howard I.C.,...

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

Ravissante assiette en faïence française, fleurs roses sur une trame bleue, circa 1880 attribuée à Salins.

Assiette à œillets du XVIIIe siècle, Manufacture de Sceaux. Frontière déchiquetée. Les céramiques de Sceaux sont présentées au Getty Museum et au MET. La manufacture de céramique de ...

Incroyable art mural postmoderne en trois pièces. Chaque pièce est composée de bois en forme de triangle. Affiches et peinture verte sur papier.

Plongez dans la beauté intemporelle de l'histoire naturelle avec notre collection exquise d'art fossile de luxe. Présentant des spécimens naturels à couper le souffle provenant de la...

Panneau mural en marqueterie de bois fin du 20ème siècle en très bon état. Représentent deux femmes avec des cruches dans un paysage. Mesure 21" de largeur et 13,5" de hauteur.

Ravissante assiette en faïence française, fleurs roses sur une trame bleue, circa 1880 attribuée à Salins.

Peint par W.V. Bagnall.

Cette offre concerne uniquement le textile encadré. Les coussins, la chaise, la table d'appoint et les accessoires assortis sont vendus séparément. Motif textile "Kurve" orange de V...

Glaçage à basse température, Valentin Nector Saladrigas "Vanessa". Professeur : Monsieur Robert MacMillan.

Une fabuleuse paire de portes du XVIIIe siècle provenant de la région catalane de l'Espagne. Superbe finition peinte et quincaillerie d'origine. Merveilleux à encastrer ou comme œuvr...

Un grand miroir mural ovale en métal doré fait à la main avec sa glace d'origine, conçu par Pier Luigi Colli, en bon état. Le cadre en métal est décoré de détails séduisants. Usures ...

10 panneaux néoclassiques italo-romains (milieu du XVIIIe siècle) décorés de motifs incrustés de faux marbre de style pompéien. (PRIX CHACUN)

Cette fresque de fossiles aux teintes délicates présente un Diplomystus dentatus, un Priscacara serrata, un Cockerellites liops et trois Knightia eocaena. Ces poissons fossiles, vieu...

Finement peinte dans une palette italienne avec des scènes mythologiques et des scènes de bataille romaines, chaque bord est peint avec de l'émail jaune. Avec un grand cadre en ébène...

Assiette en céramique Ken Edwards fabriquée à la main Tonala Mexico Folk Art Pottery. Vintage Ken Edwards : oiseaux et fleurs en céramique mexicaine de Tonala Pottery. Magnifique poterie d'art mexicaine TONALA, fabriquée et peinte à la main. Présente deux oiseaux avec des fleurs abstraites et un papillon dans des couleurs bleu encre et une bordure brune autour du bord. Assiette décorative en céramique, par le Studio El Palomar...

Au sens le plus technique du terme, "Suzani", en Asie centrale et en Iran, signifie aiguille et est utilisé pour décrire ce type de travaux d'aiguille, mais pour la plupart des gens,...

Peint à la main à Florence, en Italie, ce fantastique panneau mural ovale en bois présente une grande urne avec une poignée à volutes. L'urne est ornée d'une couronne cannelée et de ...

Miroir mural rectangulaire suédois ancien de la fin du XVIIIe siècle, avec sa glace d'origine et sa peinture bleue, en bois de pin doré travaillé à la main, en bon état. La pièce de ...

Nature morte à l'huile sur toile, représentant une journée ensoleillée dans une salle à manger avec des fleurs colorées dans des vases, décorée par des papiers peints détaillés, pein...

Vintage Persian Heriz Oriental rug, Small size Tapis d'Orient vintage Persan Heriz, taille 5'8" x 4'10", circa 1930. Ce beau tapis géométrique tissé à la main présente un médaillo...

Magnifique assiette à huîtres en majolique anglaise du XIXe siècle, vers 1870-1890. Cette assiette à huîtres de qualité supérieure comporte six puits aux jolies nuances douces de tur...

Cet impressionnant chargeur ou assiette en céramique bleu et blanc de Delft a été produit au XXe siècle à De Porceleyne Fles (aujourd'hui Royal Delft). L'image est tirée d'un tableau...

Peut-être fin du 18e siècle, mais plus probablement 19e siècle, panneau peint en forme d'arc. Soit un panneau destiné à un trumeau, soit à être inséré dans une boiserie murale comme ...

Concepteur : Don Freedman Fabricant : Inconnu Période/modèle : Moderne du milieu du siècle Spécifications : Jute, bois Cet art mural en fibre tissée de Don Condit est en ...

Plaque murale en corne et sabot de buffle taxidermie style American Country

Plat ovale français en majolique à décor de canetons et de martin-pêcheur signé Sarreguemines, vers 1890.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Plat à légumes en majolique de Vallauris vers 1950. Aubergines, haricots verts et ail.