Art décoratif États-Unis continental

Tenture murale marron café de bandes de cuir suédé marron café. Les bandes de daim sont de longueurs et de largeurs aléatoires et ont été tissées dans un support en coton. La tenture...

Grand plat en faïence française Circa 1950.

Peinture sur papier de l'école japonaise du XVIIe siècle "Scène du conte de Genji", montée sur carton. Joliment encadré et mis en boîte. Le professeur Melissa McCormick, de Harvard, ...

Assiette en majolique représentant un faisan dans les bois, signée Hippolyte Boulenger Choisy-le-Roi, vers 1890. La manufacture de Choisy-le-Roi était l'une des plus importantes à la...

Assiette à fleurs en majolique française du 19e siècle.

Un vibrant panneau de suspension chinoiserie peint et laqué à la main à la fin du 20e siècle. Il s'agit d'un impressionnant village tentaculaire situé au bord d'une rivière. Compre...

Maurice Max-Ingrand (français, 1908-1969) Panneau de vitrail Ange jouant de la harpe, sur fond rouge avec étoiles, signé et marqué "Made in France" en haut à gauche. 30" H x 22.5" L....

Assiette à raisins en majolique signée Keller & Guerin saint clement, circa 1930.

Grande pochette murale en majolique à marguerite rose signée Clément Massier, vers 1890. Hauteur de 8,7 pieds

Très belle et grande huile sur toile du XIXe siècle de style Louis XV fantaisiste néoclassique "Le Triomphe de Flore" attribuée à Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927), école de ...

Majesté impériale : peinture sur soie de l'empereur de la dynastie Ming du XIXe siècle Cette exquise peinture sur soie, datant du XIXe siècle, représente un majestueux empereur de l...

Basé sur une impression d'archive de 1947 de Josef Frank, ce motif dessiné à la main porte la signature du designer : modernité, fantaisie et chaleur. Largeur du panneau : 27 Dime...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Une belle estampe japonaise originale encadrée professionnellement, attribuée au maître Utagawa Kunisada (1786 - 1865), également con...

Signé en bas à gauche. Une jolie femme pensive habillée dans le style du C.I.C. tenant des fleurs. Elle regarde à gauche des fruits dans une composition abstraite sur une table. 16...

Conçu et émaillé de façon impeccable par la Mosaic Tile Company de Zanesville, Ohio, dans les années 1930, ce carreau Art déco classique est encadré dans son cadre d'origine en chêne équarri. Fondée dans les années 1890, la société Mosaic a connu son apogée dans les années 1920 et 1930, attirant des talents majeurs tels que Frederick Hurten Rhead.

Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927) Très beau et charmant triptyque de trois huiles sur toile posées sur carton intitulé "Allégorie du printemps", chaque panneau représentant d...

Nous vous proposons ici 2 pièces d'art originales en métal en laiton gravé à l'acide, hibou et grenouille. Elles sont toutes deux encadrées et portent au verso l'étiquette originale ...

Assiette à fleurs en majolique française Salins, Circa 1890.

Assiette à poires en majolique du XIXe siècle signée Choisy-le-Roi. Fabriqué pour higgins & setter New York. The Table Company &New de New York a commencé à vendre des décorations po...

Grande et exquise table basse rectangulaire "Chin Ying" de Philips et Kelvin LaVerne en étain et bronze patiné et gravé à l'acide avec de vibrants émaux polychromes appliqués à la ma...

Ludiques et fantaisistes, les panneaux d'art de Capron sont les plus recherchés, car les éditions étaient petites, et dans certains cas pas plus de quelques uns, ou sur commande spéc...

Panneau mural en plâtre de la fin du 20e siècle représentant une scène océanique avec une composition d'hippocampes, de coquillages, d'étoiles de mer et d'algues, en bon état. La maq...

Concepteur : Don Freedman Fabricant : Inconnu Période/modèle : Moderne du milieu du siècle Spécifications : Jute, bois Cet art mural en fibre tissée de Don Condit est en ...

Rare assiette à têtes de poisson en majolique rose du 19e siècle Wedgwood. 11,4 pouces de diamètre.

Une variété de onze merveilleuses cartes anciennes, encadrées

Assiette en majolique française à l'oiseau et au houx signée Sarreguemines, vers 1880.

Assiette à fraises en majolique du XIXe siècle signée Choisy-le-Roi. Réalisé pour Higgins & Setter New York. The Higgins & Seiter Company de New York a commencé à vendre des décorati...

Une perle parisienne rare : "Le Vert Galant" d'Henri-Jean Pontoy Cette captivante peinture à l'huile d'Henri-Jean Pontoy (1888-1968) offre une perspective unique sur le célèbre pays...

Rare plat rose en majolique française avec des coquelicots vers 1890.

Assiette à pommes en majolique du XIXe siècle signée Choisy-le-Roi. Réalisé pour Higgins & Seiter New York. The Higgins & Seiter Company de New York a commencé à vendre des décoratio...

Assiette française oiseau et papillon signée L'Hermine Orchies Circa 1900.

Peinture orientaliste marocaine à l'huile sur toile représentant une scène de marché marocain du 19ème siècle avec un vieil homme assis sur un tapis vendant des pièces de monnaie anc...

assiette à huîtres en majolique aqua du 19e siècle signée Minton. Avec des fleurs jaunes.

Plaque à huîtres en majolique verte signée Sarreguemines, vers 1930.

Paire de panneaux anciens très décoratifs en pin sculpté français, avec au centre des médaillons représentant des instruments de musique, des partitions et des motifs floraux et feui...

Petit blason ou écu français d'époque, comportant un trio de lions en haut à gauche et en bas à droite représentant l'Angleterre, en bon état. La harpe symbolise l'Irlande et le lion...

Très belle estampe de collection encadrée de l'artiste Fukaye Roshu, circa 1960, en très bon état, certificat estampillé au dos comme illustré.

C. Jere, sculpture murale d'arbre avec des détails brutalistes aux branches, signée et datée. La sculpture est réalisée en deux sections où l'une des branches se détache.

Ensemble de deux peintures japonaises, chacune avec un fond doré à la main représentant un magnolia japonais peint sans traverse sur les deux pa...

Cette exquise collection française de camées encadrés, datant du XIXe siècle, présente une étonnante démonstration d'art classique. La composition présente un ensemble de camées aux ...

Impression Louis Vuitton de Paris, France, encadrée dans un cadre européen vintage à la feuille d'or. L'Artistics représente les valises emblématiques de Louis Vuitton, artistiquemen...

Magnifique ensemble de deux porte-monnaie en forme de coquillage, de style moderne du milieu du siècle dernier. Toutes deux sont incrustées de nacre, de turquoise et d'argent et sont...

Leonard Thorpe "Nelson's Column" peinture à l'huile originale, vers 1960 La colonne de Nelson est un monument situé à Trafalgar Square dans la ville de Westminster, dans le centre d...

Ce triptyque sculptural en pierre présente un bel ensemble de poissons fossiles : trois Diplomystus dentatus, quatre Cockerellites liops et douze Knightia eocaena sont tous conservés...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Plat mural à oranges en majolique française du 19e siècle.  

Le poster classique de Cappiello dans un cadre personnalisé exceptionnel. Signé dans la plaque 922 en bas à gauche. Une figure féminine festive soutient un verre de Contratto déborda...

Grand plat à huîtres en majolique française avec poignée Orchies, vers 1900.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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