Art décoratif États-Unis continental

Grand baromètre d'époque Louis XVI en or, signé par Torricelli en bois doré et de forme ovale avec illustrations scientifiques originales, en bon état. La pièce de décoration murale ...

Assiette à feuilles de châtaignier en majolique française Sarreguemines, vers 1890.

Assiette à huîtres en majolique de Sarreguemines, vers 1890. 6 coquilles et un espace pour le citron au centre.

Silhouette d'art aux ciseaux représentant une scène de cour, avec un cadre en miroir, C.C. 11 pouces de large par 8 pouces de haut

Peinture à l'huile figurative française de Charles Levier. Intitulée "Une femme devant la mer", cette œuvre magistrale d'un artiste français classé bien connu dont le travail peut êt...

Fait à la main Vintage des années 1960 MATERIAL : laine, coton Bas de Noël en tapis turcs durables et recyclés, fabriqués à partir de fragments de tapis tissés à la main. Largeur :...

Petit plat en majolique du 19e siècle signé Wedgwood.

19ème siècle, plaque française martelée à la main, historiée Vercingétorix recevant un prix de reconnaissance, vers 1850. Vercingétorix (82-46 avant J.-C.) était un chef gaulois qu...

Natures mortes américaines encadrées du 19e siècle représentant des fruits, ensemble de 10. Groupe de 10 petites natures mortes encadrées représentant des fruits, dont : aquarelle t...

Assiette à marguerite bleue du milieu du siècle signée Maunier Vallauris. 8 pouces de diamètre.

Paire de sculptures murales américaines en métal, datant des années 1970. Vendu à l'unité. Mesures : Hauteur : 62" Largeur : 20 Pr...

Vintage 1989 Andy Warhol carte d'annonce publiée à l'occasion de : Fleurs d'Andy Warhol 16 septembre-14 octobre 1989 Vrej Baghoomian Gallery New York Rare faire-part bi-pliant com...

Assiettes House of Erté Set de 6 assiettes en porcelaine décorative Franklin Mint avec un design réalisé par Erté (Romain de Tirtoff) . House of Erté Set of 6 Franklin Mint Porcelain...

Grand plat mural en majolique du Sud de la France, datant du 19e siècle et contenant des citrons. Diamètre / 13,3 pouces.  

Réalisée par DMC dans les années 70, il s'agit d'une tapisserie en laine tissée aux couleurs vives, encadrée dans un cadre en aluminium à finition laiton. SIGNÉE Bernard Buffet 1971 ...

Assiette en majolique française avec oiseau et fleurs blanches Onnaing, vers 1890.

Plaque à huîtres rustique en faïence française de style Moustiers, vers 1940. Peinture d'oiseaux et de fleurs.

Peinture colorée à l'empâtement des années 1980, signée. Cadre classique de forme carrée des années 80. Des couleurs terre avec des palmiers et des images abstraites. Parfait pour la...

Peinture américaine, école de la rivière Hudson, huile sur toile.

Sculptée à la main sous le règne de Louis XVI, cette plaque en bois de tilleul et de chêne était à l'origine un panneau de boiserie qui aurait orné le mur d'un manoir français à la f...

Otto Pilny (Suisse, 1866-1936) Très belle huile sur toile orientaliste "Le marché aux esclaves", représentant une scène de désert avec l'offrande de deux femmes esclaves. Signé et da...

Petite assiette à fleurs roses en majolique française du milieu du siècle, Charolles. 7 pouces de diamètre.

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Très belle et grande huile sur toile du XIXe siècle de style Louis XV fantaisiste néoclassique "Le Triomphe de Flore" attribuée à Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927), école de ...

Plateau à huîtres en majolique française Orchies, vers 1910.

Ludiques et fantaisistes, les panneaux d'art de Capron sont les plus recherchés, car les éditions étaient petites, et dans certains cas pas plus de quelques uns, ou sur commande spéc...

Table moghole Rajasthani à incrustation de marbre noir Pietra Dura Inde. Il s'agit d'un exceptionnel plateau de table en marbre moghol Rajasthani Pietra Dura incrusté à la main, qui ...

Sérigraphie de l'exposition du Musée de Genève Max Bill (1908-1994), créée pour accompagner l'exposition d'œuvres de Max Bill qui s'est tenue du 6 avril au 30 avril 1972 au Musée Rat...

Cette enseigne Coca-Cola originale des années 1950 a un aspect rouge délavé parfait qui lui donne beaucoup de caractère. Avec son aspect usé et industriel, cette pièce est une trouva...

Fabuleux plateau marocain mauresque en laiton martelé à la main, œuvre d'art multidimensionnelle complexe, motifs repoussés en laiton très fins de la métallurgie islamique. Plateau ...

Nous vous proposons ici 2 pièces d'art originales en métal en laiton gravé à l'acide, hibou et grenouille. Elles sont toutes deux encadrées et portent au verso l'étiquette originale ...

Panneau en bois massif avec des sculptures en relief représentant des lotus à différents stades d'épanouissement. Un couple d'oiseaux dont l'un est en train d'atterrir et l'autre au ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Assiette à raisin en majolique Villeroy & Boch, vers 1890.

Assiette à huîtres en majolique française du 19e siècle, non signée, avec un citron au centre.

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Assiette à marguerite en faïence Orchies, vers 1890.

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Assiette à huîtres en majolique française avec citron, Circa 1890.

Sculpture murale #758 de Karen Gayle Tinney Sculpture murale à quatre panneaux. Pièces en céramique formées à la main en grès blanc non émaillé avec frange en coton blanc en deux ép...

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Assiette à huîtres en faïence française de style Moustiers signée Martres Tolosane, vers 1940.  

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