Art décoratif États-Unis continental

Les broderies de soie et de coton créent de magnifiques représentations de divers oiseaux dans leur faune d'origine sur un panneau brodé. Il date de la période Art déco. Les motifs e...

Gravures botaniques du 19e siècle encadrées sur mesure, tirées de "Sowerby's English Botany, or, Coloured Figures of British Plants". Sowerby était un célèbre naturaliste, illustrate...

Plaques en porcelaine de Wedgwood représentant des navires- Le navire clipper, la grande république et le navire clipper Hurricane 1976-81 Les deux plaques peintes représentent...

Chargeur italien du XIXe siècle peint à la main représentant trois chérubins interagissant avec un autre allongé sur un lit de tiges de blé sous un paysage pittoresque. Magnifique pa...

Ancienne aquarelle chinoise sur papier, dans un cadre en verre et bois doré, début du 20e siècle. Dimensions : hauteur 27.5 pouces, largeur 13.5 pouces, profondeur 0.75 pouces 1 en s...

Ce paysage original d'Art of Vintage présente une scène rurale avec des personnes dans des calèches arrivant et passant devant les petits magasins, dont une librairie et un magasin d...

Scourtins français anciens du début du 20e siècle, vers 1900 à 1930. Ces nattes rondes et grossières, fabriquées à partir de fibres de coques de noix de coco, étaient historiquement ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Plat à tarte en majolique anglaise George Jones. Mesures : Longueur / 10 pouces sur 7.5 pouces, hauteur / 6.5 pouces.

Une belle lithographie en couleur de Mihail Chemiakin, signée et numérotée au crayon. Encadré professionnellement. Artistics : Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titre inconnu Année...

Assiette en majolique française à motif géométrique vers 1890.

Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Utilisé à l'origine dans la cuisine d'un château français, ce moule à tarte en cuivre repoussé de la fin du XIXe siècle est orné d'un casque en forme de bouche de grenouille couronné...

Plat en majolique représentant des animaux marins, Vallauris, vers 1950. Haut-relief de poissons, étoiles de mer, algues, ail. Style nautique.  

Une paire d'appliques de cornes montées anglaises avec des rebords en argent de la fin du 19e siècle. Chacune de cette paire de cornes montées présente un bord argenté, discrètement ...

Assiette à papillon en majolique Josef Steidl Znaim, vers 1890.

Des cadres magnifiquement restaurés qui attendent de vous fixer. Vendu séparément.

Peinture sur carreaux du 18e siècle hollandais représentant un chat tenant une souris dans sa gueule. Représenté juste après la capture, la patte levée montrant les griffes exposées....

Sculptée à la main dans du chêne et datant des années 1700, cette plaque d'autel française comporte un monogramme peint où l'on peut lire "AMSR". Les initiales sculptées légèrement e...

Marque d'usine de De Porceleyne Bijl Factory. Chacune d'entre elles est peinte avec des scènes de paysans buvant ou dansant dans un village.

Assiette à feuilles d'acanthe en majolique française, vers 1880.

u sens le plus technique du terme, "Suzani", en Asie centrale et en Iran, signifie aiguille et est utilisé pour décrire ce type de travaux d'aiguille, mais pour la plupart des gens, ...

Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...

Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...

Assiette en majolique française Onnaing Circa 1890. de fleurs et de mûres.

3-400 deux panneaux de céramique Folk Art peints à la main dans un cadre en bois naturel. Taille de l'image : 12.5 x 6" Signé Whedon.

Peinture moderniste du milieu du siècle représentant un village grec. Il rappelle la Grèce ou l'Europe de l'Est. Belle impression de modernisme ou de cubisme. Signé de façon peu lisi...

Scène d'art mural médiévale romaine ou grecque magnifiquement encadrée, vers le milieu du 20e siècle, Europe. La scène représente un homme musclé et un centaure (mi-homme, mi-cheval)...

Assiette en majolique à feuilles et fleurs Clairefontaine, vers 1890.

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Huile sur toile représentant une scène portuaire française avec au premier plan des arbres presque dénudés dont les branches s'entrecroisent sur les structures, un aqueduc à droite, ...

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Assiette à Passiflora anglaise du 19ème siècle.

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Knute Stiles, peintre, critique d'art et poète, est né dans le Minnesota en 1923 et est décédé à Tuscon, en Arizona, en 2009. Il a fréquenté l'école des beaux-arts de Saint-Paul, pui...

Silhouette authentique d'une femme qui jardine, découpée à la main. Il y a des rousseurs sur le fond blanc de la pièce. On peut éventuellement le remplacer ou le laisser tel quel. Po...

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Huile sur toile italienne du début du 20ème siècle par M. Zampella, "Vaches au bord d'un ruisseau", cadre doré, signé : en bas à droite, M. Zampella.  

Assiette à huîtres anglaise du 19e siècle avec fleurs Adderley ware.

Une petite assiette décorative en céramique de style chinoiserie. Décorée d'un bleu vif, cette assiette présente des chrysanthèmes jaunes, rouges et roses parmi des feuilles vertes l...

Un relief mural vintage ou un fragment en plâtre français représente deux guerriers grecs, probablement d'origine crétoise, engagés dans une danse, en bon état. Ils sont représentés ...

Par Hans Jacob Maurer, signé et daté J.B Maurer, 1780. Du point de vue stylistique, cette peinture rappelle les mouvements de plein air et de fête champêtre des peintres de cour fran...

Paire d'intaglios anciens nouvellement encadrés sur toile de jute camouflage.

Les couleurs et la teinte de cette assiette décorative en forme de Coronet à Limoges sont époustouflantes. Le Coronet Limoges est lié à la porcelaine fabriquée en Europe et décorée d...

Ensemble de quatre plaques en bois néoclassique vintage représentant des urnes différentes mais complémentaires. Le tout sur fond noir avec des urnes en pierre naturelle. Elegant cad...

Rare pochette murale en majolique française pour perroquet cacatoès Choisy-le-Roi, Circa 1890. Couleurs vertes extrêmement rares.

Superbe paire de gravures anglaises du 18ème siècle.

Grande tapisserie picturale baroque flamande des XVIIe et XVIIIe siècles intitulée "Le jardin royal". Cette grande tapisserie représente une scène allégorique de jardin royal centrée...