Europe - Dessins et aquarelles - Paysage

Titre : Triptyque miniature à l'aquarelle d'églises et de portails historiques anglais par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non e...

Titre : Aquarelle originale Bateaux à voile amarrés et bâtiments riverains avec reflets Par Tony Herbert (1927-2024) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artiste Taille : 11.2...

Un magnifique dessin au fusain sur papier représentant Stonehenge, par l'artiste britannique moderne Vivian Bewick. Étude d'excellente qualité de ce mystérieux site de l'âge du bron...

Une charmante scène automnale représentant deux cygnes nageant sur un lac boisé. Les oiseaux sont capturés dans une brume matinale flottant parmi les roseaux. Signé en bas à droite. ...

Johann Kaspar HUBER est un peintre suisse.

Siebe Johannes ten Cate (1858-1908) Un paysage de dunes Signé en bas à droite Pastel sur papier 25.5 x 39.5 cm en bon état, très frais, traces de trous d'épingle dans les coins sup...

Maurice de Vlaminck était un peintre français, surtout connu comme l'un des fers de lance du mouvement fauviste au début du XXe siècle. Sa réputation repose principalement sur ses pa...

Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 14 pouces (hauteur) x 10 pouces (largeur) Signé : Oui Condit : Bon état, avec quelques signes mineurs de rousseurs vi...

Titre : Aquarelle française d'une scène de bord de mer avec des baigneurs, des voiliers et de l'architecture par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen d'expression ...

Une charmante représentation d'un chemin de campagne tranquille avec un jeune garçon à cheval, conduisant des moutons le long de chalets ruraux. L'aquarelle a été signée par l'artist...

Collectional de cinq cartes anciennes chaque dessin : 9 x 12 pouces provenance : collection privée état : très bon et sain Description : Cet ensemble de cinq cartes anciennes fineme...

Bien présenté dans un cadre à effet doré. Signé de manière illisible. Sur le papier.

Cecil Hertz-Eyrolles (1875-1974), Pastel sur papier. Présenté dans un cadre glacé à effet doré. Non signée. Cachet du Studio au verso.

Titre : Aquarelles miniatures historiques de l'auberge Hatchet à Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée Dimens...

L'artiste : Henri Aime Duhem (1860-1941) Français *voir notes ci-dessous, signé Titre : La fontaine du parc Moyen : gouache signée sur papier, posée sur carton, non encadrée carte : 10 x 13 pouces peinture : 4.25 x 9.5 pouces Provenance : collection privée d'œuvres de cet artiste conservée dans sa ville natale, en France. Condit : Le tableau est dans l'ensemble en très bon état. Henri Aimé Duhem (7 avril 1860, Douai - 24 octobre 1941, Juan-les-Pins) est un peintre impressionniste français. Issu d'une vieille famille flamande, il a d'abord exercé la profession d'avocat. En 1887, sa passion pour le dessin et l'aquarelle l'amène enfin à se rendre à Paris et à s'inscrire aux cours de dessin d'Henri HENRY. C'est là qu'il se lie d'amitié avec Émile Breton...

«Ebren Ha Dor, Tremenus » Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ La lumière dansante et le ciel changeant rapidement sont suspendus au-dessus du paysage de l'ouest des Cornouailles : une péninsule d'une beauté rude, s'avançant dans l'océan sauvage et infatigable, façonnée et modelée par les vents puissants de l'Atlantique chargés de sel. Traversées par d'anciennes haies enchevêtrées, elles racontent l'histoire de ces mains coriaces, usées comme le granit, colorées comme la terre couverte de fougères, qu'elles ont travaillé sans relâche à apprivoiser, taillant des espaces de refuge contre les éléments bruts. Une peinture en plein air de la série "Ebren ha Dor" (signifiant "Ciel et Terre en Cornouailles"). Dans cette série, le style fluide et expressif de Sophia capture l'immédiateté de la lumière changeante dans les paysages saisonniers, tout en explorant le flux et l'équilibre dans la nature de toutes les choses : La liberté de l'air et la solidité du sol, les récits humains écrits dans les paysages sauvages, le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière. Ils capturent l'essence de l'équilibre entre l'énergie brute sauvage et le calme serein, le chaos et l'harmonie, le durable et l'effervescent. Encre acrylique sur papier chiffon de coton fabriqué à la main. Signé et inscrit au crayon Montée sur flotteur, encadrée et vitrée, avec étiquette du studio au verso. Prêt à être accroché Encadré 43.5 x 43.5 cm / 17 x 17 pouces (Œuvre d'art 30 x 30cm / 12 x 12 pouces) __________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

Titre : Scène de marché à Venise avec personnages et auvents Peinture originale à l'aquarelle Par Tony Herbert (1927-2024) Signé : Coin inférieur droit Moyen d'expression : Aquarelle...

Titre : Le monde de l'art et de l'artisanat : un monde de l'art et de l'artisanat. Par Tony Herbert (1927-2024) Signé : Coin inférieur droit Moyen d'expression : Aquarelle sur papier...

Titre : Scène du canal de Venise avec gondole et reflets Peinture originale à l'aquarelle Par Tony Herbert (1927-2024) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille ...

Titre : Charmouth Dorset Scène de rivière avec passerelle en bois et paysage de collines ondulantes Par Tony Herbert (1927-2024) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadr...

Dessin exceptionnel réalisé pour l'Expo Roma par Carlo et Adolfo Coppedè en 1911. Fusain sur papier monté sur châssis. Comprend un magnifique cadre en fer de Roberto Fallani, réali...

Monte Carlo depuis La Turbie École anglaise, milieu du XXe siècle, étiqueté au verso peinture à l'eau sur papier d'artiste, encadrée Recouvrement du verre encadré : 13 x 17 pouces p...

Paysage est une aquarelle sur papier réalisée par Michele Ricciuti en 1984. Signé à la main et daté en bas à gauche. Très bon état. Comprend un cadre en bois contemporain.

Rowland Hilder. Britannique ( n.1905 - d.1993 ). La première chute de neige de l'hiver dans une ferme du Kentish. Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Taille de l'image 14....

Les Alyscamps Arles, aquarelle sur papier d'art, par Yves Brayer (1977). Ce terme trouve son origine et son lien avec les Calle, également appelés Elysium, qui sont la dernière demeu...

Roger Cecil. Gallois ( b.1942 - d.2015 ). Llangorse, Brecon Beacons. Aquarelle et pastel sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19.5 pouces x 29.5 pouces ( 49.5cm x 7...

Peinture à l'huile de Glaramara et Combe Ghyll dans le Lake District anglais par l'artiste paysagiste britannique moderne Arthur Terry Blamires (né en 1930) L'œuvre d'art mesure 20 ...

Arthur E Davies RBA, RCA (1893 - 1988) Arthur Edward Davies est né en 1893. Originaire de Pontrhydgroes, Ystrad Meurig, dans la campagne galloise, il a visité l'East Anglia pour la p...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce magnifique cyanotype s'intitule "Long Wave in Venice Beach" et montre une vague exceptionnelle dans l'un de...

Dans cette étude expressive à la gouache, Carl Oscar Borg capture l'étendue dramatique des hauts plateaux de l'Arizona, où les nuages d'orage s'amoncellent sur des mesas et des vallé...

Sir William Russell Flint (britannique, 1880 - 1969) Sports d'hiver en Engadine, éventuellement à Saint-Moritz aquarelle sur papier signé "W RUSSELL FLINT" (en bas à droite) 12.1/2 x...

Aquarelle sur papier signée vers 1865 par le peintre impressionniste français Eugène Boudin. Cette œuvre représente un artiste peignant le portrait d'un couple élégant sur la plage de Deauville. Le couple pose sur la plage alors qu'il est peint par un Artistics assis sur un tabouret devant eux. Le sujet du couple élégant est représenté dans de nombreuses scènes de Boudin - souvent intitulées "Crinolines" - qui font référence aux grandes robes à cerceaux que portaient les femmes de l'époque. Signature : Estampillé en bas à droite avec le cachet de l'atelier E.B. (Lugt 828) Dimensions : Encadré : 12.5 "x17.5" Sans cadre : 6.5 "x11.5" Provenance : Christie's London c. 1920 (pochoir au verso) Beaux Arts Gallery London...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Superbe image d'une "vue sur la mer des pins de Malibu". Détails : + Titre : Malibu Pine Sea View + Année : 2...

Titre : Aquarelle miniature historique des docks de Liverpool Aquarelle avec bateaux par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non enc...

Mont Boron, Nice Tony Minartz (français, 1873 - 1994) aquarelle signée sur papier d'artiste Titre au verso peinture : 12.75 x 17 pouces Collectional : collection privée dans le sud...

Titre : Aquarelle française du "Château de Saumur : Vue de la rivière" par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée Tail...

Cette peinture intitulée "Tournesols ensoleillés dans un vase en terre cuite "célèbre mon amour pour ces belles fleurs joyeuses de l'été. Van Gogh et mon admiration pour son art m...

Titre : Aquarelle française du "Château de Plessis-Bourré" se reflétant sur des eaux tranquilles par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier d'...

Paysage d'hiver. 2022. Papier/mixtes, 20,8x29,4 cm Liga Kalnina L'artiste Liga Kalnina (1990) est née à Riga, en Lettonie. Ses intérêts artistiques sont principalement basés sur ...

Travail sur papier Cette œuvre captivante révèle une scène d'intérieur riche en détails et en textures. Au cœur de la composition, un personnage drapé dans des étoffes fluides se tie...

Aquarelle et gouache sur papier représentant des voiliers à quai. Le tableau est signé en bas à droite mais n'a pas encore été déchiffré et est daté de 1945. Présenté dans un cadre p...

Ce modèle moderne et coloré L'œuvre d'art "Gorgeous cactus flowers" est pleine de couleurs vives qui sont mes outils d'expression. J'explore la beauté de ces magnifiques fleurs de ...

Paysage provençal par Louis Bellon (français 1908-1998) signé avec des initiales, daté de 1943 peinture à l'aquarelle sur papier, non encadrée mesures : 10 x 14 pouces provenance : ...

Objet : Bleu Océanique (Titre - FR) / Ocean Blue (Titre - EN) Travail : Dessin original, œuvre d'art faite à la main et œuvre unique. Médium : Pastel à l'huile et crayons à l'huile s...

Promontoires, On the Ground Triptych sont des dessins à l'encre de Chine et au sel sur papier de l'artiste contemporain français Yann Bagot, dont les dimensions sont de 420 × 600 cm ...

Une vue magnifique de Saint-Pierre, Rome, englobant les élégants jardins paysagers avec la campagna vallonnée en arrière-plan. Attribué à Thomas Hartley Cromek (1809-1973) Une vue ...

Vue de montagne d'une vallée verdoyante dans la région des lacs anglais - Peinture à l'huile d'époque de l'artiste paysagiste britannique moderne du 20e siècle, Arthur Terry Blamires...

Tempera, mine de plomb et aquarelle sur papier réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1950. Signé à la main. Comprend un cadre en bois réalisé par l'Artistics cm. 78.5x58.5

Une merveilleuse représentation en aquarelle de la vie rurale du 19ème siècle. La scène montre une mère et sa fille rentrant dans leur hameau par un chemin de terre, un petit étang a...

Beaches in CAP Contemporary No.2 est un dessin unique de l'artiste contemporain Calo Carratalá, réalisé au crayon gras sur carton et collé sur un cadre en bois. Les dimensions sont d...

Jean-Achille Benouville (1815-1891) Rome, vue du Forum, crayon sur papier 28.5 x 37.5 cm encadré 38,5 x 47,5 cm Ce dessin est caractéristique des artistes romantiques qui, comme C...

Encre, plume et pigment sur papier Artistics est un artiste géorgien né en 1968 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. De 1987 à 1993, il a étudié la peinture à l'Académie d'É...

Signé en bas à droite. Présenté dans un cadre doré balayé et une carte de montage dorée. Sur le papier.

Paire de pièces de monnaie anciennes chaque dessin : 9 x 12 pouces provenance : collection privée état : très bon et sain Description : Cette exquise paire de gravures anciennes pré...

Paysage jaune Oxyde minéral sur papier Papier Fabriano 70x50cm 2025 Art original Marilina Marchica, née à Agrigento, où elle travaille et vit, elle a obtenu un diplôme en peinture ...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Paul KLEE (après) Trois maisons, dégradé vert-violet Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFO...

Une image impressionniste très atmosphérique de moutons broutant dans un pâturage ouvert avec de merveilleux effets d'ombre et de lumière. John Robert Keitley Duff (1862-1938) Pâtur...

Titre : Aquarelle miniature de Bristol en direction du pont suspendu de Clifton par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée...