Europe - Sculptures

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Esther Traugot dissimule des objets naturels dans des revêtements crochetés à la main, dans une tentative curieuse et esthétiquement intrigante de préserver la nature et d'empêcher s...

Rudolf KAESBACH (1873-1955), "Charmeur de serpents" Inscrit "R. Kaesbach" sur le socle et avec la marque de la fonderie, hauteur avec la base : env. 30,2 cm Marque fondatrice RM Ro...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard...

Figure debout de Jules César portant une tunique et tenant une draperie flottante, sur un piédestal en marbre de composition à section carrée. . L'autre figure est celle d'Hannibal. ...

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Vertical House est une sculpture unique en marbre de Calacatta Carrara et en acier inoxydable de l'artiste contemporaine Francesca Bernardini, dont les dimensions sont de 150 × 35 × ...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) "Centurion " . "Unic work dadaist " circa 1928 . certifié par Madame Annie Guédras en décembre 2004 . (certificat joint en photo )

Le démon ailé est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Marcelo Martin Burgos, dont les dimensions sont 92 × 79 × 45 cm (36,2 × 31,1 × 17,7 in). La sculpture est si...

No.020125 est une sculpture abstraite en bois du sculpteur français Thierry Martenon. Cette sculpture monumentale combine des motifs géométriques lisses avec une surface très textur...

Aquila Bronze Sculpture Nude Boy Marble Stone Contemporary In Stock - Sculpture without Stone is 57 cm high Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste...

Bronze de la fin du XIXe siècle représentant un chien de chasse, assis sur une base naturaliste, d'après le prince Paul Troubetzkoy. Incisé à la base "Paolo Troubetzkoy 1893", avec u...

"Shattered" mirror II est une sculpture unique en acier inoxydable poli miroir et base en chêne brûlé ou chêne naturel de l'artiste contemporain Franck K, dont les dimensions sont 17...

Vase en forme de paon par Léopold SAVINE (1861-1934) Un vase rare en bronze doré sous la forme de deux paons au plumage relevé. Signé sur la base " I.L.A. " Coulée par " Colin & Ci...

"Wave of Whispers" est une sculpture murale abstraite moderne et contemporaine de l'artiste britannique Mari-Ruth Oda. Fabriqué en Diptych Fine Arts Jesmonite, un matériau composite ...

Furious Demon est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Marcelo Martin Burgos, dont les dimensions sont de 27 × 29 × 30 cm (10,6 × 11,4 × 11,8 in). La sculpture est...

Luca Madrassi (1848-1919), grande sculpture en terre cuite patinée de style Art nouveau, fin du XIXe siècle. La sculpture représente une jeune femme à moitié nue, assise dans un arb...

JAVIER CALLEJA - Vase à fleurs blanches "Pot Pop Top" (yeux bleus) Date de création : 2021 Supports : Céramique, cristal Edition : 100 Taille : 24 x 21 x 18 cm Condit : En parfait ét...

Céramique Edition 46 sur 250 Numéroté sur la base Nouveau, tel que délivré Emballé dans une boîte en bois avec COA Notre mission est de mettre en relation les collectionneurs d'art...

"Gold #1" est une pièce étonnante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy, un ensemble d'œuvres inspirées par le pouvoir évocateur des souvenirs sucrés. Cette œuvre d'art ...

With You est la 2025e création de Mireia SERRA, qui s'inscrit dans la continuité de sa série mondiale illustrant l'amour et les relations de couple. Cette édition de Mireia est réali...

Saltationus Casus Bronze Sculpture contemporaine Garçon nu Marbre Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignan...

Artistics : Kuno Vollet Titre : La voie de l'aspiration Sculpture contemporaine en acier pour l'intérieur ou les espaces extérieurs du jardin. Une grande œuvre d'art étonnante. Po...

Sculpture Carminis, garçon nu, figure masculine, dieu flute Pan - en stock Carminis est une figure masculine nue en bronze d'un garçon jouant de la flûte, avec une patine brune, qui...

Lucifer Evangilans Bronze Sculpture Contemporaine Figure masculine nue de garçon Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'...

Da sempre sono attratto dagli oggetti semplici, spesso dimenticati o fuori contesto. Il met en lumière de petits éléments du quotidien - jeux, gadgets, éléments de la culture pop - e...

Lorsque vous faites le tour de cette œuvre, l'image change et les œuvres apparaissent en disant "Amour", puis, lorsque vous vous déplacez vers la droite de l'œuvre, en disant "Maison...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Une sculpture originale de l'artiste français contemporain Nicolas Krauss. Numéroté sur 8 + 4 épreuves d'artiste, avec le certificat d'authenticité. Fabriqué dans son Studio, basé en...

Éditeur GKM. Expédition gratuite dans le monde entier. Fonderie Bocquel. Edition de 100 ex. L'archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans le livre Trio à c...

Sandra Shashou Tour - Balance 5, 2024 Herend, Royal Stuart Harlequin, Wedgwood , Royal Albert et Whiting Roses en porcelaine, Jesmonite, base blanche, résine, 135 x 37 cm 53 1/8 x 14...

Pablo Picasso Chouette aux plumes Céramique originale de Picasso en terre cuite blanche, partiellement gravée, avec engobe et glaçure colorés. Annoté "Edition Picasso" et "Madoura /...

Sculpture zoomorphe à tête de marionnette africaine du début du 20e siècle, provenant de la tribu Bozo au Mali. Cette tête de marionnette aurait été utilisée par l'ethnie Bozo lors ...

Avec son esthétique rustique, ce brise-vue ne se contente pas de protéger votre vie privée, mais aussi de donner un charme particulier à votre espace extérieur. La surface rouillée c...

"Apollo" par Henri Bouchard (1875-1960) Un chef-d'œuvre de l'époque Art déco ! Exceptionnelle sculpture en bronze à patine brun doré Signé " H. Bouchard " Pièce unique Cette œuvre p...

"Dusty Pink" est une œuvre d'art délicate mais frappante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy. Modelée à la main dans de l'argile naturelle, cuite à basse température e...

Tiger est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Marcelo Martin Burgos, dont les dimensions sont de 130 × 150 × 30 cm (51,2 × 59,1 × 11,8 in). La sculpture est signé...

Cheerful Chapters est une sculpture murale qui rend hommage à ceux qui aiment lire et profiter des moments de détente. Taille de l'édition : 25. Sculpture murale facile à accrocher ...

EDITION Monogramme : FXL Date : 2003 Numéroté EA 2/4B Estampillé avec la marque de la fonderie : bocquel fd. PROVENANCE Marie Lalanne ancienne Collectional, fille de l'artiste. ...

La sculpture est signée en bas, à l'intérieur Tomasz Bielak est né à Lublins en 1967. Il a obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de concepti...

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente des athlètes grecs, sur une base cylindrique. Exaltation de la force et de la beauté masculines, inspirée par ...

Cette torche attire tous les regards dans votre jardin. Personnalisation possible et conçu en 2010. Egalement disponible sur commande en acier inoxydable. Grâce à une bonne alimenta...

Barricada #9 bp S30 est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Alejandro Vega Beuvrin, dont les dimensions sont de 30 × 22 × 14 cm (11,8 × 8,7 × 5,5 in). La sculptur...

Crocodile Le crocodile a été la première pièce réalisée par Richard Orlinski. L'artiste est fasciné par sa capacité de survie ayant résisté aux catastrophes naturelles et aux glacia...

Flute Player est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 170 × 122 × 35 cm (66,9 × 48 × 13,8 in). La sculpture est s...

"La difficulté d'être " Signé et daté 1962. Assiette en faïence blanche partiellement émaillée 30cm. conçu en 1962 dans une édition de 25 exemplaires. N° 3 / 25. Exposition du musée ...

Bois de frêne et plomb sur pierre calcaire de Portland, 47 cm × 39 cm × 10 cm. Les dimensions incluent la base, qui est attachée. Dimensions de la base : 8 H x 10 cm de diamètre Œuv...

La paix par Jules COUTAN (1848-1939) Sculpture en bronze patiné brun foncé Signé sur la base " Jules Coutan " Coulée par " Thiébaut Frères Fondeurs Paris " (avec le cachet de la fon...

Mannequin de peintre pour femme, milieu des années 1800 sculpture italienne articulée, grandeur nature, 167 cm de haut, en bois de hêtre avec des traces de préparation à la laque. C...

Dans les mains d'Icone, même les objets les plus familiers et les plus quotidiens transcendent la banalité pour devenir de véritables icônes manifestant l'essence de la culture popul...

"Lilac Gray" est une pièce sculpturale fascinante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy, où les textures complexes et le mouvement organique redéfinissent les frontières...

Antoinette Briët Hors du ciel 40 x 60 x 30 cm bronze sur une plaque de pierre bleue Cette sculpture de guépards sauteurs est réalisée par l'artiste néerlandaise Antoinette Briet. S...

Lapin assis, tête tournée, vers 1919-1921 Fondry Susse, Ed. 3/5 pcs vers 1919-1921 Rare épreuve en bronze à patine brune 8,5 x 5,5 x 6,5 cm Certificat d'authenticité délivré par la F...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

o.T. (BKF15RT) est une sculpture murale contemporaine unique, de petite taille, réalisée par l'artiste allemand Dieter Kränzlein. Cette sculpture en relief est taillée dans un seul b...

BUSTE en marbre probablement de Carrare représentant le roi Henri IV Fin du XVIIIe siècle" BUSTE en marbre probablement de Carrare représentant le roi Henri IV avec une couronne de l...

Ce buste de Jean Bécu - Comtesse du Barry est à la fois beau et tragique. Il s'agit d'une pièce de présentation puissante. Exécuté en terre cuite laissée naturelle, il présente une gamme complexe de couleurs. Il repose sur un socle de forme ovale/ronde. Buste de femme noble française, dans le style de Houdin/École française. Madame du Barry...

Vêtu d'un chiton avec une himation drapée sur l'épaule gauche et un modius sur le sommet de la tête, les cheveux luxuriants et ondulés caractéristiques du dieu tombent en boucles sur...

La belle langouste est une sculpture unique en bronze à patine ocre et sable, réalisée en fonte à la cire perdue par l'artiste contemporain Chésade, dont les dimensions sont de 29 × ...