Europe - Céramique

Cruche Blanca en céramique blanche de Rorstrand du milieu du siècle dernier. Elegant pichet en céramique du céramiste suédois Rorstrand. Il est en excellent état, sans ébréchures, ...

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Pippo Pozzi, Alessandria 1910 / Biella 1999, Italie dans les années 60 plaque de céramique design mesure diamètre 13 pouces x 1,2" de profondeur, en parfait état A est très rare . ...

Vase en grès émaillé prod. Royal Copenhagen Tampon à la base

Céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain.

The Silver Crane Company - Poterie de bureau anglaise Parker Pen Pottery Usure correspondant à l'âge et à l'usage. Collector - Trousse à crayons publicitaire - bureau Un rare vide-...

Très grand plateau marocain en céramique (2026.2) Très grand plat marocain en céramique. Fabriqués dans les montagnes de l'Atlas, ces énormes plateaux sont le fruit d'un travail d'am...

Excellent état

Benjamin et Miriam, fondateurs d'Objekti, ont découvert les pins lors d'un voyage au Mexique et sont tombés instantanément amoureux de ces pièces uniques et rares. Le pin, symbole de...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Gourde à pétales d'étoiles III par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 22 x H 26,5 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité...

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 33.5' x 22.8' x 22....

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Benjamin et Miriam, fondateurs d'Objekti, ont découvert les pins lors d'un voyage au Mexique et sont tombés instantanément amoureux de ces pièces uniques et rares. Le pin, symbole de...

Vase Accolay, vers 1960.  

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

O/2956 - Anciens bols et couvercles en terre cuite du Maroc : les couvercles en terre cuite peuvent être utilisés pour maintenir les aliments au chaud dans les plats de service. Je ...

Conçue à l'origine par l'architecte, designer et directeur artistique Guido Andlovitz en 1936 pour la Società Ceramica Italiana Laveno, cette paire de vases est en effet la plus rare...

Figure en céramique peinte à la main, Italie, années 1970 Cette figurine en céramique peinte à la main dans les années 1970 incarne le charme unique de l'artisanat italien. Avec ses...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Excellent état

Ce beau récipient rond, gris foncé, représente une figure complète, ce qui est rare. Il a été fabriqué par le peuple Mangbetu. Le groupe ethnique Mangbetu vit au centre de l'Afrique....

Pichet en verre fumé et 6 gobelets Pichet H24 x D13 cm Gobelets H13 x D7.5 cm

Argile à manivelle avec oxyde H23 x D7 cm

Porcelaine coulée H23 x D8 cm

c.1960s Céramique H46 x W13.5 cm

Grès cuit au feu de bois H19 x L7 x P4,5 cm

Pichet à panse en grès H30 x D20 cm

Grès H34 cm

Grès, avec glaçures mixtes H9,5 x P12 cm

Marque imprimée H41 x D25 cm

Verre H24 x D8 cm

Porcelaine H51 x D16 cm

Céramique H58 x D12 cm

Poterie Denby H32 x D19 cm

Glace blanche H29 x W31 cm Avec la marque du fabricant

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H32 x D30 cm

Grès H38 x W16 x D16

Verrerie soufflée H25 x D8 cm, 921 ml

Grès à glaçure marbrée brune D35 cm

Grès cuit au feu de bois H32 x W7.5 x D8 cm

Grès à décor polychrome H60 x D12 cm

2017 Céramique émaillée H51 x D31 cm

Rare et original flacon en céramique, signé et situé à Vallauris, vers 1950/1960.

Nous sommes ravis d'offrir à la vente ce pot en céramique Roger Guerin unique, entièrement signé, original, datant de 1930, de grandes proportions avec une décoration Fleur de Lis ...

Pentacle en ivoire IX par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : L 36 x P 38 x H 26 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité de ...

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...

Masque en céramique, anonyme, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...

Ce pot de fleurs ou pot de branches en démilune pour le forçage des bulbes de printemps, est orné de trois panneaux paysagers. Chaque panneau, peint au lustre rose, représente le mêm...

Ensemble de trois bols hollandais en terre cuite rouge vif Un magnifique ensemble de couleurs vives en terre cuite émaillée de style hollandais, en très bon état, le plus grand bo...

Vase Folk Art très élégant, émaillé au goutte à goutte Ce magnifique vase en poterie, datant des années 1960, présente une décoration attrayante et colorée peinte au goutte-à-go...

Abbaye de Wisques, 2 lampes en grès émaillé vers 1960 Dimensions : 35x22 cm 20 x 13 cm.

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Très savoureux duo d'oiseaux modernes du milieu du siècle dans une forme stylisée et un merveilleux motif de glaçure. L'animal au regard tourné vers le bas présente un joyeux motif d...

Très grand plateau marocain en céramique (2026.1) Très grand plat marocain en céramique. Fabriqués dans les montagnes de l'Atlas, ces énormes plateaux sont le fruit d'un travail d'am...

Francesco Raimondi, Lucky Horn, 2020 faïence émaillée, platine et or, peint à la main, pièce unique Mesures : Environ 100 cm x 25 cm Un cornicello Corno (corne en italien) ou corno...