Europe - Céramique

Patte d'ours noir par Georges Jouve, signée, années 1960

Martincamp - France Grand vase brutaliste en grès du XVIIIe siècle couleurs grises et brunes de la céramique en grès Bon état d'origine - quelques fissures d'origine Hauteur 28...

Pichet en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 14.2 x 9 x 11.4 pouces.

Jean Maubrou. Grand pichet en céramique grès. Couleurs vertes et colorées des émaux pour céramique en grès. Signé sous la base. Etat original parfait. Hauteur 28 cm. ...

Lampe de table en céramique grès Réalisé à La Borne, célèbre site français de céramique. Excellentes conditions d'origine L'électricité est nouvelle Dimensions : 21 x 16...

Plaque murale décorative en céramique italienne du milieu du siècle par Paolo Buggiani, 1989 Magnifique plaque murale fabriquée et peinte à la main par Paolo Buggiani en 1989 en édi...

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Une pièce de design vraiment merveilleuse, et l'une de mes pièces préférées, est ce vase en poterie d'atelier à double poignée, cuit au feu de bois à la main, de forme sculpturale, d...

Un très beau et unique panneau en forme de tuile de poterie de studio en grès, frais pour le marché, peint à la main avec un profil arrière d'un nu féminin marchant intitulé Nude par...

Boîte traditionnelle en poterie émaillée au sel Fabriqué en Allemagne vers 1925 par WEKARA Wekara: : W ( pour WE prononciation allemande) pour Wilhelm E. K pour Krumeich A pour ...

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18.1 x 1.2 pouces.

Sculpture murale intitulée " Tressage " en porcelaine, grès et corde par Anne Barrès. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 31.5' x 31.9' x 3.9' pouces. D...

Statue vintage en porcelaine avec des ours en train de jouer, Allemagne, vers les années 1950 Article e7267 Statue vintage en porcelaine représentant des ours en train de jouer, déco...

Exceptionnelle et inhabituelle bouteille ancienne allemande en grès travaillé à la main et glacé au sel, décorée de motifs de fruits stylisés, datant du 19e siècle. La bouteille est ...

Vase en céramique fabriqué à la main en France, avec des couleurs de glaçure céramique, vers 1980. Parfait état. Signé sous la base. Dimensions : 23 x 19 x 19cm.

Jarre, période Silla (57 BCE - 935 CE). Pied large et surélevé avec décoration ajourée. Décoration imprimée sur le corps. Glaçage des cendres. Usure conforme à l'âge. PROVENANCE La ...

Vase en grès avec décoration de la glaçure par Pat & Joe Rowland. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970. H : 9' x 9.8' x 1.6' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.3 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Table en grès émaillé à décor géométrique par Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 14.6 x 17.7 x 31.7 pouces.

Alain Magne Grand pichet XXL en céramique grès Signé par Alain Magne Circa 1970 état original parfait hauteur 35 cm Grand 33 cm

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 15.3 x 27.5 x 25.6 pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 17.9 x 1.2 pouces.

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

Assiette sculpturale en faïence à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 16.5 x 1.2 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Magnifique céramique ancienne de France, vers 1900. Belle petite céramique en forme de chaussure sur laquelle grimpent deux souris.

Grès H38 x W17 x D17 cm

Assiette sculpturale en porcelaine à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 17,5 x 1,2 pouces.

Une élégante théière et un couvercle en poterie anglaise de studio décorés de glaçures vertes au frêne par le célèbre potier Mike Dodd (britannique, né en 1943) et datant du 20e sièc...

Un vase en céramique avec un décor en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique.

Il s'agit d'un personnage de présentation de comptoir de magasin vintage. Figure décorative anglaise en plâtre, datant de la période Art déco, vers 1930. Fascinante figurine de dét...

Bol en céramique fabriqué à la main par Mathew. Peint à la main en marron sur fond bleu clair. "Nature colorée".

Un superbe ensemble de quatre élégantes tasses à café en poterie de studio conçues et fabriquées par le potier gallois Ian Rylatt, datant vraisemblablement de la fin du 20e siècle. ...

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Martincamp - France Antique Pichet en céramique en grès du 18e siècle Bon état d'origine - quelques petites fissures d'origine Hauteur 27 cm Large 17 cm

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Carreaux de céramique Gli Ori Di Taranto. Collier Gli Ori di Taranto, Ceramica Gubbio, 165/200 Mesures : Hauteur 38 cm Largeur 38 cm L'article est en bon état de conservat...

Céramique rustique populaire traditionnelle du 19e siècle. Par un artisan inconnu, France. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant...

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 25 x 1,6 pouces.

Un très élégant vase raku en poterie de Studio appliqué avec des glaçures métalliques cuivrées, signé et datant du 20ème siècle. Le vase, de forme conique arrondie, repose sur une la...

Vase individuel en poterie d'atelier à glaçure brune de Early Rye Pottery par John Cole (britannique, 1908-88) et réalisé vers 1947. Le vase en grès, très travaillé, est de forme bul...

Un magnifique sanglier en céramique brute en finition "Scavo", conçu par Aldo Londi dans les années 1960, Décoration de lignes sgraffites sur un corps non émaillé. Fabriqué en Itali...

Poterie d'alpage suisse

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.3 x 6.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

La Borne, vers 1970. Élégant vase bouteille en céramique grise. Forme libre des années 1970. Excellent état. Dimension : 26 x 10 x 10cm.

La Borne - 19ème siècle Grande poterie en grès du centre de la France Réalisé vers 1880 Bon état d'origine sa particularité est d'avoir un morceau d'un autre pot fixé su...

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Charmante grande figurine antique en poterie Staffordshire à fond plat représentant Tam O`Shanter et Souter Johnny, d'après le célèbre poème de Robert Burns, Période victorienne : ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Jeanne de Monvel - Jeanne Pierlot Pichet original en céramique de 1950 par Jeanne de Monvel épouse de Norbert Pierlot Couleur de la glaçure céramique blanche et rouge Signé ...

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 5.1 x 6.3 pouces.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.  

Sculpture en céramique à décor de glaçure blanche représentant une tête par Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 2017. Pièce unique.

Steen Kepp Elegant vase décoratif en céramique. Effets de la cuisson de la céramique en grès. Dans le style de la poterie japonaise. vers 1970, réalisé à La Borne. Dim...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...